Apuntes básicos sobre "música clásica" para 3º ESO. Por: @srta_corchea

1. La música clásica
Apuntes básicos.
@srta_corchea

2. Música Clásica
• El período clásico en la música abarca
aproximadamente la segunda mitad del
siglo XVIII y primeras décadas del XIX.
• Coincide artísticamente con el período
Neoclásico y cultural con el llamado “Siglo
de las Luces” o Ilustración.

3. La Ilustración
• La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e
intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–que
se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la
Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó
durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por
su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad
mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por
este motivo, como el Siglo de las Luces.
• Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana
podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y
construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia
en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La
expresión estética de este movimiento intelectual se denominará
Neoclasicismo.

4. Neoclasicismo
• El término Neoclasicismo (del griego "neos"-νέος, latín
"classicus" y griego "ismos"-ισμός) surgió en el siglo
XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento
estético que venía a reflejar en las artes los principios
intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del
siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que
consecuentemente se habían transmitido a todos los
ámbitos de la cultura. Sin embargo, después de la caída
de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus
ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue
abandonado.

5. Para saber más sobre
Neoclasicismo…
• http://literaturatlane.blogspot.com.es/2011/
05/neoclasicismo.html
• http://luisanamg84.blogspot.com.es/2013/
01/neoclasicismo.html

6. La música
La estética neoclásica se trasladó al estilo musical: gusto por lo
natural, lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso
de sofisticación de la música barroca; imitación de la naturaleza,
en forma de estructuras simples y frases simétricas similares a las
de la música folclórica; en la ópera, verosimilitud y cercanía al
espectador de los argumentos, e integración íntima del drama y la
música.
Además el público de la música culta se extendió de la vieja
aristocracia a la pujante burguesía, que compraba masivamente
ediciones de partituras y llenaba los teatros de ópera y de
concierto, lo que impulsó a los compositores a acercar su estilo a
lo popular. La difusión de la música aumentó y se internacionalizó,
y con ella la fama de los compositores más destacados, de modo
que el estilo se unificó en toda Europa y los autores más conocidos
hicieron frecuentes giras por las principales capitales del
continente.

7. Características fundamentales
• Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más aguda,
que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan; sólo en
ocasiones se usa la homofonía o la polifonía imitativa. El acompañamiento es ya escrito
explícitamente (desuso del bajo continuo).
• Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases estructuradas en antecedente y
consecuente (o pregunta y respuesta), que típicamente se cierran en las armonías de dominante
y tónica, respectivamente.
• Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y
subdominante, que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo
armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser más lento que en el Barroco: es
típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el trémolo en el
acompañamiento orquestal.
• Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía el
campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.
• Compás muy claro y regido también por la armonía.
• Se amplía la orquesta y su rango dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad
de dinámicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante.
• Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran interés y
variedad en la estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se definen claramente
las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta nuestros días: la
sonata, la sinfonía y el concierto clásico.

8. Compositores
HAYDN
BOCCHERINI
MOZART
@srta_corchea