Historia del Arte IES Joaquín Rodrigo curso 2011/2012

1. Impresionis
mo
Impresionismo 1

2. Influencias
 TURNER Paisajista inglés del siglo XIX que aplicaba colores puros que
a cierta distancia producían el efecto deseado.
 Realismo de Courbet en el que se forma MANET. Reacción al estilo
correcto y académico de los salones. Pero los impresionistas se
interesaron por describir su percepción del mundo natural sin mensaje
social ni moral.
 Pintores de BARBIZON: MILLET que pintaban directamente de la
naturaleza y habían sido influenciados a su vez por COROT y los
paisajistas holandeses del s. XVII, aunque aquellos glorificaban la vida
campesina y los impresionistas reflejan su observación directa del
paisaje natural libre de elementos narrativos.
 HONORÉ DAUMIER influyó en DEGAS, caricaturista y crítico social,
retrataba lo esencial de la expresión facial humana y el gesto corporal.
Expresividad.
 Fotografía: captación del instante, inmediatez.
 Japonismo: escenas de la vida cotidiana, decorativismo.
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3. Turner 1775 - 1851
Acuarelista y pintor al óleo interesado por la luz y el
paisaje. Pintor romántico que interesa por la filosofía de
los sublime: el poder terrorífico de la naturaleza sobre el
hombre. Fuegos, naufragios, tempestades, grandes
abismos y montañas son sus temas sacados de sus
numerosos viajes a los Alpes, Escocia, Italia. Sus fuentes
de inspiración estarán en Rembrandt, Poussin y Claudio
de Lorena. En sus lienzos, constata que la humanidad no
es más que un conjunto de peones de la Naturaleza.
Como otros románticos, considera el paisaje natural
como un reflejo de su humor. En sus últimos años,
empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luz pura,
en los colores del reflejo. Ejemplos de este estilo tardío
son visibles en Lluvia, vapor y velocidad pintado en
(1844), donde los objetos son vagamente reconocibles.
Tuvo influencia en el impresionismo y en la abstracción.
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4. Turner: barco eslavo
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5. El Gran Canal Venecia
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6. Gran Canal Venecia
Impresionismo 6

7. Turner: Venecia
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8. Puesta de sol en el mar de los monstuos
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9. Turner: lluvia, vapor y velocidad
Impresionismo 9

10. Gustave Courbet (1819-1877)
Representante del Realismo francés. Llegó a París
con 20 años y realizó su formación artística, copiando
obras en el Louvre de Caravaggio, Rembrandt,
Velázquez, desarrollando un estilo naturalista ,
representando escenas de la vida cotidiana, retratos,
desnudos o paisajes.
Rechazó la idealización del arte, proclamando que
sólo el Realismo era genuinamente democrático,
debiéndose tomar como modelos a los campesinos y
trabajadores. Al participar en la Comuna de París fue
encarcelado y multado, por lo que decidió exilarse a
Suiza en 1873. Ejerció influencia sobre los pintores
impresionistas por su intransigencia frente al
academicismo y sus temas.
Impresionismo 10

11. Courbet 1819-1887
Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana,
sin caer en el «pintoresquismo» decorativo, dándoles
un carácter de crítica social acorde con su ideología
socialista. Son temas costumbristas que realiza en
grandes formatos, antes reservados a grandes
temáticas. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el
pincel plano y con la espátula.
Su naturalismo combativo es patente en sus
desnudos femeninos, donde evita las texturas
nacaradas e irreales. Plasma formas más carnales e
incluso el vello corporal.
 Su realismo se convierte en modelo de expresión
de muchos pintores, contribuyendo a enriquecer la
obra de Cezanne.
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12. Entierro en Ornans. Primera pintura realista
Este óleo provocó escándalo, ya que le había dado el
formato y estilo, de una pintura de historia a un hecho real.
Es una composición abierta con figuras de tamaño natural
dispuestas horizontalmente, a modo de friso clásico, que
sigue la ondulación de la montaña. Los personajes son
retratos de su familia ya que el entierro es del abuelo del
pintor. La línea del horizonte está por encima de los
personajes. La luzImpresionismo
está inspirada en Caravaggio. 12

