Manual

1. Es el susurro nocturno de la voz del locutor el que nos obliga a soñar,
es la firmeza sonora de su voz la que dibuja la realidad y es el ánimo
en el sonido de su voz el que desliza el entretenimiento. La radio
queda muda sin voz, es la voz la que la transforma en mágica, la
reviste de evocación, la convierte en ilustradora de imágenes
mentales ansiadas, en pintora de sueños imposibles.
Emma Rodero. (2002). Una voz mágica para contar las
noticias. Argentina: Chasqui.
MANUAL PARA PERIODISTAS RADIOFÓNICOS
INTRODUCCIÓN
El objetivo principal de este manual es dar a conocer las pautas,
procedimientos, posturas y condiciones para comenzar el ejercicio del
periodismo radiofónico, desde la voz que es el principal arma de todo
radialista hasta las técnicas que se deben utilizar para lograr
conseguir calar en las personas que nos escuchan, así como lograr
conseguir ser posicionados como una voz cálida y atrayente.
Poder elaborar y sentar las bases de una teoría determinada,
utilizando las aportaciones de ésta; utilizar las tipologías impuestas
desde tiempos antiguos hasta la actualidad, seguir o crear estilos de
producción radial.
Formar noticias de manera precisa, así como documentales, la
recolección paulatina de la información de manera selecta.

2. ¿POR QUÉ LA VOZ ES TAN IMPORTANTE?
“Es una voz agradable, más acorde con las noticias, más cómoda
de escuchar, más inteligible, más clara y transparente.
Resulta convincente, comunicativa, tranquila, creíble, segura,
cercana y directa”
Emma Rodero. (2002). Una voz mágica para
contar las noticias. Argentina: Chasqui.
.Tan pronto como abrimos la boca para hablar se nos juzga - se
pueden hacer suposiciones sobre nosotros, nuestra inteligencia,
determinación, confianza y poder que para nuestros oyentes.
• En el momento en que hablamos - nuestro tono, la calidad de las
inflexiones de articulación - enviar mensajes sutiles sobre el tipo de
persona que somos - nuestro estado de ánimo y sentimientos en
particular, juegan un papel muy importante.
• Ser capaz de proyectar el 'sonido correcto' puede hacer una
diferencia vital para la forma en que son percibidas y tratadas. Si se
usa adecuadamente, la voz puede trabajar para nosotros en nuestras
relaciones personales también, por supuesto, en nuestra vida
empresarial y profesional.
• Se puede decir que la voz es el principal vínculo entre la mente y el
cuerpo, por lo tanto si usted tiene una mentalidad positiva y un
conocimiento básico de cómo funciona la voz, tiene el potencial para
ejercer un control mucho mayor por lo tanto hablar con eficacia, sin
esfuerzo y con confianza.
• En primer lugar, si se le ha pedido hacer algo - abrir una reunión-dar
un breve discurso, es bastante obvio que alguien tiene fe en sus
capacidades y aspectos, sostenga este pensamiento en su cabeza
mientras se prepara y antes de abrir la boca.
. • Asegúrese de ser breve en lo que te han pedido que digas, si no
está seguro pedir una aclaración anticipada.
• Si es su elección y decisión, usted puede asegurarse de la finalidad,
contenido y audiencia.
• Sólo entonces se puede trabajar en cómo se va a exponer su
material y cómo utilizar su voz.
• Use algo cómodo, evitar cinturones apretados, collares o tacones
que puede empujar hacia delante la columna vertebral.
• Mostrar que se siente cómodo y disfrutar de la experiencia, incluso si
usted está ansioso - controlar el miedo y los nervios - un poco de
ansiedad es natural y bueno, un poco de adrenalina nos puede
conducir a prepararnos bien. Su audiencia se sentirá segura de que
usted está calmado.
• Presta atención a tu postura - asegúrese de que su columna
vertebral esté recta pero no demasiado.
Los pulmones necesitan ser apoyados para habilitar el soporte de la
respiración adecuada - ya sea de pie o sentado. Por lo que una
columna equilibrada es esencial.
• Compruebe que la cabeza no está empujando hacia delante y los
hombros no se levantan por la tensión mientras habla.
Hablar con una mandíbula relajada y utilizar la lengua y los labios
libremente - traer los sonidos hacia adelante.
