Los elementos gráficos fundamentales incluyen el color, la línea, la escala, la forma, la alineación, el contraste, el espacio y la teoría de la Gestalt. La teoría de la Gestalt explica cómo el cerebro tiende a organizar visualmente los elementos en patrones completos. Las leyes de la Gestalt, como la figura-fondo, la proximidad y la continuidad, guían la percepción visual.
1. DISEÑO GRÁFICO
TEMA:
FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO
DOCENTE:ING. MYRIAM NOURY PUNINA
NOMBRE:QUISHPE VELA GISELL ABIGAIL
FECHA:25/05/2020
NRC:9288
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS
ARMADAS “ESPE”
2. ¿Qué son los elementos gráficos?
Los elementos gráficos son los
aspectos fundamentales de la
composición visual. Están
relacionados con los significados y
las expresiones culturales.
Aunque el contenido es
importante, estos elementos de
diseño concentran el mensaje final
de un producto. Ya que la elección
correcta de estos elementos
ayudaran a crear un gran diseño.
3. Color
Si bien los estudios modernos
demuestran que, en realidad, la teoría del
color es un poco más complicada que eso,
el círculo cromático sigue siendo una
herramienta valiosa para los diseñadores
gráficos que buscan combinaciones de
colores estéticamente agradables.
Cuando debas seleccionar tonos para
un proyecto, considera los colores que
aparecen totalmente enfrentados o
contiguos en el círculo cromático, ya
que estos suelen crear las
combinaciones más agradables.
ELEMENTOS GRÁFICOS
4. Línea Escala
Rikard Rodin, diseñador gráfico y blogger con
más de 15 años de experiencia en el área del
diseño, explica que las líneas pueden formar
la arquitectura subyacente de un proyecto
Las líneas de ánimo no tienen que verse en la
composición final, sino que pueden ser una
simple guía que estructure y oriente tu
trabajo. Por supuesto, las líneas también
podrían incorporarse visiblemente en el
diseño final.
Se puede usar la escala para crear una
jerarquía visual para un diseño. Cuando en
una composición se muestra un elemento en
una escala relativamente más grande que los
demás.
La escala de los diferentes elementos de un
diseño ejerce un gran impacto en la forma en
que el público ve y encuentra sentido a una
composición. Al jugar con el tamaño relativo
de los diferentes componentes de un diseño,
se puede definir un punto de foco
5. Forma Alineación
Hay dos categorías de formas que deben
considerarse: las formas geométricas, que se
definen en proporciones uniformes perfectas y
las formas orgánicas, que tienen bordes
menos definidos y proporciones fluctuantes y,
esencialmente, no tienen reglas
Cuando trabajes en un diseño, ten en cuenta
tanto las formas que estás decidido a
incorporar (formas positivas) como las que se
crean naturalmente alrededor de esas otras
formas (formas negativas).
La alineación es un tema que surge con
más frecuencia cuando los diseñadores
debaten sobre texto y tipografía, pero es
igual de importante considerar la
alineación de elementos que no sean
texto para crear una composición
equilibrada y ordenada.
Piensa en la alineación como en un eje
invisible que atraviesa los elementos y
los conecta visualmente, ya sea por sus
bordes o sus centros
6. Contraste Espacio
Sin contraste, nuestros diseños no solo son
apagados y aburridos, sino también difíciles de
entender. La falta de contraste suele ser lo que
diferencia un trabajo de diseño mediocre de
los que son de aspecto profesional.
El contraste hace referencia a la yuxtaposición
de elementos claramente diferentes entre sí
(grande vs. pequeño, luz vs. oscuridad, etc.)
para crear un interés visual o atraer la
atención hacia determinados elementos.
Al trabajar en un diseño, considera no solo los
elementos que incorporas (como las imágenes
y el texto), sino también cómo los ordenas y
los agrupas en la composición.
El espacio es exactamente lo que parece: las
áreas vacías entre los elementos de un diseño.
Cuando se trata de crear diseños propios de
aspecto profesional, a veces, lo que no se incluye
es tan importante como lo que sí se incluye.
7. Teoría de Gestalt
¿Qué es la teoría de la Gestalt?