13. Composición
Utiliza una gama cromática reducida para aumentar el
dramatismo de la escena. Predomina el color negro y el blanco,
también hay rojos en las togas y los birretes de los maceros, en
los que se ve la influencia de Velázquez. Junto a estos colores
predominan una serie de tonos ocres-terrosos y verduscos del
paisaje que dan uniformidad al cuadro.
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14. Courbet. Manzanas
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15. Las cribadoras
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16. Millet 1814 - 1875
La pobreza definirá la vida y la obra de Millet. Se
inició en el dibujo en su pueblo natal pero el
fallecimiento de su padre provocaría la retirada
temporal del mundo artístico hasta que se le otorgó
una beca para que estudiase en París. Allí frecuentó
el Louvre donde estudia a todos los grandes
maestros de la pintura. Le interesaba la naturaleza y
la temática campesina continuando los dictados
realistas de Courbet .En 1859 se instala en Barbizon,
donde permanecerá el resto de sus días, interesado
en asuntos rurales. En sus obras describe
científicamente el duro trabajo de los campesinos,
que acompaña con toques de espiritualidad. Sus
escenas del mundo rural francés influirán en Van
Gogh y en Dalí.Impresionismo 16

17. Millet: el ángelus
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18. El Ángelus
Pintura realista que muestra a dos campesinos
orando. El hombre y la mujer agachan piadosamente
las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando
ella sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la
cesta con los frutos y el apero de labor. La escena se
desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en
zonas de luz y sombra respectivamente, en un
contraste lumínico de gran belleza. Este interés por la
luz natural acerca a Millet al Impresionismo. Su
pincelada es firme y segura al igual que el dibujo,
emplea colores suaves para el campo y más oscuros
para los personajes, reflejando las vestimentas de los
campesinos a la perfección. La temática empleada
por el maestro hizo que los críticos le tacharan de
socialista. Impresionismo 18

19. Millet: las espigadoras
Impresionismo 19

20. Daumier 1808 - 1879
En el museo del Louvre se interesó por Rembrandt y
Goya. Se inició como caricaturista, realizando más de
4.000 litografías desde su juventud hasta 1872, año en
el que su vista disminuyó considerablemente. A partir de
ese momento se dedicaría al óleo. Daumier ejecuta sus
obras mediante masas de color, sin apenas interesarse
por el dibujo, abriendo el camino a impresionistas y
expresionistas. Sus temas favoritos se relacionan con la
sátira social y especialmente con la crítica al
funcionariado de la justicia. También realizó algunas
obras relacionadas con textos literarios como el Quijote.
Influirá también sobre los expresionistas por su carácter
caricaturesco
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21. Daumier: el vagón de tercera clase
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22. Daumier. Manifestante.
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23. Estampas japonesas
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24. Gran Ola
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25. Arbol en flor
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26. Van Gogh El ciruelo en flor
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27. Término Impresionismo
 15 de abril de 1874 un grupo de artistas
jóvenes (Monet, Pissarro, Renoir, Sisley,
Degas) expusieron sus obras en el estudio
del fotógrafo NADAR. El periodista Louis
Leroy calificó la exposición de
IMPRESIONISTAS aplicándoles el nombre
de la obra de Monet “Impresión soleil
levant”.
 La palabra impresión se utilizaba para definir
la calidad abocetada e inacabada de la obra
de un artista y también para definir el
impacto visual que recibía el artista cuando
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28. Monet: impresión sol naciente.
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29. Impresión soleil levant. Monet

“ El
paisaje no es otra cosa que una impresión, una
impresión instantánea , de ahí el título , una
impresión que me dio. He reproducido una impresión
en le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y
unas pocas siluetas de botes destacándose en el
fondo... me preguntaron por un título para el
catálogo, no podía realmente ser una vista de Le
Havre y dije "pongan impresión“ Claude Monet.
 “Impresión..no me cabe duda. Me decía a mí mismo
que, como estaba impresionado, debía haber alguna
impresión allí, y qué libertad, ¡qué fácil artesanía ! El
empapelado en su estado más embrionario tiene más
terminación que este paisaje marino.” Louis Leroy
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30. CARACTERÍSTICAS
Preocupación por el efecto cambiante de la luz sobre la
superficie de los objetos de la naturaleza, sobre todo en
movimiento (agua). Estudio de los efectos de la luz sobre
los objetos de un modo científico.
Representación de las sombras con multitud de matices
de color que incluyen los complementarios del objeto que
la proyecta.
Análisis del color de la naturaleza bajo la luz cambiante.
Estudio de la composición de los colores.
Pincelada fragmentada y yuxtaposición de colores puros
que se mezclan en la retina del espectador.
Subjetividad del artista y del espectador que es quien
mezcla las pinceladas en la retina.
Se mantienen las convenciones de espacio y volumen.
Temas de la vida cotidiana pintados al natural en un
instante. Impresionismo 30

