Mi monografía de la cultura Moche, tema: ¿Todas las flores son iguales en sus diseños?, esta monografia lo hice ya que mi carrera es Arte y Diseño Gráfico Empresarial, y bueno; Moche es una de las culturas que más me ha llamado la atención por su arte en la ceramica

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MOCHE LANZAMIENTO DE FLORES

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FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE ARTE & DISEÑO GRÁFICO
EMPRESARIAL
TEMA:
¿Todas las flores son iguales en sus diseños?
ALUMNOS:
Alcántara Quiroz, Christopher Yassir
PROFESOR:
LUZ MARIA PIMENTEL HERRERA
2015

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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 4
CONTENIDO 5
CAPITULO I 6
Personajes (felinos, hombres y dioses) y flores con pétalos redondos 6
¿Qué papel cumple la cerámica mochica? 6
CAPITULO II 8
Aves y flores con pétalos redondos 8
¿Qué colores usaron en su cerámica? 8
CAPITULO III 8
Flores con pétalos redondos y en punta 8
Características 8
Características de la cerámica 9
CAPITULO IV 9
Aves serpientes y flores con pétalos en punta 9
¿Qué materiales emplearon? 9
CAPITULO V 10
Aves flores con pétalos redondos, sapos y ranas 10
Realismo en su cerámica 10
CONCEPTO DE JÜRGEN GOLTE 11
CONCLUSION 18

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INTRODUCCÓN
Esta monografía se hace, porque el curso de computación I nos pide y exige al
estudiante de la UCV tenga la capacidad de realizar y demostrar que estamos prestos a
investigar y entender usando el método iconológico y así comprender y reconocer el tema
determinado. Siendo así el tema que abarcamos de la cultura Moche “lanzamiento de flores
al aire”.
Personajes (felinos, hombres y dioses) y flores y el papel que cumple la cerámica de Mochica
plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva perfeccionando una
actividad que constituye y testimonio de su cultura.
Aves y flores y los colores que emplearon los mochicas en su cerámica en la iconografía
Mochica se utilizaron mucho estos tres colores en la mayoría de cerámicas era fácil de
reconocer emplearon el rojo, crema, y naranja lo cual que sea único.
Flores con pétalos redondos y en punta y las formas que caracterizan y hacen que sean fáciles
de identificar su técnica que mayormente utilizaron eran el moldeado y el estampado. Su
forma era rectangular, con asa en forma de gollete estibo de un solo pico.
Aves serpientes y flores y lo tipos de materiales que utilizaron para su cerámica emplearon
la arcilla con contenido de hierro (roja) y de alúmina (blanca). Como fundibles usaron el
carbono calcio o polvo de huesos y, como temperas, cuarzo, sílex, pirita molida y arena fina.
Aves flores sapos y ranas y el realismo que usaron en su cerámica el artista Mochica ha
plasmado el máximo realismo en sus huacos retratos, de sublimes estados psicológicos en
donde manifiesta los gestos, alegría, amor, odio, tristeza, dolor, soberanía, placer, etc. En
cual, cada cerámica tiene el dominio de la expresión humana.
A través de esta monografía redactada por los alumnos de la escuela Arte y Diseño Gráfico
Empresarial, tienen como tema principal de la cultura Mochica ¿todos las flores son iguales
en sus diseños?

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CONTENIDO
Capítulo 1 Capítulo 2 Capítulo3 Capítulo 4 Capítulo 5
CONCEPTO DE
JÜRGEN
GOLTE
ANEXO
Personajes (felinos,
hombres y dioses) y
flores con pétalos
redondos
Aves y flores
con pétalos
redondos
Flores con pétalos
redondos y en
punta
Aves serpientes y
flores con pétalos
en punta
Aves flores con
pétalos redondos,
sapos y ranas
IMÁGENES
HUACOS
¿Qué papel cumple la
cerámica mochica?
¿Qué colores
usaron en su
cerámica?
Características
¿Qué materiales
emplearon?
Características
Características de
la cerámica

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CAPITULO 1
Personajes (felinos, hombres y dioses) y flores con pétalos redondos
Plasmaron a sus dioses y al hombre representando una escena ritual en la cual, un personaje
(divinidad) vestido con un traje de guerrero, lleva en sus manos una ofrenda de lo que recibe
del ritual, mientras los otros personajes (hombres vestidos de aves) hacen como una especie
de danza tirando las flores al aire, asimismo otros personajes reciben en sus manos las flores
que caen lentamente.
¿Qué papel cumple la cerámica mochica?
La cerámica mochica se empleó en ofrendas para los muertos, hombres, divinidades,
animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de
imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel.
Su realismo es característica resaltante en sus huaco retratos, su famosa plástica asombra
por la expresividad y perfección de verdaderos retratos de arcilla. Los cánones clásicos de
perfección y realismo se reconocen aún en seres mitológicos, animales humanizados,
hombres con atributos zoomorfos o partes combinadas de varios animales. Sin embargo,
también realizaron cerámica con gran contenido simbólico de pensamiento e ideas donde las
imágenes se vuelven más abstractas y conceptuales, ambas tradiciones tanto la simbólica
como la realista se encuentran sumamente vinculadas. Incluso hay piezas cerámicas donde
conviven estas dos tendencias sin el más mínimo problema.
Analizando la iconografía de la cerámica, los investigadores actuales también pueden
conocer interesante información sobre la vida de los moches: ceremonias funerarias,
ceremonias rituales, paisajes, viviendas, guerras, lanzamiento de flores, etc. proporcionando
así un vínculo entre los vivos y los muertos.
Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias,
combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. Sin embargo, la vajilla para uso
diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente
decorados.