• Usar las palabras que utiliza el trabajo o en su vida cotidiana, las
palabras tienen una energía natural y su discurso tendrá una mayor
claridad, fuerza y energía.
No permita que los extremos de las palabras o frases se
desvanezcan.
• Conectarse con lo que está diciendo - permiten su expresión facial,
contacto visual y lenguaje corporal complementar su mensaje.
• Piense en positivo y su tono será confiada; el ritmo y el tono pueden
variar de forma natural

3. Cuidado vocal y Sensibilización
• Si su charla o presentación es bastante exigente, calentar o
incorporar los ejercicios de calentamiento regulares en que la rutina
diaria.
• En la cama, al despertar, comenzar con un tramo grande. Disfrutar
de un bostezo para abrir la garganta y ejercitar la mandíbula.
• Tome una respiración profunda seguida de una grande (audible),
suspiro.
• Bostece de nuevo a un sonido "AH" - para elevar el paladar blando y
abrir la garganta).
• Con un suministro de respiración cómoda, se decir algo que ejerza
su agilidad muscular. (Articulación) un trabalenguas por ejemplo.
• Deje que el tono de su voz refleja un estado de ánimo muy positivo.
• Si utiliza su voz con frecuencia durante largos períodos todos los
días, asegúrese de que beber cantidades adecuadas de agua para
mantener las cuerdas vocales húmedo.
• Limitar el consumo de alcohol, las comidas picantes, productos
lácteos y, por supuesto, el humo del cigarrillo
• Después de un uso intenso o prolongado de voz también durante la
noche, si usted ha estado viendo la televisión o concentrarse con
fuerza en el papeleo - stop - estiramiento, tira los hombros y darle a su
cabeza una sacudida suavemente. Esto liberará la tensión superior del
cuerpo.
HACER DICIENDO
-
"…no tener miedo de acunar el vacío, porque el pañal tarde o
temprano chorreará poemas por la pierna y manchará de letras
los brazos, dibujando algo parecido a un huracán.
A un compromiso. Seremos sensibles guerreros o adormecidos
eunucos."
Ricardo Cabral, Pablo Ramos,
Carlos Salinas. Manifiesto "Los Editables".
Es un título un poco ambiguo pero se refiere al acto de realizar o
hacer realizar determinadas actividades a través de la voz, somos
radiofónicos y para nosotros, esto es esencial.
Al vivir en una sociedad mediatizada, se puede decir que los medios
de comunicación casi forman parte de nuestras vidas y generan
incluso que tomemos una u otra decisión, a continuación se muestra
la manera cómo se realizan procesos de realización radiofónica tales
como hacer una noticia o un documental.
¿CÓMO HACER UNA NOTICIA?
¿La noticia es la pieza fundamental de toda comunicación radiofónica,
ésta debe ser actual y vigente, pero, cómo obtenerla de manera
precisa?
Cómo escribir una nota periodística
Aquí hay algo que muy pocas personas se dan cuenta de: Escribir
historias de noticias no es particularmente difícil. Sin embargo, toma la
práctica y no todo el mundo va a ser un experto, pero si se siguen las
siguientes pautas que debe ser capaz de crear artículos de noticias
eficaces sin demasiada tensión.
Los cinco s "Q" y la "D"
Este es el kit de noticias - lo que se necesita saber son cinco cosas:
¿Quién? ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Por qué? ¿Cómo?

4. Cualquier buena noticia proporciona respuestas a cada una de estas
preguntas. Debe perforar estos en su cerebro y que debe convertirse
en una segunda naturaleza.
Por ejemplo, si desea cubrir una historia sobre un equipo deportivo
local entrar en una competición que tendrá que responder a estas
preguntas:
¿Quién es el equipo? ¿Quién es el entrenador? ¿Cuáles son los
jugadores destacados? ¿Cuáles son los seguidores?
¿Qué deporte juegan? ¿Cuál es la competencia?
¿Dónde está la competencia? ¿En el que se basa el equipo
normalmente?
¿Cuándo es la competencia? ¿Cuánto tiempo han estado
preparando?
¿Por qué están entrando en este concurso en particular? Si es
relevante, ¿por qué el equipo existe en absoluto?
¿Cómo van a participar en el concurso? ¿Necesitan para recaudar
fondos? ¿Qué van a tener que hacer para ganar?
Más consejos:
Cuando se trata de personas
Las noticias tienen que ver con cómo las personas se ven afectadas.