31. Monet: campo de amapolas. Color puro
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32. Monet: Jardín en flor. Sombras. Pincelada suelta
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33. Precursor: Edouard Manet 1832-1883.
Miembro de la burguesía acomodada. Viajó a
Madrid donde le influyeron Velázquez y Goya. Sus
pinturas fueron criticadas por falta de acabado, por la
pobre base de dibujo y por los temas. No se
consideraba impresionista.
Su obra está entre la tradición académica y su
propia concepción realista. Se alejó de los círculos de
los salones.
Se puede considerar impresionista por
 Carácter subjetivo de su pintura.
 Realismo sin crítica social.
 Pincelada suelta y ausencia de dibujo.
 Pintura en el exterior e instantánea (sin bocetos ni
retoques) Impresionismo 33

34. Almuerzo en la hierba
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35. Tiziano o Giorgione concierto campestre
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36. Almuerzo en la hierba
 Presentado al salón de 1863 que rechazó la obra. Las obras
rechazadas se expusieran en el "Salón des Refusés“
Influencia del “Concierto campestre”.Retrata a su modelo
favorita (desnuda), Eugene Manet (su hermano), Ferdinand
Leenhoff (escultor y futuro cuñado) y una mujer agachada, en
un paisaje. La composición se basa en un primer triángulo que
enmarca a todas las figuras y todas ellas describen nuevos
triángulos. Estudio de luz y oscuridad creado por la planta del
pie de la mujer desnuda y el zapato del escultor y la mano y el
traje del mismo. La significación erótica de la pintura se indica
mediante el entrelazamiento de piernas que encierran
formalmente el grupo del primer plano dentro del plano pictórico.
En las zonas de color anchas y planas prescinde del acabado
académico y de modelar el volumen, y las formas están
simplificadas. Esto era inaceptable para los académicos. El
fondo del paisaje, las hojas y los reflejos del agua están
simplemente insinuados con pinceladas flojas; y otras formas
como la orilla del riachuelo en el centro de la composición y los
troncos de los árboles, están definidos solo por contrastes
tonales. Impresionismo 36

37. Otras obras de Manet
Olimpia: una mujer desnuda recostada en actitud
provocativa sobre una cama en tonos blancos, en
contraste con el fondo oscuro; una criada negra le
entrega unas flores de un amante. Inspirada en las
Venus clásicas de Tiziano y Velázquez y en las Majas
de Goya, Olimpia es, sin embargo, una prostituta. Tras
un viaje a España en 1865 queda fascinado por los
temas españoles, como vemos en sus cuadros El
balcón, La ejecución de Maximiliano, El pífano en los
que es patente la influencia de Goya y Velázquez.
Posteriormente se observa en su obra influjo de los
temas y técnicas impresionistas, como en El bar del
Folies-Bergére, pintando al aire libre escenas de la
vida moderna con una paleta clara, aunque no quiso
arriesgar su creciente fama exponiendo con ellos.
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38. Manet: Olimpia
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39. Impresionismo 39

40. Ejecución de Maximiliano I
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41. Manet: el tocador de pífano
Pequeño instrumentista vestido con el
uniforme de la Guardia Imperial. La
figura se recorta sobre un fondo neutro
que no separa pared y suelo. Tiene
mucho volumen y se asienta en “ el
espacio”. Esta sensación es conseguida
al situar una pequeña sombra entre sus
piernas, que recuerda al Pablillos de
Valladolid de Velázquez . Tiene
influencia además de la estampa
japonesa, especialmente en los
pantalones, planos y realizados con
manchas lisas de color. El perfecto
dibujo, que define toda la obra del
pintor, modela la figura y la hace más
volumétrica. Es destacable cómo
retoma su afición por los contrastes
entre tonos claros y oscuros, que
refuerza mediante la supresión de las
tonalidades intermedias.
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42. Manet. Folies Bergère
Impresionismo 42

