El documento resume el período del Impresionismo en 3 oraciones. Describe que el Impresionismo surgió como reacción contra el arte académico a finales del siglo XIX en Francia. Detalla algunas características clave como el uso de la pintura al aire libre, colores puros y pinceladas sueltas. Finalmente, nombra a algunos de los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas y Pissarro.

1. Universidad de Ciencias Comerciales
León -Nicaragua
Facultad de Ingeniera e Informática
Integrantes:
Gabriela Patricia Lindo Carvajal.
Joselyn Maciel Reyes García
Materia:
Historia del Arte Universal II
Docente :
Arq. Nubia Mercedes Gonzales

2. Periodo
Impresionismo
El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que
surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción
contra el arte académico y es considerado el punto de
partida del arte contemporáneo.

3. Característica:
 Antiacadémica ( ni clásica ni romántica ) , independiente , considerándose a
si mismo como artistas independientes.
 Temas: preferencia por paisajes campestre y urbano , lo urbano , lo moderno
era entrenamiento de burguesía.
 Pintura au plein air (al aire libre): inspiración y modelo en la naturaleza .
 Terminación de la obra frente al motivo ( ya no como solo estudio , la obra
nose terminaba en los talleres).
 Tratamiento espontaneo e improvisado. Capacitación de lo fugaz , lo
cambiante: efectos atmosféricos , aire , luz , reflejos en el agua.
 Pincelada: suelta, pequeña y en coma o alargada.
 Colores: Puros y brillantes , mezcla óptica ( no pigmentaria pero sin base
sistemática ni científica, eliminación de colore tierras , ocres , negro y grises .
 Figura sin dibujos ni contornos defino y unificación del cuadro por luz
y color

4. Principales
Compositores:
Claude Monet
Auguste Renoir
Edgar Degas
Camille Pissarro

5. Claude Monet
(1840-1926)
Es el verdadero promotor del Impresionismo, al que siempre
se mantuvo fiel.Nació en 1840 en París, pero la mayor parte
de su infancia y adolescencia transcurrió en Le Havre.
Su vocación artística comenzó cultivando la caricatura, a los
quince años ya gozaba de cierta reputación como
caricaturista, realizando numerosas caricaturas de los
habitantes de Le Havre. De la mano de Boudin se inició a
la pintura al aire libre, representando marinas y escenas de
playa.
Cuando decide dedicarse a la pintura, va a París atraído por Delacroix, Corot y
Daubigny. Acude a la Academia Suisse, que ofrecía a los alumnos total libertad
para trabajar ante los modelos vivos. Sin embargo, a los dos años de su llegada a
París, tuvo que abandonar su aprendizaje y cumplir el servicio militar.
La salud de Monet irá deteriorándose cada vez más hasta que en 1926 fallece
en su hogar

6. Impresión Sol Naciente
Artista: Claude Monet
Período: Impresionismo
Tamaño: 48 cm x 63 cm
Tema:El Havre
Ubicación: Museo Marmottan
Monet
Técnica: Pintura al aceite
En un paisaje gris perteneciente a un triste puerto
comercial destaca con fuerza un sol anaranjado en el
momento del amanecer. Grúas, barcos y chimeneas
son monocromáticos porque este sol aún no ha
iluminado los objetos y por eso parecen del mismo
tono grisáceo. Pinceladas sueltas que no permiten
apreciar nada a corta distancia pero que configuran
la escena perfectamente a mayor distancia de
observación.

7. Mujer en el jardín
(Femme en blanc au jardin)
Artista: Claude Monet, 1867
Periodo: Impresionismo
Tamaño: 82 cm × 100 cm
Ubicación: Museo del Hermitage, San Petersburgo
Tecnica: Oelo Sobre Lienzo
Sobre un jardín con bellos
parterres de flores y
arbustos pasea un refinada
señora vestida de blanco y
protegiéndose del sol
primaveral con una
sombrilla. Bañada en luz,
proyecta sombra sobre el
césped puesto que los
rayos solares le inciden
oblicuamente. Esa misma
luz solar resalta hojas y
flores y deja en penumbra
acusada las zonas a
resguardo.

8. Alamos a la orilla del Epte
Artista: Claude Oscar Monet
Museo: Colección Particular
Tamaño: 88 x 93 cm.
Estilo: Impresionismo
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Se trata de una
magnífica imagen de
unos altísimos álamos
tomados al atardecer,
que reflejan las últimas
luces solares en sus
troncos y en sus copas.
La hilera de árboles
forma una acentuada
curva, presentando los
de la derecha en sombra.

9. Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges (Francia) en 1841.
Estudió en las Escuelas Cristianas, y desde pequeño mostró gran
afición por la música y el dibujo, lo que lo llevó a trabajar como
decorador de porcelanas en la empresa "Lévy Frèvres" y
posteriormente en la empresa de tejidos Gilbert.
Decidido a dedicarse a la pintura, estudió en la Escuela de Bellas Artes y
frecuentó el taller del Charles Gleyre. Allí conoció a Bazille, a Sisley y a Monet.
Cuando Gleyre cerró su taller, Renoir y sus tres amigos fueron a Fontainebleau
para pintar al aire libre siguiendo las enseñanzas de la escuela de Barbizón. Se
interesaron por captar la luz directamente del natural y por los efectos cromáticos y
lumínicos. Así van desarrollando numerosos conceptos del Impresionismo.
Renoir enviará varias obras al Salón Oficial que serán rechazadas. Esto mismo
les ocurrirá a sus compañeros impresionistas, por lo que en 1874, deciden
celebrar una exposición conjunta en los locales del fotógrafo Nadar. Fue la
primera exposición impresionista, a la que Renoir envió su obra El palco.

10. Desnudo al sol
Autor: Pierre Auguste Renoir
Fecha: 1875-76
Museo: Museo de Orsay
Tamaño: 81 x 65 cm.
Estilo: Impresionismo
Tecnica: Oleo sobre lienzo
Representa a una la modelo
que posa semidesnuda,
dejando ver su torso. Lo
principal en este cuadro son
la luz y el color, y en segundo
término, la figura humana. La
luz que incide sobre su
cuerpo crea un atractivo
juego de luces y sombras, los
contornos aparecen
difuminados pero no se
pierden las líneas de la figura.

11. Baile en el Moulin de la Galette
(Bal au moulin de la Galette)
Artista: Pierre-Auguste Renoir
Fecha: 1876
Estilo: Impresionismo
Tamaño: 131 cm × 175 cm
Ubicación: Museo de Orsay, París
Técnica: Oleo sobre Lienzo
Es una de las obras más
famosas del impresionismo.
Le Moulin de la Galette
era un molino situado en la
cima de Montmartre, un
lugar de ocio para la
bohemia parisina, donde se
organizaban bailes
amenizados con una
orquesta.

12. El almuerzo de los remeros
(Le déjeuner des canotiers)
Artista: Pierre-Auguste Renoir,
Fecha: 1881
Estilo: Impresionismo
Tamaño:129,5 cm × 172,7 cm
Ubicación:Colección Phillips Washington DC
Tecnica: Oleo Sobre Lienzo
Representa a un grupo de
trabajadores divirtiéndose.
Es una escena vital,
alegre, dinámica.

13. Edgar Degas
Nació en París en 1834 en una familia rica y culta. Empezó la
carrera de Derecho, pero pronto la abandonó para dedicarse
a la pintura.
Fue alumno de Louis Lamothe, un discípulo de Ingres.
Completó su formación con visitas al Louvre y con viajes a
Italia, donde estudió a los grandes maestros del
Renacimiento. Dada su gran admiración por Ingres, comenzó
pintando temas históricos
Durante la década de 1880, Degas comenzó a tener serios problemas de vista,
aunque siguió pintando durante quince años más y utilizando los mismos motivos
de siempre, hasta que finalmente, en 1917 muere en París.
Otra faceta destacada de su arte será la escultura, donde sigue interesándose
por el movimiento, por la luz y por la atmósfera. No encontrarnos de nuevo con dos
de sus temas preferidos, la movilidad de los caballos y sus queridas bailarinas.

14. Jóvenes espartanas preparándose para la lucha
Autor: Edgar Degas
Estilo: Impresionista
Tamaño: 109 x 154,5 cm
Ubicación: Londres, National Gallery.
Tecnica: Óleo sobre lienzo

15. Clase de danza
Artista: Edgar Degas
Fecha: 1871 y 1874
Estilo: Impresionista
Tamaño: 85cm X 75 cm
Ubicación: Museo
Tecnica: Oleo sobre Lienzo
Se trata de una
composición
cuidadosamente construida.
En el centro del salón, se
encuentra el profesor de
danza, que se dirige a la
bailarina enmarcada por la
puerta, mientras que en el
fondo, otras bailarinas
hacen sus ejercicios de
estiramiento.

16. EL Barreño
Autor:Edgar Hilaire Degas
Fecha: 1886
Museo: Colección Particular
Tamaño: 70 x 70 cm.
Estilo: Impresionismo
Tecnica: Pastel
Vemos a una joven que se
agacha para coger una
esponja. La escena provoca
gran sensación de intimidad.
La luz del sol, ilumina la
estancia y el cuerpo de la
muchacha. Es una obra muy
colorista, que sirve de ejemplo
de cómo compaginar su interés
por el dibujo con la luz y el
color.

