Mario Carreño fue un pintor chileno de origen cubano nacido en 1913 en La Habana y fallecido en 1999 en Santiago. Tuvo una extensa trayectoria artística que comenzó en Cuba y continuó con estudios en España, México, París y Nueva York. Finalmente se estableció en Chile en 1958, donde se dedicó principalmente a representar la figura humana de manera figurativa y abstracta, influenciado por su herencia caribeña. Sus obras reflejaron su visión del destino frágil del hombre.
2. Introducción
El ser humano, es un ser complejo, tanto por
dentro como por fuera. Es por esto, que
muchos pintores se han esforzado por lograr
captar la belleza de los hombres en sus obras
artísticas, tarea bastante difícil. Esta
presentación, tratará de uno de los tantos
pintores que se ha atrevido a recrear en sus
lienzos, a la figura humana: Mario Carreño.
3. Vida
Nació en La Habana el 24 de junio de 1913 y falleció en
Santiago el 20 de diciembre de 1999.
Su extensa trayectoria artística se inició en Cuba durante la
década del „30.
Posteriormente viajó a Europa para continuar sus estudios
de Artes Gráficas en la Escuela San Fernando, en
Madrid, España en 1932.
En 1936 abandonó España debido a la Guerra Civil y se fue
a México
Tras una breve estadía en Cuba, en 1937 regresó a Europa e
ingresó a la Academia Julien de París.
El inicio de la Segunda Guerra Mundial lo obligó a abandonar
Europa y se radicó en Nueva York por diez años
4. En 1946 inició lo que sería una destacada labor
docente como profesor de pintura
Los acontecimientos políticos de Cuba, amenazaron
nuevamente la estabilidad del artista.
El primer contacto con Chile lo tuvo en 1934 cuando
conoció al poeta Pablo Neruda en Madrid.
Finalmente, llegó a establecerse en este país en 1958
permaneciendo hasta 1999, año de su fallecimiento.
En 1994 Mario Carreño dejó de pintar debido a varios
infartos cerebrales que le impidieron continuar su
trabajo.
5. Trayectoria
La figura humana siempre estuvo presente a través de todas
las etapas del artista, le preocupó especialmente la frágil y
débil estabilidad del hombre.
En la pintura sugiere dos universos, uno real y
objetivo, otro, de sueño y de ilusión.
Comenzó en los años „30 siendo un pintor figurativo.
Durante la década del „50, después de una
etapa surrealista, se vuelca hacia un arte abstracto, de gran
rigor formal, que se prolonga hasta comienzos de los ‟60
Tras una breve incursión en la corriente informalista en
1963, durante una estadía en París, Carreño reencontró en
el oficio depurado y en las formas esculturales un lenguaje
apto para conjugar su deseo de pureza formal y su
sensibilidad. A partir de entonces reflejó en la pintura su
visión apocalíptica del destino del hombre.
6. El paisaje chileno del norte, la costa con sus acantilados, el
desierto, la mole andina, se mostraron en los cuadros de
Carreño con una extraña fuerza telúrica.
Carreño realizó una serie de figuras femeninas frente al mar,
inspiradas en los mascarones de proa de la casa de Pablo
Neruda en Isla Negra
Toda la obra del artista estuvo traspasada por el espíritu
caribeño de su origen, que se reveló en la exuberancia y
sensualidad de las formas, los tonos cálidos, incluso en los
hechos dramáticos de muchas de sus creaciones como
"Sueño Fragmentado" y "Silencio Cordillerano", en que los
cuerpos desmembrados reflejaron el quiebre social.
http://www.portaldearte.cl/autores/carreno.htm
10. Conclusión
Mario Carreño fue un artista “atrevido”, puesto
que tuvo la capacidad suficiente como para
intentar diferentes maneras de representar la
figura humana, no solamente de manera
realista, sino que también de una manera
abstracta. Tuvo muchas maneras de dibujar al
ser humano, y por eso, es uno de los mejores
artistas: No por hacer las cosas tal cual las ve,
sino que por hacer las cosas como su mente
es capaz de verlas.