Armando Reverón fue un pintor venezolano pionero del expresionismo. Pintó principalmente paisajes y desnudos femeninos de la costa venezolana, capturando la intensa luz tropical. Su obra se divide en tres períodos estilísticos: el período azul, el período blanco y el período sepia. Reverón vivió de manera aislada en Macuto, desarrollando un estilo único que lo convirtió en uno de los artistas más importantes de Venezuela.

1. Año: 1 Número: 1 Noviembre 2016
Su vida,
Su obra,
Sus aportes
Armando Reverón 1

2. Editorial
Armando Reverón es uno
de esos artistas que fue poco
comprendido en su época,
considerado un hombre fuera
de sus cabales rompió las
reglas de la sociedad al
establecer un modo de vida
caracterizado por el
aislamiento , que lejos de
apagar su chispa de creativa
la avivo hasta llegar a ser
considerado uno de los
artistas mas prolifero de la
nación.
Sus obras representan
distintos parajes y situaciones
de la vida cotidiana, se le
considera un maestro de la
luz tropical, que plasmó en
distintas superficies y con
todo tipo de materiales. En
sus obras se distinguen tres
periodos: período azul,
período blanco y período
sepia, y representa el
desnudo femenino y el
paisaje. Es así que este
maestro dejo una huella
imborrable en la plástica
Venezolana, siendo referencia
para futuras generaciones .
Equipo editorial
 Editor: Oscar Bravo
 Redacción : Arelis
Roa
 Composición arte:
Richard Quintero
 Diagramación:Yalitza
Ramírez
 Investigación:María
Ramírez
 AsistenciaTécnica:
Mayra Suarez
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3. Reseña Histórica
Artista y pintor, la obra de Armando Reverón, realizada en
gran parte en el Litoral Central de Venezuela, capta y
transmite toda la luminosidad del trópico. Asimismo, Reverón
fue miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes,
junto a figuras de la talla de Manuel Cabré, Antonio Edmundo
Monsanto y César Prieto. En cuanto a su infancia, se sabe por
testimonios de la época, que a los pocos años de haber
nacido en Caracas fue dado en crianza por su madre a un
matrimonio de Valencia, los Rodríguez Zocca, quienes se
ocuparon de su primera educación. Su tío-abuelo materno,
Ricardo Montilla, quien había estudiado pintura en Nueva
York, fue la persona que contribuyó de manera definitiva a
despertar su vocación artística. En 1904, vive con su madre
en Caracas y en 1908, se inscribe en la Academia de Bellas
Artes, donde tiene como profesores a Antonio Herrera Toro,
Emilio Mauri y Pedro Zerpa.
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4. Su rendimiento le valió
la recomendación de sus
profesores para obtener, al
finalizar el curso de 1911,
una pensión de estudios en
Europa. Este mismo año,
viaja a España y se dirige a
Barcelona, donde ingresa a
la Escuela de Artes y
Oficios. En 1912, hace un
breve retorno a Caracas; de
nuevo en España, entra a la
Academia de San Fernando
en Madrid. De acuerdo con
algunos estudiosos de su
vida y obra, la capital
española dejó una profunda
huella en su espíritu; siendo
cautivado además por el
universo de Francisco Goya.
Más tarde, recordará su
paso por el taller de
Moreno Carbonero, pintor
un tanto extravagante,
maestro de Salvador Dalí.
un rancho de la playa, en el
sector de Las Quince
Letras.
Aunque estaba ausente de
Caracas para el momento
de la creación del Círculo,
los fundadores de éste le
consideraban como uno de
los suyos. En 1916, Reverón
pinta al aire libre sus
primeros paisajes resueltos
dentro de una tonalidad
azul. Poco después se
traslada a La Guaira donde
vive de dar clases privadas
de dibujo y pintura. Allí
conoce en el carnaval de
1918 Juanita Mota, quien
sería su modelo e
inseparable compañera.
También en La Guaira, se
encuentra al pintor de
origen ruso Nicolás
Ferdinandov, a quien había
conocido en Caracas el
año anterior. Durante este
tiempo Reverón visita con
frecuencia el rancho de
pescadores que el pintor
ruso ocupaba en Punta de
Mulatos.
Armando Reverón 4