Gestalt es una corriente de la psicología,
de corte teórico y experimental, que se
dedica al estudio de la percepción
humana.
Gestalt es una palabra proveniente del
alemán, y se puede traducir como ‘forma’
o ‘contorno’.
Teoría de la Gestalt
Para la Gestalt, el ser humano organiza sus
percepciones como totalidades, como
forma o configuración, y no como simple
suma de sus partes. De allí que lo percibido
pase de ser un conjunto de manchas a
convertirse en personas, objetos o escenas.
APLICACIONES
Numerosos diseñadores se han basado en
estos principios a la hora de crear los logos
marcas y empresas muy reconocibles. Y
esto se debe a que, gracias a estos
conocimientos, estos logotipos están
creados para ser coherentes y conectados
y dar una imagen unificada
8. Esta ley analiza la tendencia de separar la figura de una
imagen y su fondo. La figura y el fondo no son estáticos
sino que pueden intercambiar sus papeles y el fondo
puede convertirse en la figura y la figura en el fondo.
Ley de figura y fondo
Dentro de esta figura se muestran una
serie de animales, monstruos, guitarras
y de lejos se ve como un fondo.
Podemos apreciar como la figura corresponde
a un golfista y el fondo, eludiendo la figura,
corresponde a un espartano
9. Ley de tendencia al
cierre
Se caracteriza por la tendencia de nuestro cerebro a
completar los espacios de una composición cuando los
elementos no llegan a cerrarse. Nuestro inconsciente
genera los detalles que faltan y da uniformidad a las
figuras, eliminando a su vez los detalles innecesarios.
En la imagen podemos ver como toda la parte
superior del panda permanece abierta, siendo
el único contorno real las patas. Aún así nuestro
cerebro tiende a mostrarnos la imagen
completa del oso
Se aprecia en el logotipo de
«Johnnie Walker» paseando.
10. Según la ley de semejanza, nuestra mente agrupa los
elementos que comparten características visuales y los unifica.
La semejanza depende de la forma, el tamaño y el color.
Estos elementos similares tienden a ser
percibidos como parte del mismo conjunto.
Ley de la semejanza
o igualdad
En esta imagen se puede ver la letra V varias
veces pero también se encuentra la letra N
la cual no se diferencia en la serie
Centrando la atención en el isotipo, vemos
que simplemente son formas básicas
diseminadas que nosotros asociamos con
un árbol.
11. Tenemos tendencia a percibir los objetos y las formas que están
cerca las unas de las otras como si pertenecieran a un mismo grupo.
También pasa aunque estos elementos sean de colores y formas
diferentes.
Nuestro cerebro genera esta asociación para facilitar nuestra
percepción de los objetos y crear contornos dónde en principio no
existen.
.
Ley de proximidad
A simple vista se ve una sonrisa, pero si
nos fijamos detalladamente es una serie
de botellas de botellas ubicadas de
manera descendente.
A golpe de vista observamos un copo de nieve, pero no
hay ningún contorno que genere esta forma sino que está
creado por otros iconos más pequeños que corresponden
a cada una de las ocho áreas de servicio de la empresa.
12. Ley de continuidad
Los elementos mantienen un patrón o una dirección y tienden a
agruparse entre sí. Estas piezas que apuntan en un mismo
sentido se perciben de forma continuada. Si estos elementos
forman líneas curvas o rectas las percibiríamos como una
misma forma.
Estos elementos no seguirán la ley de continuidad si no poseen
una dirección común.
La dirección se aprecia, no solo por
cómo están agrupadas las hojas, sino
también por la propia forma de las
mismas.
13. El cerebro persigue estructurar la información visual para que
sea más fácilmente comprensible. Busca simplicidad,
estabilidad, orden y simetría.
Esta ley de la Gestalt pretende que el espectador no pierda
tiempo con distracciones del mensaje principal. Por eso la
información será sencilla y equilibrada.
Ley de simetría
La primera imagen que percibimos es la
una mariposa, pero si lo miramos
detenidamente podremos observar dos
perfiles mirándose de frente.
Apreciamos la simpleza del trazo y los
elementos, además del equilibrio que
genera la figura del círculo.