Musica neoclasisita

2. HISTORIA
En el siglo XVIII nace en Europa el complejo
movimiento de la Ilustración, que se desarrollará
con más intensidad desde 1770 hasta 1815. El
Barroco había agotado la capacidad de generar
nuevas sensaciones, y la Ilustración aporta el
gusto por la armonía y las formas. Llega a la
ruptura con el antiguo orden y a un nuevo
concepto de la dignidad, libertad y felicidad del
hombre. Se inicia como una rebelión contra la
religión sobrenatural, la metafísica, la autoridad y
el privilegio. La Ilustración defiende la religión
natural, la igualdad de derechos, la naturalidad,
la libertad y la educación universal.

3. INICIOS
El neoclasicismo fue una corriente de la música contemporánea
del siglo XIX-XX que se manifestó especialmente en el periodo
de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Sus
características son un retorno a los grupos instrumentales
pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la
técnica del concerto grosso; énfasis sobre las cualidades
contrapuntísticas; y la evitación de la expresión "emocional"
típica del romanticismo que surgió durante muchos años.
Después de la I Guerra Mundial varios compositores (como Ígor
Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se
notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la escuela de
Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armonía mucho
más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento tipo de
música se denominó "neoclasicismo".

4. MUSICOLOGIA
Según la musicología actual, el término "música clásica"
se refiere únicamente a la música del clasicismo
(1750-1803 aprox.), inspirada en los cánones estéticos
grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación
en la dinámica y la armonía.
Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música
que se contrapone a la música popular y a la folclórica.
Esto puede comprobarse en los medios de
comunicación, en las revistas de divulgación musical y
los folletos que acompañan a los CD de música
académica). Para definir ese tipo de música que se
relaciona con los estudios en conservatorios y
universidades, los musicólogos prefieren el término
"música académica".

6. EXPONENTES

7. JOSEPH HEIDN
fue un compositor austriaco. Es uno de los
máximos representantes del periodo clasicista,
además de ser conocido como el «Padre de la
sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda»
gracias a sus importantes contribuciones a
ambos géneros. También contribuyó en el
desarrollo instrumental del trío con piano y en la
evolución de la forma sonata.

9. SALIERI
Antonio Salieri fue un compositor de música sacra,
clásica y ópera, y director de orquesta italiano.
Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial
de Viena, para la que fue compositor y maestro
de capilla. Su filosofía artística se resume en el
título de una de sus óperas célebres, Primero la
música y luego las palabras.
Músico de gran valía y dotado de gran talento, se
dedicó a la enseñanza. Salieri ha visto su
nombre unido a una presunta rivalidad con
Wolfgang Amadeus Mozart,