43. Barra del Folies Bergère
La modelo era una de las dos camareras del local llamada
Suzon - que posó para el pintor en su estudio y el cliente que
vemos reflejado en el espejo sería el pintor Gaston Latouche.
Los personajes que aparecen también son retratos.
En la imagen se recrea un complejo sistema de ilusión y
realidad: el cuadro es en su mayor parte tan sólo el reflejo de
un gran espejo tras la camarera, que impide que la mirada del
espectador profundice en la escena. El espacio es angosto,
oprimido por la presencia de la barra; ante la camarera, de
mirada vacía, perdida, agotada y sin ningún interés, se
encuentra la figura del cliente, que sólo apreciamos en el
reflejo del cuadro. El cliente, igual que el espectador, parece
estar entablando una negociación con la camarera. En primer
plano se puede contemplar un bodegón.
En cuanto a la técnica pictórica, el repertorio del
Impresionismo está detallado al máximo: intención de
modernidad, fascinación por el mundo urbano, inmediatez de
la escena en pro de la objetividad, color fluido en largas
pinceladas yuxtapuestas.
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44. Monet 1840-1926
Nacido en Le Havre, llegó a París en 1859. Su obra es fiel a
la impresión visual. Realiza series de obras de un mismo tema
para captar los efectos cambiantes de luz y color en horas y
estaciones diferentes.
Le interesa el paisaje más que la representación de
personas.
Sus pinceladas son manchas de color, anticipándose a la
abstracción.
En 1867 ya es rechazado en el salón. Vive una temporada en
Londres donde le influyen las obras de Turner.
En la década de 1870 participa en cuatro exposiciones
imoresionistas.
 En 1879 participa en la Bienal de Venecia.
1893 comienza el jardín de nenúfares de Giverny.
Viaja a Madrid en 1904
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45. Monet: Argenteuil 1874
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46. Monet: la sombrilla 1875
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47. Estación de Saint Lazare 1877
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48. Monet.
Catedral de
Rouen
1890
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49. Impresionismo 49

50. Impresionismo 50

51. Catedral de Rouen
Esta serie refuerza las teorías de Monet: los objetos
varían dependiendo de la luz que se les aplique. No
es lo mismo una iluminación matutina que vespertina
cuando incide sobre un mismo elemento. La fachada
de la catedral a pleno sol hace que las líneas de sus
contornos se difuminen y casi desaparezcan. Los
arcos de las portadas, el rosetón o la decoración
gótica son absorbidos por el sol, provocando
profundos contrastes de luz y sombra, sombra que
ahora es más oscura aunque dominan en ella las
tonalidades malvas. La rapidez del trazo refuerza la
idea de inmediatez y especialmente la impresión que
causa esta catedral gótica a Claude Monet .
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52. Monet. Parlamento de Londres 1905
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53. Monet parlamento de Londres
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54. Monet. Nenúfares 1916-1921
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55. Monet. Nenúfares
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56. Monet. Nenúfares
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57. Nenúfares
Cuando Monet se construyó un jardín en su casa de
Giverny decidió cultivar en él nenúfares que son los
protagonistas de los últimos cuadros, que había
planeado revestir una habitación circular con una
serie de estas plantas. A pesar de las cataratas que
dificultaban su visión, Monet realizó estas obras en
las que la disposición de los nenúfares en el agua,
las flores y los reflejos de los sauces son los únicos
motivos interesantes para el artista, en un proceso de
desaparición de la forma que es eliminada casi por
completo. Las pinceladas son cada vez más sueltas,
trabajando con manchas de tonalidades oscuras que
se animan con los colores de las ninfeas.
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58. Renoir 1841-1919
Nació en Limoges hijo de un sastre pobre. A los 13
años ya trabajaba como pintor de porcelanas en París,
actividad que le influyó en su pintura posterior, dándole
la luminosidad propia del Rococó. En 1861 conoció a
Monet y Sisley, con lo que expone en todas las
exposiciones impresionistas.
Le interesa la figura humana, la reproducción de
calidades y texturas de los ropajes y objetos. Tonos
pastel, calidades y texturas influidas por su oficio de
decorador de porcelanas
Tras visitar Italia se deja influir por los grandes
maestros y le alejaron de la corriente principal del
impresionismo. Al final de sus días se acercó al
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59. Renoir. Baile en Le moulin de la Galette 1876
Impresionismo 59