17. Camille Pissarro
El pintor francés, Camille Pissarro es uno de los fundadores
del Impresionismo. Era el mayor del grupo y el único que
participó en las ocho exposiciones que celebraron.
Nació el 10 de julio de 1830 en Santo Tomás (Islas
Vírgenes), era hijo de un próspero comerciante judío. A los
12 años viajó a París para realizar sus estudios y el ambiente
de la ciudad despertó en él su interés por el arte. De regreso
a Santo Tomás, su padre le negó el permiso para estudiar
arte, por lo que trabajó en el comercio paterno mientras
realizaba bocetos inspirados en la Isla
Entre sus temas, destacan los relacionados con la vida natural y rural. En sus
escenas representa casas, árboles, campos, montones de heno y campesinos
trabajando
Más tarde, influenciado por Seurat y Signac, experimentó el puntillismo, que
consiste en lograr las formas mediante el uso de pequeñas gotas de color
yuxtapuestas.
Cuando su enfermedad ocular empeoró tuvo que abandonar la pintura al aire
libre y centrarse en escenas urbanas. Se trasladó a Ruán y pintó excelentes
vistas de la ciudad y de su puerto, y después pasó a París, donde murió en 1903.

18. Castaños en Osny
En esta obra, Pisarro
presenta a unos campesinos
realizando las tareas
agrícolas. La escena queda
enmarcada por castaños a
ambos lados. La sensación
de profundidad se consigue
a través de la iluminación.
Predominan los tonos
cálidos y la pincelada
rápida.

19. Mujer tendiendo la colada
Autor: Camille Pisarro
Fecha: 1887.
Estilo: Impresionismo
Tamaño: 41 x 32,5 cm.
Ubicación: Museo de
Orsay. París. Francia.

20. La calle Saint-Honoré
después del mediodía.
Artista: Camille Pisarro
Fecha:1897.
Estilo: Impresionista
Tamaño: 81 x 65 cm.
Ubicación: Museo Thyssen-
Bornemisza.
Tecnica: Oleo sobre Lienzo

21. Eduardo Manet
El pintor francés, Edouard Manet, es uno de los iniciadores
del Impresionismo.
Nació en París el 23 de enero de 1832. Formaba parte de una
familia alto burguesa. Su padre, Auguste, era jefe de personal
del Ministerio de Justicia y su madre, Eugénie-Désirée, era
hija de un diplomático.
Sus primeros contactos con el mundo artístico se producen durante su etapa
escolar. Su tío materno es quien le enseña las primeras nociones y lo acompaña a
sus clases de dibujo al Museo del Louvre. Cuando acaba el colegio, su padre
quiere que estudie derecho. Pero Manet no desea ser abogado, por lo que decide
presentarse al examen de ingreso en la Academia Naval.

22. Almuerzo sobre la hierba
Artista: Edouard Manet
Fecha: 1863
Estilo: Impresionista
Tamaño: 208cm X 264,5 cm.
Ubicación: Musée d'Orsay
Tecnica: Óleo sobre lienzo
El cuadro representa un
desayuno o almuerzo en un
bosque, cerca de
Argenteuil. En esta obra,
Manet realiza un desnudo
en un paisaje. La mujer
desnuda es su modelo
favorita, VictorineMeurent,
y junto a ella están al
escultor holandés
Ferdinand Leenhoof y su
propio hermano, Gustave.
Se encuentran entre los
árboles y, al fondo, sitúa a
otra joven que sale del baño.

23. Se inspira en la Venus de
Urbino de Tiziano, pero
Manet sustituye a la diosa
veneciana del amor y la
belleza por una prostituta
parisina, desnuda y
tumbada sobre un diván.
La modelo es Victorine
Meurent.
Le acompaña su dama,
una mujer negra con un
ramo de flores, cuyo
rostro se confunde con el
fondo oscuro y contrasta
con los tonos claros de
su vestimenta. A los pies
de Olimpia aparece un
gato negro, que es
símbolo de la
ambigüedad, de la
inquietud y de las
relaciones promiscuas y
eróticas.
Olimpia
Autor: EdouardManet
Fecha: 1863
Olimpia
Museo:Museo de Orsay
Tamaño :130´2 x 189´9 cm.
Estilo: Impresionismo
Tecnica: Oleo sobre lienzo

24. Emile Zola
Artista: Edouard Manet
Fecha: 1868
Tamaño: 146,5 X. 114 cm.
Ubicación: Musée d'Orsay
Tecnica: Óleo sobre lienzo
Émile Zola era un gran
aficionado a la pintura y
defendía a los pintores que eran
rechazados por la crítica oficial.
En 1866, Zola alabó a Manet,
y éste, en reconocimiento por el
apoyo, le dedicó este retrato.
Se representa al escritor
sentado ante un escritorio,
con un libro en la mano y
sobre la mesa, está el folleto
azul que el escritor había
redactado para defender a
Manet.