En su historia de los deportes, es posible que pasar algún tiempo a
centrarse en uno o más individuos, o en la forma en la moral del
equipo está haciendo, o cómo los aficionados se están sintiendo.
Tienen un enfoque:
La mayoría de las historias pueden ser presentadas utilizando un
enfoque particular o "inclinación". Esta es una técnica estándar y no
es necesariamente mala, puede ayudar a que el propósito de la
aclarar la historia y darle el foco.
Mantenerse Objetivo:
Usted debe ser completamente imparcial. Si hay más de un lado de la
historia, cubrirlos todos, no utilice "Mí" o "yo" a menos que usted está
citando a alguien.
Citar personas
Por ejemplo: "Estamos muy entusiasmados con esta competencia",
dice el entrenador Gareca, "Es la meta más alta que hemos fijado
alguna vez a nosotros mismos".
No use un lenguaje tan florido:
Mantenga sus oraciones y párrafos cortos. No utilice mucha expresión
en gran medida descriptiva. Cuando haya terminado, ir a través de
toda la historia y tratar de eliminar cualquier palabra que no sea
completamente necesaria.
¿CÓMO CREAR UN DOCUMENTAL?
Un documental es cualquier escritura de no ficción que informa a la
audiencia sobre un tema de la vida real, persona, evento o tema.
Algunos documentales nos proporcionan información educativa sobre
las cosas que no son bien conocidos. Otros cuentan historias
detalladas acerca de las personas y / o eventos importantes. Y otros
tratan de persuadir a la audiencia de acuerdo con un determinado
punto de vista. Cualquiera sea el tema que usted elija, la creación de
un documental puede ser una responsabilidad seria. Siga esto para
algunos consejos sobre cómo crear un documental que puede hacerle
sentir orgulloso.
Elija un tema digno. ¿Cómo será su documental? Su documental debe
ser digno de la época de su público (por no hablar de su propia).
Asegúrese de que su tema no sea algo trivial o universalmente
acordado. Trate en lugar de centrarse en temas que son polémicos o
no conocidos, tratar de arrojar nueva luz sobre una persona, asunto o
evento que el público ha hecho en gran medida suyo. En términos

5. más simples, tratar de filmar cosas que son interesantes y evitar las
cosas que son aburridos u ordinarias. Esto no significa que su
documental tiene que ser enorme o grandioso - a menor escala,
documentales más íntimos tienen tanto de una oportunidad para
resonar con una audiencia si la historia que cuentan es cautivadora.
-Encontrar un tema que le interesa y en el que también será
interesante y esclarecedor para su público.
-Probar sus ideas en forma verbal en primer lugar. Empezar a contar
su idea documental en forma de historia de su familia y amigos. Sobre
la base de su reacción, puede hacer una de dos cosas; desechar la
idea por completo o revisarlo y seguir adelante.
-Aunque documentales son educativos, no quiere decir que no tienen
que mantener la atención del público. Aquí, un buen tema puede
hacer maravillas. Muchos son los documentales sobre temas sociales
controversiales. Otros tratan de acontecimientos pasados que afloran
emociones fuertes. Algunos desafían las cosas que la sociedad ve
como algo normal. Algunos cuentan la historia de las personas o
eventos individuales para sacar conclusiones acerca de las tendencias
o temas más amplios. Ya sea que elija uno de estos enfoques o no,
asegúrese de elegir un sujeto con el potencial para mantener la
atención del público.
-Por ejemplo, sería una mala idea de hacer un documental sobre la
vida cotidiana en una pequeña ciudad al azar a menos que esté muy
seguro de que puede hacer la vida de la gente común interesante y
significativa de alguna manera. Una mejor idea sería a emitir el día a
día de esta pequeña ciudad en contra de la historia de un macabro
asesinato que tuvo lugar allí, que muestra cómo los habitantes de la
ciudad se vieron afectados por aquel crimen.
-Dele a su documental de un propósito. Los buenos documentales,
casi siempre tienen un punto, un buen documental puede hacer una
pregunta acerca de la forma en que nuestra sociedad funciona,
intentar probar o refutar la validez de un cierto punto de vista, o arrojar
luz sobre un acontecimiento o fenómeno desconocido para el público
en general con la esperanza de estimular la acción. Incluso los
documentales sobre eventos que ocurrieron en el pasado ahora puede
dibujar las conexiones con el mundo de hoy. A pesar de su nombre, el
propósito de un documental no es sólo para documentar algo que
ocurrió. El objetivo de un documental no debe ser sólo para mostrar
que algo interesante ocurrió, un muy buen documental debe persuadir,
generar sorpresa, preguntas y / o desafía a la audiencia. Trate de
mostrar por qué el público debe sentirse a gusto con las personas y
las cosas que estás presentando.