5. Poco tiempo después
se muda y comienza a
construir, un poco al sur, el
castillete que le serviría de
morada para el resto de
su vida. Esta decisión
coincidió también con un
cambio de conducta y por
supuesto, una
transformación de sus
conceptos artísticos. En
este período, al adoptar
hábitos primitivos y
desvinculado de la ciudad,
Reverón pudo desarrollar
una percepción más
profunda de la naturaleza
y esto lo llevó a emplear
un método de pintar, así
como a adoptar
procedimientos y
materiales que se
adecuaban a su afán de
representar la atmósfera
del paisaje bajo efectos del
deslumbramiento
producido por la luz
directa del sol.
.
Además, creó valores
cromáticos e ideó nuevos
soportes, utilizando
elementos autóctonos. Entró
así a lo que el crítico Alfredo
Boulton llamó su ―Época
Blanca‖, ubicada
aproximadamente entre 1924
y 1932. En 1933, se le hizo un
primer reconocimiento, al
realizarse una exposición de
su obra en el Ateneo de
Caracas, que luego fue
presentada en la galería Katia
Granoff de París. A
comienzos de 1940, inició su
―período sepia‖, al que
correspondería un conjunto
de lienzos pintados en el
litoral y en puerto de La
Guaira y en donde los tonos
marrones del soporte de
coleto constituyen el valor
cromático dominante de la
composición; paisajes de mar
y tierra donde destacan las
marinas del playón,,
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6. Características de sus pinturas
1. Periodo Azul: En este
periodo su obra se
caracterizó por una
inmersión en una atmósfera
sensual y misteriosa, estuvo
dominada por el azul
profundo y pinto más que
todos retratos de paisajes,
juanita y majas desnudas.
2. Periodo Blanco:
Adquiere gran importancia
el color blanco, que utiliza
en composiciones de corte
abstracto, también incorpora
en sus obras elementos
como rocas, cocoteros
usados como elementos
estructurales y figurativos en
una atmósfera casi abstracta.
.
3. Periodo Sepia:
Empieza a pintar sobre
papel con estilo
gestualista, pinta obras de
gran formato que
escenifican varias figuras
desnudas, al mismo tiempo
su producción se torna
dramática con acentos
expresionistas. También
sustituye a sus modelos,
salvo a juanita, por
muñecas de trapo hechas
por el mismo
Armando Reverón 6
Pintura Juanita desnuda.
Pintura Uveros 1942.

7. Al período azul pertenecen las obras:
Juanita (1919), Paisaje de Macuto (1920), La Cueva (1920)
LaTrinitaria (1922),Fiesta en Caraballeda (1924).
Armando Reverón 7
El período Blanco comenzó (1925-1935) cuando
Reverón entró en una etapa de enorme producción,
simplificó el uso de los colores en su investigación sobre
el fenómeno de la luz e indagó en lo visual, a la vez que
buscó las claves de un problema estético.
Este Período blanco se caracterizó por un estilo de
pocas pinceladas, trazos, manchas y raspaduras, con las
cuales logró efectos inéditos, otorgando nuevos valores
a los diferentes motivos pictóricos. fue representado en
obras como Luz tras mi enramada y Cocoteros en la
playa, 1926; Macuto en oro y Marina y Cocoteros, ambas
de 1931; Ranchos de Macuto, 1933 y Paisaje blanco,
1934.
Periodo Sepia, que se inicia en 1936. Las pinturas de
este período son obras de gran formato que escenifican
varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla,
1939) al tiempo que su producción se torna dramática
con acentos expresionistas. Sustituyó sus modelos,
salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él
mismo

8. Creaciones
Desnudo en blanco 1937
Puerto de La Guaira.
Circa 1941.
Juanita en rosa.
Circa 1939.
Autorretrato con
muñecas (sin pumpá,
sin barba). 1949.
Muñeca de trapo de
tamaño real representando
a una mujer guajira
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9. Representación de sus pinturas
Su obra es conocida
por estar plagada de
imágenes oníricas,
desdibujadas, con un
intenso trabajo de la luz y
los colores, o la falta de
ellos. Son muy celebradas
también sus muñecas de
trapo. Se le considera un
maestro de la luz tropical,
que plasmó en distintas
superficies y con todo
tipo de materiales. En la
obra se distinguen tres
periodos: período azul,
período blanco y período
sepia, y representa el
desnudo femenino y el
paisaje.
Reconocimientos
En 1933, se le hizo un
primer reconocimiento, al
realizarse una exposición
de su obra en el Ateneo
de Caracas, que luego fue
presentada en la galería
Katia Granoff de París
. Su casa en Macuto (Estado
Vargas) fue declarada
Museo Armando Reverón.
En 1999, lamentablemente
fue destruida por un
desastre natural.
Una universidad lleva su
nombre. ―Instituto
Universitario de Estudios
Superiores de Artes
Plásticas Armando
Reverón‖. Esto nos afirma
que Armando Reverón es
conocido como el mejor
pintor de Venezuela,
actualmente el Gobierno
nacional reconstruye su
Casa y la fecha de su
nacimiento fue escogida
para celebrar el día del
Artista Plástico en
Venezuela para homenajear
a uno de los grandes
maestros de la plástica
venezolana (El pintor de la
Luz - Armando Reverón), su
estilo fue único y seguirá
intacto a través de la
Historia de la Pintura
Venezolana
Armando Reverón 9