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La cerámica fue pictórica, con asa puente y con el pintado de toda la superficie conocido
como horror al vacío. La cerámica mochica tiene dos colores predominantes: rojo y crema.
Ellos utilizaron moldes para fabricar sus objetos de cerámica, tanto de uso doméstico como
de uso ceremonial, estos últimos generalmente tienen base de forma globular y decoraciones
que reflejan la cosmovisión e ideología del pueblo moche. Los moches usaron hilo para
hacer sus cerámicas.
CAPITULO 2
Aves y flores con pétalos redondos
La flor más utilizada era la flor de loto con distintos tamaños y estilos de pétalos, el ave
también era muy representativa en sus diseños de sus huacos en la cual se observan aves
como patos, garzas en distintas posiciones, lo que le hace únicos en sus diseños y a su cultura.
¿Qué colores usaron en su cerámica?
El mayor rasgo diferencial que vamos a constatar si hacemos una comparación entre las
dos representaciones, se encuentran en la austeridad de los colores. El blanco –crema y el
rojo-ocre, no usaron el color azul y verde por respeto al mar fueron casi los únicos que
encontramos en la cerámica Moche.
CAPITULO 3
Flores con pétalos redondos y en punta
La flor de loto era mayormente representados en sus huacos como en vasijas de varios y
distintos pétalos, puesto al pie de las asas. Eran puestos como adornos.
Características:
Los Mochicas desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes: pintura y escultura. Junto
a la famosa plástica Mochica, que asombra por la expresividad de sus "retratos" de arcilla,

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se encuentran también las representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie globular
de los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y complejas escenas donde los seres
representados derrochan vida y movimiento. Así, la posición de las extremidades puede
indicar quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia adelante implica velocidad
y la posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En artísticas discordancias anatómicas,
estas figuras combinan partes de frente y de perfil.
En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las
representaciones distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que indican
diversos planos. El tamaño y proporción de los actores señala su rango e importancia en la
escena: los señores eran siempre representados más grandes que los hombres comunes.
Características de la cerámica:
La cultura mochica es conocida mundialmente por ser la más escultórica de la América
precolombina, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres,
divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo
la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel.
Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias,
combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. En este ramo emplearon las técnicas
alfareras del trabajo a molde lo cual incrementó su producción. Sin embargo, la vajilla para
uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y
escasamente decorados.
CAPITILO 4
Aves serpientes y flores con pétalos en punta
En unos de sus ritos se ven las flores de loto junto con aves (garzas), debajo de ellos hay
dos líneas con dos serpientes esperando a su presa que es el ave.

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¿Qué materiales emplearon?
Emplearon moldes para fabricar sus objetos de cerámica, tanto de uso doméstico como de
uso ceremonial, utilizaron los colores rojo indio, crema y blanco siendo la forma más
preferida y típica de la botella esférica de base plana y asa estribo.
Para su cerámica pictográfica utilizaron pinceles de pelos de animales y humanos, plumas
de aves y puntas de carricillos.
CAPITULO 5
Aves flores con pétalos redondos, sapos y ranas
A parte de las aves, la rana y el sapo se ve en sus huacos para darle más prioridad a las
escenas rituales con flores. Son representados en alto relieve para llamar la atención al
público en general, eran pintados de un color no tan oscuro que era el marrón, eran colocados
mirando hacia arriba (observando a las flores caer) y otros eran posicionados mirando hacia
abajo (fijando la mirada a las flores caídas que estaban en el suelo).
Realismo en su cerámica:
Los Mochicas plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva
cerámica perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y
testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron
representadas.
Ya que representaban de forma exacta a la realidad de su entorno, retrataban imágenes de
la vida diaria .Puesto que todo era reproducción exacta de la realidad. No inventaban ni
imaginaban en su obra ceramista, la excepción es la mitología, donde representaban seres
sobrenaturales