La investigación de su tema.
-Incluso si está familiarizado con el tema sigue siendo una idea muy
inteligente investigar extensivamente antes de comenzar. Lee sobre el
tema tanto como sea posible. Ver quizá otros documentales sobre el
tema que ya existen. El uso de Internet y de cualquier biblioteca tiene
acceso a encontrar información. Lo más importante es hablar con
personas que conocen o que estén interesados en el tema, las
historias y detalles que proporcionan estas personas los guiará hacia
un plan.
-Una vez que haya decidido un tema general de interés, utilizar su
investigación para ayudar a optimizar su tema hacia abajo. Si, por
ejemplo, usted está interesado en política, localizar personas, eventos,
procesos y hechos relacionados con la política o que le interesan
específicamente. Por ejemplo, su puede reducir un documental sobre
política de un partido en específico y hablar de ellos. Documentales de
enfoque limitado a menudo son más fáciles de crear.
-Aprender lo más que pueda sobre el tema y el alcance de éste,
observar si ya existe un proyecto de documental en los medios de
comunicación que ya existen. Usted quiere que su documental y la
aproximación al tema sean diferentes de cualquier cosa que también
puedan estar por ahí.
-Hacer algunas pre-entrevistas en base a su investigación. Esto le
permite la oportunidad de comenzar a desarrollar una idea de la
historia con perspectivas principales sujetos.

6. - Escribir un esquema. Esto es muy útil para la dirección del proyecto y
los posibles fundadores. El esquema también le da una idea de la
historia, ya que su proyecto debe ser la historia impulsada con todos
los elementos de una buena historia. En el proceso de esquema,
también se debe explorar el conflicto y el drama que se necesita para
mantener viva la historia como si se fuera resolviendo.
SEGUNDA ETAPA, LA PRODUCCIÓN: QUE PENSEMOS LO QUE
SUENA / QUE SUENE LO QUE PENSAMOS
“A pesar de que nuestro público recibe la información que brindamos
de diferentes maneras según sus historias, contextos, creencias y
experiencias, los medios en gran medida terminamos indicándole al
público -lectores, radioescuchas, televidentes-sobre qué temas
pensar, y hasta qué pensar y opinar de esos temas. Esta es una
enorme responsabilidad que debemos asumir quienes trabajamos en
radio.”
Radio Revés. (2007). Hacer diciendo.
Cartilla de formación para la
producción periodística en radios
populares, ciudadanas y públicas.
Argentina: Universidad Nacional de
Córdoba.
-Una vez que hemos investigado sobre el tema elegido, recolectado el
material que teníamos disponible y lo complementamos con nuevas
entrevistas y búsquedas, nos queda todavía mucho trabajo. Sin
embargo, ahora es el momento en que se pone en juego nuestra
creatividad y capacidad como radialistas, el momento en que
producimos.
-En esta etapa vamos a tener que realizar un par de tareas. Por un
lado, la selección del material, y después, la edición y el montaje de
los documentos, la música y las voces. Todo esto se facilita si hemos
armado un guion radiofónico que planifique y ordene el trabajo.
Selección del material y armado del guion:
-¿Cómo hacemos para que suene claramente lo que pensamos y
sentimos?
-Primero escuchamos todo el material sonoro recolectado y revisamos
las definiciones de la primera etapa cuando decidimos de qué
queríamos hablar. A partir de eso tenemos que ir seleccionando los
materiales más pertinentes, los fragmentos que dicen más y de la
manera más atractiva.
-Hay que ir eligiendo uno a uno cada elemento que vamos a utilizar.
En esta parte, está bueno que nos cuestionemos el uso de las
palabras, músicas y sonidos que vamos a usar al armar nuestra pieza
radiofónica, para que lo que suene sea lo que realmente queremos
decir.
Tenemos que considerar:
-Los textos radiofónicos: son todas las entrevistas y audios de
voces o situaciones. Hay que determinar exactamente qué fragmentos
van de esas entrevistas.
