1. TALLER 2 DE DISEÑO GRÁFICO
INTEGRANTES: MARÍA FERNANDA
MANOBANDA & VÍCTOR HUGO COQUINCHE
2. 7 ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO
GRÁFICO
1.
COLOR
Isaac Newton es mundialmente reconocido por crear el primer círculo
cromático en 1706. Según la historia, Newton tomó el espectro de colores
producido cuando la luz atraviesa un prisma (rojo, naranja, amarillo, verde,
azul, índigo y violeta) y los ordenó en un círculo segmentado. Al girar
rápidamente el círculo en un disco rotativo, los colores se mezclaban y se
convertían en blanco a la vista del ojo humano.
3. LÍNE
A
Las líneas no solo son separadores. Las líneas adecuadas pueden implicar
movimiento y emociones, lo que permite unificar una composición y lograr una
apariencia profesional.
LÍNEA EN ACCIÓN
4. ESCAL
A
La escala no es exactamente lo mismo que el tamaño (aunque muchas personas
tienden a usar estos términos indistintamente al hablar de diseño, como cuando
piden “hacer un logotipo más grande”)
FORMA Las formas no son solo para los alumnos de
preescolar. Una forma se puede explicar en líneas
generales como cualquier cosa que está definida por
límites. Hay dos categorías de formas que se deben
considerar: las formas geométricas, que se definen en
proporciones uniformes perfectas (como un círculo, un
cuadrado o un triángulo) y las formas orgánicas
5. ALINEACIÓ
N
Piensa en la alineación como en un eje invisible que
atraviesa los elementos y los conecta visualmente, ya sea
por sus bordes o sus centros (consulta la imagen a
continuación).
El contraste hace referencia a la yuxtaposición de
elementos claramente diferentes entre sí (grande vs.
pequeño, luz vs. oscuridad, etc.) para crear un interés
visual o atraer la atención hacia determinados elementos.
CONTRASTE
6. ESPACIO
El espacio es exactamente lo que parece: las áreas
vacías entre los elementos de un diseño. Cuando se trata
de crear diseños propios de aspecto profesional, a veces,
lo que no se incluye es tan importante como lo que sí se
incluye
7. LA TEORÍA DE LA GESTALT
• La palabra “Gestalt” carece de significado literal , se traduce a
• FORMA
• ASPECTO
• CONFIGURACIÓN
• “Todo es más que la suma de las partes”
• En el cómo el ser humado percibe las figuras,
palabras o representaciones utilizando la percepción.
8. Semejanza._Los estimulos similares en
tamaño , color , peso o forma tienden a
ser percibidos en conjunto.
La proximidad supera la similitud.
Continuidad._Los detalles que mantienen
un patrón o dirección tienden a agruparse,
como parte de un modelo.
Cierre._Las formas cerradas y acabadas son
más estables visualmente, lo que hace que
tendamos a cerrar y a completar con nuestra
imaginación las formas percibidas.
Proximidad._Los elementos y figuras que están más
próximos tienden a verse como una unidad y a
aislarse de otros.
Las figuras o los puntos que están más próximos
9. Figura y fondo._El cerebro no puede interpretar un objeto
como figura o fondo al mismo tiempo.
SUJETO-LUZ (REAL O VIRTUAL)-FORMA
Simetría y Orden._Los estímulos ambiguos tienden
a analizarse de la manera más simple. Los
elementos son organizados en figuras lo más
simétricas, regulares y estables que sea posible.
Simplicidad._Afirma que el individuo tiende a
organizar sus campos preceptúales en rasgos
simples y regulares.
10. Leyes combinadas._A veces las Leyes
Gestalt se pueden combinar para obtener
efectos aún más creativos.
Experiencia._Este principio se basa en
como percibimos el mundo de acuerdo a
nuestras experiencias.