Los siglos XVII y XVIII vieron el desarrollo de la ópera, el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía en Europa, con los italianos y luego los alemanes, austriacos e ingleses adoptando estos géneros musicales. Bach y Haendel perfeccionaron muchas técnicas del estilo barroco y se destacaron como genios musicales. El Romanticismo fue un periodo entre 1820 y principios del siglo XX donde la música intentaba expresar emociones subjetivas en contraste con el clasicismo.

1. LA HISTORIA
DE LA
MUSICA.

2. MUSICA CLASICA.
Los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la música clásica
y vieron nacer la opera y el oratorio, la sonata, el concierto y la
sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros,
pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. Como en
los siglos anteriores, muchos músicos dependían de un mecenas:
algún príncipe, algún eclesiástico bien provisto de fondos, o un
aristócrata. Los numerosos príncipes, arzobispos y obispos cada uno
con su propia corte, proporcionaron los patrocinios que hicieron de
Italia y Alemania los adelantados musicales de Europa.
Muchas técnicas del estilo musical barroco, que dominaron Europa
entre 1600 y 1750, fueron perfeccionadas por dos compositores, Bach
y Haendel, quienes brillaron como genios musicales. Johann
Sebastián Bach (1685-1750) (foto izq.) venía de una familia de
músicos; ocupó el puesto de organista y director musical en gran
número de pequeñas cortes germanas, antes de convertirse en el
maestro de capilla de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, en 1723.
Allí compuso la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo y
lascantatas y motetes que fijaron su reputación corno uno de los más
grandes compositores de todos los tiempos.

4. MUSICA DEL
ROMANTISISMO.
Romanticismo fue un periodo que transcurrió,
aproximadamente, entre principios de los años 1820y
la primera década del siglo XX, y suele englobar toda
la música escrita de acuerdo a las normas y formas de
dicho período. El romanticismo musical es un período
de la música académica que fue precedido por
el clasicismo y seguido por el Iimpresionismo.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de
cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele
reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en
las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a
partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar
mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del
Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo,
se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha
de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se
estableció durante el Romanticismo, pero no toda la música del Romanticismo cumple
con estas características.

5. MUSICA EN EGIPTO.
En Egipto, tierra de las piramides y la esfinge, la musica es un misterio. Se admite
su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre
instrumentos conservados. Se deduce que los egipcios poseian instrumentos de
cuerda viento y percusion ya que se encontraron en algunas tumbas faraonicas
figuras de flautas.
Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulcaion melodica
marcaban el ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. Tambien para indicar
la marcha de la melodia se valian de movimientos de las manos.
La musica se la asignaba con una doble posibilidad, por un lado la capacidad de
motivar en el hombre una sensacion (gozo y alegria) y por otro lado el de crear
sensaciones de naturaleza mistica y magica.