-La música: ¿qué función queremos que tenga la música?, no hay
muchas recetas para esto, cada equipo de producción deberá decidir
en función de los objetivos del documental, su propuesta estética y los
gustos de su audiencia.
-Los efectos sonoros: hay una infinidad de sonidos que permiten
expresar una idea. No hay que abusar de ellos pero tampoco
evitarlos.
-El relato: también podemos incluir una voz en off. Muchas veces,
una voz en off ordena cronológicamente los hechos que contamos, y
sirve para introducir y presentar los audios. El relato es el hilo
conductor de todo el documental, y le permite al oyente seguir el
desarrollo con más facilidad.
Tercera etapa, post- producción: ¿y ahora qué? Distribución y
difusión

7. Una vez finalizado el proceso de montaje, tenemos en las manos un
documental radiofónico, pero queda un momento central en el proceso
de elaboración del documental, la etapa de distribución y difusión.
Tenemos que presentarles a nuestros oyentes el producto de nuestro
trabajo, contarles brevemente de qué se trata, por qué lo hicimos.
Si el documental es un formato que nos permite utilizarlo en otros
espacios donde el lenguaje sea radiofónico, también es útil.
Un buen documental radiofónico puede ser utilizado en radios
abiertas, como introducción de charlas y encuentros, como material de
formación, como parte de discos sobre un tema y tantas otras cosas.
¿CUÁLES SON LAS FUENTES DE INFORMACIÓN?
1) Fuentes identificadas o que podemos identificar
explícitamente, estas pueden ser:
Personas Físicas.
Organismos o Instituciones.
Otros Medios de Información: los periódicos, las revistas, las
estaciones de radio los canales de televisión o los medios de
comunicación de organizaciones e instituciones (gubernamentales,
gremiales, ciudadanas, culturales, etcétera)
2) Fuentes reservadas que no podemos dar a conocer.
En esta categoría se puede ubicar lo que en la jerga se conoce como
"información off de record". Se trata de información que ha sido
brindada por diversas fuentes, pero que han solicitado que no se
difunda su nombre.
Los actores populares y ciudadanos como fuente de nuestras noticias
La noticia popular puede construirse a partir de información que
proviene:
-Del mismo pueblo: podemos recoger información en la vida diaria
de la gente, en sus problemas y sus luchas, en el punto de vista del
hombre y la mujer de la calle. El periodista tendrá que ir hacia ellos,
meterse en el medio del pueblo, recoger sus problemáticas, grabar
sus opiniones.
-De las organizaciones populares y ciudadanas: a través de
corresponsales o secretarios de prensa. En general, las
organizaciones populares y ciudadanas suelen darnos informaciones y
materiales sobre:
a) Actividades internas del grupo.
b) Comunicados.
c) Acciones reivindicativas en las que se ve a la ciudadanía
trabajando en la conquista o defensa de sus derechos.
A partir de estos podemos construir noticias donde la ciudadanía
describe la situación en la que vive, donde aparecen las causas del
problema, los pasos que han dado las organizaciones y las acciones
que piensan desarrollar.
ESTILOS RADIOFÓNICOS
“Cada uno de los modos de armonizar los distintos
elementos del mensaje radiofónico –especialmente la
palabra– de manera que la estructura resultante
pueda ser reconocido como perteneciente a una

8. modalidad característica de la creación y difusión
radiofónica”.
Susana Herrera Damas.
(2004). Los géneros radiofónicos en
la teoría de la redacción periodística
en España. España: Servicio de
publicaciones de la Universidad de
Navarra.)
CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE RADIOFÓNICO
“En muchas ocasiones, el concepto de género radiofónico se ha
entendido sólo como estructura formal. Siendo esto importante,
no se puede olvidar que cualquier concepto y tipología debe
relacionar a esta estructura la función y la finalidad del discurso,
así como la intencionalidad del autor a la hora de aprehender la
realidad y de intentar comunicarla.”
Susana Herrera Damas.
(2004). Los géneros radiofónicos en
la teoría de la redacción periodística
en España. España: Servicio de
publicaciones de la Universidad de
Navarra.)