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CONCEPTO DE JÜRGEN GOLTE
Ambos tinku parecen tener como finalidad que se produzca agua .También la botella de asa
estribo de la figura 10.2 parece provenir de San José de Mroro y, si bien no tan compleja en
su construcción, muestra las oposiciones de una forma algo diferente. En ella el ayudante
iguana ha bajado de su pedestal piramidal y está lanzando flores al aire, al igual que su señor
que sigue dedicándose a este rito sobre una base (que de alguna forma parece estar vinculada
con la representación del sub suelo en el famoso dibujo de pachacuti yanqui, figura 3.2) Es
decir .Si bien se construye una diferencia de rango en el mundo diurno, el tinku básico del
ritual es entre el mundo de abajo y las flores arrojadas al de arriba. El dibujo en a botella
además deja ver claramente su relación estrecha con la humedad en los símbolos de agua
que abundan en toda la botella y que, por considerar insignificantes, fueron omitidos por
Donna Mc en sus desarrollos planos (fig. 10.1 y 10.2)
Libro: Jürgen Golte, p. 245 fig.10.2: el lanzamiento de flores de la flor de loto es una
botella de asa estribo (dib. Golte, según foto en donan y McClellan 1999:181).
También la figura 10.3 podría corresponder a una composición del mismo tipo .Están ahí ,
como en la figura 10.2,los animales diurnos que arrojan las flores con estólicas .Sin embargo,
es probable que el dibujo de la figura 10.3 provenga de una vasija incompleta, la que como
otras por una parte muestra una escena pintada, y por otro lado debe de haber montado un

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personaje escultura do encima de la vasija .La única foto que hemos visto de la vasija
(Donnan y McClelland 1999:124) desgraciadamente no es solamente recortada por uno de
los lados, sino también muestra lo que parece ser un zócalo de algún personaje , ya que sus
acompañantes , el perro manchado y la iguana juntos con las flores lanzadas, ocupan el plano
superior ,ligeramente curvo de la botella.
Pero podemos estar completamente seguro de la identidad del personaje superior en esta
figura, ya que las tres imágenes ya analizadas por Kutscher en 1956 muestran un personaje
central que visiblemente no es un dios intermediador, sino otra divinidad asociada con el
mar y probablemente el cielo nocturno. En el caso de estas figuras 10.5 ,10.7 y 10.8 y
también las restantes, el entorno social y las actividades son más complejos, se encuentran
involucrados en actividades del naturaleza.
Lo mismo vale para la figura 0.4 ya que conocemos la vasija de la cual proviene. Es
particular en este caso que los actores muestren aparte de su tocado con dos plumas en v,
que correspondería al dios marino una piel de felino que les cuelga del cuello o de las
estólicas. Esta piel felino aparece también en escenas de sacrificio a la vía láctea.

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Fig. 10.6: El lanzamiento de las flores de loto en una botella de asa estribo de la colección
del MNAAH de lima (Kutscher 1956:ABB.2.DIB de la botella Melissa Golte).
Libro: Jürgen Golte, p. 247
En esta relación se vuelve más compleja aun si vemos que la vasija de la figura 10.6 de la
colección MNAAH no se limita simplemente a la presentación del rito con su personaje
central, sino también ostenta en la parte superior de la vasija una figura es culturada.
No parece ser casual que esta figura sea persona lisiada, incompleta, cuyos brazos terminan
en muñones. Por cierto que estos personajes pertenecen al mundo de abajo, a la frontera
entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos .De esta forma, con la presentación
de un personaje liminal en la parte superior de la botella (fig. 10.6) que dirige su mirada
hacia arriba, nuevamente se hace hincapié de la liminalidad de la acción central y el hecho
que el estribo junte el personaje lisiado con recepción del líquido por Dios Del Cielo
Nocturno.

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Libro: Jürgen Golte, p. 249
Regresando al lanzamiento de flores en la figura 10.6 vemos que el personaje divino
principal sobre la pirámide recibe en la rampa una ofrenda de un personaje con los atuendos
del dios intermediador .Si bien en a figura 10.5 no aparece tal actor asociado con el mismo,
resulta significativo que al lado izquierdo de la pirámide de la misa divinidad central
,rodeada por los animales que lanzan las flores de otro , encontramos al búho con el lazo
típico con cual recibe ofrendas para la divinidad, En este sentido surge la interrogante si al
ofrenda de strombus al final de la secuencia del entierro , hecha precisamente por el Dios
intermediador o su ayudante iguana no es otro aspecto de la misma idea básica de una
circulación del agua hacia la divinidad de la vía láctea .
Fig.10.9: el lanzamiento de la flor de loto en una botella (M III)

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De asa estribo (dib. Golte, según foto en Donnan y
McCleland 1999:58; dib. En plano bidimensional,
según la versión de McClelland en Donnan y
McClelland 1999:58).
Libro: Jürgen Golte, p. 250

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Existían
Dos tipos de flores
En punta Redondas

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Conclusión
En lanzamiento de flores al aire, se representaban escenas religiosas donde el hombre
honraba a los dioses, en ceremonias, el hombre se presentaba al medio de los dioses en
actitud de alabanza lanzando las flores al aire.
El uso de la flor de loto era arrojado al aire y descendían como paracaídas lentamente, otras
eran puestas en herramientas de guerra, (lanzan, dardos, etc.). Donde varían el número de
pétalos en las flores unas de 6, 7 ,8 hasta 12 pétalos.
Los diseños de sus huacos en donde plasmaron rituales o danzas, no era del mismo tamaño
ya que las flores tenían diferentes tamaños y estilos, pocos eran de pétalos en punta, pero la
mayoría de las veces las flores de loto terminaban en punta redonda ya sea flores pequeños
o grandes.