10. Detalles de sus
técnicas
De acuerdo a Arroyo
«Reverón poseía un
elevado rigor técnico
tanto en la selección
como en el uso de los
materiales y
procedimientos creativos;
subrayó su "aversión al
brillo", la predilección por
los soportes de mucho
poro y de trama visible y
el uso de herramientas
punzantes para producir
raspaduras, "el amor por
las superficies intocadas" y
el empleo de muchas
densidades de color .
Fernando Paz Castillo
señalaba con agudeza que
Reverón hacía
impresiones pictóricas y
no literarias, que sus
pinturas carecían por
completo de asunto. En
una época tan temprana
ya se escribía que había
alcanzado una de las
tendencias más hondas del
arte moderno: dar la
impresión de una cosa sin
describirla. Al margen de las
innovaciones de la
vanguardia y las modas del
arte internacional, Aunque
los orígenes de su arte
pueden reconocerse en
aquellas tendencias que
aparecieron después del
impresionismo y antes de la
abstracción, no desatendió
ni los experimentos
formales ni los
refinamientos de estilo:
estudió profundamente los
soportes en busca de
texturas y acabados; mezcló
técnicas —en contra de
todo formalismo— para
conseguir efectos
específicos, y recurrió a un
número limitado de géneros
y temas.
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11. La aplicación del color, por otra parte,
merece una atención especial, ya que
incluso en sus pinturas blancas, este no
desaparece del todo; de hecho, a veces
aparece en el fondo, a manera de ligeros
trazos de verde esmeralda, color que el
pintor jamás abandonó. En obras del
llamado período sepia, también se aprecian
con frecuencia toques de color, aplicados
con frotado, aguadas o con pinceladas
diluidas. En otras ocasiones, el pintor aplicó
el óleo, sugiriendo con pocos trazos, un
ambiente o una figura.
Así como los impresionistas se interesaron por el
bullicio de las ciudades, Reverón produjo algunas de sus
mejores obras reproduciendo fiestas religiosas y procesiones
en las que exploró refinados efectos pictóricos. Asimismo
trabajó escenas interiores que registraban la vida cotidiana, o
composiciones que construían un mundo cerrado, autónomo,
que a veces hace referencia a escenas clásicas. Estas últimas
son de gran interés porque objetos y personajes están
distribuidos como en un escenario, especie de teatro de
operaciones de la imaginación.
En sus últimos años pintó nacimientos, bautismos e
inmaculadas. Asimismo, tuvo interés por retomar los temas
indígenas, en su serie de las hijas del sol, así como en algunas
composiciones de los años cuarenta que rememoran algunas
mitologías locales. Reverón practicó con constancia el género
del retrato
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12. Corriente Artística-pictórica
Expresionismo
A Reverón se le considera uno
de los máximos representantes
de este movimiento, debido a
que el círculo nació en protesta
a las actividades academicistas
de la institución que no
permitía pintar al aire libre,
desvinculando la obra con el
paisaje.
Juan Calzadilla agregó a esta
periodización otros dos
períodos, uno llamado de las
majas, ubicado entre el período
blanco y el sepia, en donde el
pintor abordó esta temática, y
un último período que designa
como "expresionista",
comprendido entre 1945 y
1953, caracterizado por una
tendencia a la gestualidad, la
presencia preponderante del
dibujo y la presencia de figuras
aisladas o en escenas
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13. Aportes de sus obras
Uno de los aspectos
destacados es la obsesión
de Reverón con la luz. Esa
luz de las costas
venezolanas, de los
mediodías que encandilan
todo haciéndolo
desaparecer. Esa luz
también que es simple –
que no sencillo- artilugio
de la plástica y que como
una lucha de la visión con
la razón, va construyendo
los objetos en un presente
que los deshace de
apariencia, que los depura
revelándolos en luz. Este
aspecto es quizá el guiño
de ojo que el artista nos
hace: el ejercicio de la
pintura revela y esa
revelación es también
producto de una lucha
entre lo que vemos de la
imagen y lo que sabemos
de ella
Además destaca su arte
objetual, es decir, su
predilección por convertir
cosas comunes en arte,
fabricados con los más
variopintos materiales –
madera, cabuyas, taparas,
papel periódico, tinturas y
fibras naturales, ramas,
algodón ellos representan
los gusto del artista por
los autorretratos y las
muñecas.
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14. Obra emblemática
Al hacer un análisis de sus
obras se observa un
predominio de colores
azules, monocromáticos y
enfocado aspectos
tradicionales y naturales,
cada pintura fue
influenciada por el
expresionismo y el
abstraccionismo como
corrientes pictóricas, en
las pinturas se observa
paisajes similares pero con
el toque del periodo
sepia o marrón y el
periodo azul, siendo sus
preferencias los temas
naturaleza y el desnudo
femenino, y los
autorretratos junto a los
de Juana.
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Marina, de 1927

15. Referencias consultadas
Calzadilla, J. Armando Reverón editado por Armitano
Editores. http://vereda.ula.ve /juancalzadilla/ obras/
armando-reveron/
Boulton, A. 1979: Reverón. 2ª ed. Editorial Macanao,
Caracas –Venezuela.
Rodríguez, B. 1978: Reverón: lo mágico y lo oculto.
Fundarte. Caracas.
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