Las peculiaridades del medio radiofónico condicionan la expresión
hablada. El periodista radiofónico debe ser consciente de la fugacidad
del mensaje; el oyente no puede volver a escuchar lo que se está
contando, no puede comprobar si ha entendido bien la información. Su
única opción es escuchar el texto en el momento, en el orden, y con el
ritmo que establece el locutor. Por tanto, escribir para la radio implica
saber utilizar adecuadamente el principal instrumento del periodista, la
palabra. Para ello, se tendrán en cuenta las características básicas del
lenguaje hablado y sus exigencias:
Claridad: se trata de hacer asequible la expresión porque existe el
riesgo de interrumpir la asimilación mental de los mensajes si se
adoptan códigos que requieren esfuerzos reflexivos y por tanto,
tiempo de descodificación (comprensión)
Lo concreto, en forma activa y presente. En radio son necesarias
las formas que más “vitalizan” las imágenes y los relatos. En casos de
equivalencia semántica, mejor las formas simples que las
compuestas, el presente que el pasado, la frase activa que la pasiva.
Brevedad. Las exigencias del tiempo, la necesidad de facilitar la
asimilación y la fugacidad del mensaje obligan a la radio a construir
mediante períodos y frases breves que aseguren la comprensión.
El periodista radiofónico está obligado a dominar la ortografía, la
morfología, la sintaxis y un vocabulario rico. Debe saber escribir y
narrar pero además debe adaptar su escritura y narración al ritmo,
cadencia y entonación requeridos en cada momento. A estas
características debe unirse el matiz de la expresión personal. A través
del micrófono, lo que se pierde desde el punto de vista plástico se
gana en los matices de expresión exclusivos del sonido y en la
posibilidad de testimonios personalizados a través de la voz; es lo que
se puede denominar tono comunicativo, necesario tanto en
informativos como en programas. La voz, la música, los efectos y el
silencio son los elementos sonoros que determinan la capacidad
expresiva. La armonía de todos ellos en torno a un contenido

9. interesante será la que permita sostener el relato radiofónico. Así,
captar la atención y el interés del público y hacerlo con la gramática
adecuada al medio y al mensaje será la principal exigencia del
periodista radiofónico.
DIÁLOGO Y MONÓLOGO EN RADIO
Monólogos: Individual. No tiene muchos costos en la producción, pero
es limitado y monótono. En radio se puede utilizar para construir
escenas sonoras en la que un personaje solo, expresa sus
pensamientos o vivencias en voz alta. Representa una especie de
trucaje escénico para contar una historia. Puede apoyarse en la
música y los efectos sonoros. Ej.: Charla radiofónica individual.
Comunicación Unilateral.
Diálogos: Implican la intervención de dos o más voces. Ej.:
Entrevistas, Mesa redonda, el diálogo didáctico, el radioperiódico, el
reportaje.
Es más didáctico y de mayores posibilidades educativas por el
intercambio de distintas posiciones y opiniones. Permite Feed Back,
retroalimentación.
Dramatizados: Utiliza varias voces. Su rasgo principal se basa en el
desarrollo de una historia, una anécdota, una situación concreta, con
personajes dramáticos, los cuales son encarnados por actores.
Sobre un hecho se pueden presentar dos formas posibles de relatarlo:
Una mediante el radio-reportaje con distintas entrevistas y testimonios
reales; y otra, en forma de radiodrama, por medio del cual se puede
reconstruir el hecho mediante un libreto y la caracterización de
actores. El radiodrama requiere una escritura dramática y un mayor
dominio de las técnicas de la composición radiofónica.
MODELOS BÁSICOS:
Þ La charla: Expositiva, Creativa y Testimonial.
Þ El Noticiero: (Formato Noticia) Noticia Crónica
Þ La nota o crónica
Þ El Comentario
Þ El Diálogo: Didáctico y radio consultorio.
Þ La entrevista informativa.
Þ La entrevista indagatoria.
Þ El Radio Periódico

10. Þ La Radio Revista
Þ La Mesa Redonda: Mesa Redonda y Debate
Þ El Radio Reportaje: Con base en documentos vivos o en
Reconstrucciones.
Þ Dramatización: Unitaria, Seriada, Novelada.
-La charla: Un discurso o monólogo breve. Para ser oída con atención
no debe exceder los 5 minutos. Formato económico sencillo.
-Expositiva: Su objetivo es exponer o explicar temas.
-Creativa: Obj.: Llamar la atención sobre una cuestión
-Testimonial: Alguien que habla en primera persona y comunica su
propia experiencia y reflexiona sobre ella
-Diálogo: es una reproducción literaria de lo que hablan 2 o más
personas entre sí.
-El Diálogo didáctico: Recurso sencillo, interesante, dinámico y
eficaz para educar
-Radio Consultorio: Un programa realizado con base en las
consultas de los oyentes que llaman por teléfono o envían sus
preguntas por medio de cartas o correos electrónicos.
-Entrevista: es un reportaje periodístico que relata –en todo o en
partes- la conversación o diálogo mantenido por el periodista con
determinada persona.
-La entrevista informativa: Diálogo basado en preguntas y
respuestas. Puede ser individual o colectiva. Se graba antes de ser
irradiada o se puede transmitir en directo. Cuando son pregrabadas se
les hace edición para seleccionar los pasajes más relevantes del tema
con la eliminación de los pasajes de menor importancia.
-La entrevista indagatoria: Es un interrogatorio exhaustivo sobre un
tema de actualidad con el cual esta personalidad tiene directa
relación. En estos programas caben preguntas polémicas. El
periodista puede recoger opiniones adversas y cuestionar acerca de
un hecho o de una actuación. Por ejemplo, de un político. A diferencia
de la entrevista informativa que es breve, la indagatoria permite
formular numerosas preguntas y dar al entrevistado la oportunidad de
responder en forma extensa y detallada.
-La entrevista de perfil: la entrevista de perfil se interesa por las
características personales del entrevistado
-Mesa Redonda o panel: llamado por los ingleses: es otra posibilidad
de mantener un diálogo abierto con la participación de un amplio
número de personas interesadas en abordar un tema general y
analizarlo desde diversos ángulos. Incluye la participación de dos o
más invitados. Los invitados pueden ser expertos en el tema que se
va a tratar o también, el hombre común que sufre el problema.
-El debate: Busca la discusión, la controversia. Confronta posiciones
encontradas. Presenta las dos partes en pugna de un conflicto, para
que expongan y discutan su posición. Este programa polémico le
permite al oyente escuchar las posiciones contrarias e invitarlo a
asumir una posición frente al tema o al hecho. Al igual que en el

11. coloquio, la mesa redonda y el debate, el periodista ha de convertirse
en conductor de los diálogos y moderador de las participaciones.
- El radio- Reportaje: Educativo. Es una presentación completa de un
tema dado. Dura media hora, o por lo menos, quince o veinte minutos.
-El reportaje con base en documentos vivos: A través de una
pregunta o un problema se va indagando y profundizando cada vez
más en el tema.
-El Radiodrama: es un relato basado generalmente en la interacción
verbal de diálogos y monólogos. Representa un género literariamente
menor que elabora la “puesta en escena” mediante el
aprovechamiento de los recursos sonoros de la radio. Se conoce
como radioteatro y es uno de los géneros que mejor ha desarrollado la
traducción sonora del concepto audiovisual. Permite la reconstrucción
y recreación del entorno a través de voces, música y ruidos, y
construcción de un mundo imaginario y fantástico.
Es el formato más activo. En lugar de un locutor narrando una
historia, los personajes de la historia se animan y hablan por sí
mismos, en las voces de actores que los encarnan. La historia puede
ser real o imaginaria, pero en uno u otro caso el oyente se sentirá
involucrado en ella. Busca mantener la atención, lograr la
participación intelectual y emocional del oyente. Tiene dos fines:
Plantear un problema, para mostrar un conflicto y enfrentar al oyente a
una opción, o para dirigir un mensaje.
Hay tres tipos de radiogramas: Unitario, Seriado y Radionovela.
El Unitario: La acción comienza y termina en esa única emisión.
Seriado: Cada capítulo presenta una trama independiente, que puede
ser seguida y comprendida sin necesidad de haber escuchado los
capítulos anteriores. Sin embargo, hay un personaje protagónico que
es fijo y permanente para darle continuidad a la historia.
Radionovela: es la adaptación radiofónica del género literario de la
novela, aunque puede ser creada exclusivamente para la radio sin
necesidad de retomarse de cualquier obra literaria. Construye puestas
en escena y mantiene las estructuras básicas de la novela. Se emite
en muchos capítulos, con una trama continuada. Hay que escucharla
íntegra, porque si se pierde algún capítulo, es difícil reubicarse y
seguir el argumento. Por lo anterior, es más recomendable para fines
educativos el radiodrama seriado, porque establece con la audiencia
una comunicación más perdurable, más cálida que el radiodrama
unitario.