60. Baile en Le moulin de la Galette
El cuadro parece una instantánea pero fue planificado y
cuidadosamente compuesto. Las figuras en el espacio frontal,
delimitado por respaldos de bancos y sillas, se reúnen en
grupos circulares, están unidas por un intercambio de
miradas. Los blancos faroles trazan una red de coordenadas
sobre la superficie del cuadro. Renoir hizo posar para el
cuadro a amigos y modelos, pues la pintura fue realizada al
aire libre. El efecto de multitud ha sido logrado gracias a dos
perspectivas : el grupo del primer plano ha sido captado desde
arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en
una perspectiva frontal. La composición se organiza a través
de una diagonal y en diferentes planos paralelos que se
alejan. Las figuras están ordenadas en dos círculos: el más
compacto alrededor de la mesa y otro más abierto en torno a
la pareja de bailarines.
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61. Renoir el columpio 1876
Se interesa por mostrar
la distribución de luces y
sombras en un día
soleado. Los rayos
penetran a través de las
hojas, creando efectos
de luz y sombra. La luz
refuerza la intensidad de
los colores mientras que
la sombra se convierte
en tonos malvas. Los
personajes tienen
contornos difusos por el
efecto atmosférico, que
impide ver con nitidez.
La pincelada es rápida,
con toques empastados
que en algunas zonas se
convierten en manchas.
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62. Renoir. El desayuno de los remeros 1881
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63. Baile en Bougival 1882
Esta escena de baile protagonizada
por dos amigos. Se centra en
representar las figuras al aire libre,
creando bellos efectos de sombra
malva en el vestido de la dama. El
efecto de movimiento e inmediatez
se crea a la perfección, no sólo en
las figuras de primer plano sino en
las que se reúnen al fondo alrededor
de una mesa. Referencias a árboles
morados indican que estamos en
una zona sombreada en la que
penetran ligeros rayos de sol.
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64. Renoir. Después del baño 1888
La crisis que vive el
impresionismo en 1883 llevará
a Renoir a interesarse
especialmente por el dibujo y el
modelado de las figuras.
Pintará desnudos de mujeres,
dotándolas de un clasicismo
cercano a Rubens e Ingres. Sin
embargo, hay novedades ya
que el entorno que envuelve la
figura está muy esbozado,
tratado con una pincelada
rápida y empastada que se
acerca al estilo de Monet,
mientras que la mujer está muy
dibujada y cargada de
volumetría, recibiendo un
intenso impacto lumínico que
crea sombras coloreadas.
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65. Renoir. Bañistas 1918
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66. DEGAS 1843-1917
 De familia rica se unió pronto a los impresionistas. Como no
estaba obligado a vender sus obras para subsistir hizo
retratos sin que le fueran encargados y tuvo libertad para
representar temas de sus grandes pasiones: la danza y los
caballos.
 Dominaba muchas técnicas, incluyendo el pastel y la
escultura.
 Le interesó más la luz artificial de los locales de la noche
que la luz solar .
 También se interesó por el movimiento y las posturas
extrañas y composiciones inestables y diagonales.
 No pintaba de un modo inmediato, sino que observaba
intensamente y los transportaba a las obras en el estudio.
En esto difería de sus compañeros de estilo.
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67. Degas. La absenta
Impresionismo 67

68. La absenta
 En el Café de la Nouvelle-Athénes posan la actriz y modelo Ellen André
y el grabador Marcel Desboutin. Ambos se sitúan tras una típica mesa
de café y delante de los espejos que adornaban las paredes del local.
Encima de las mesas una bandeja con la botella de absenta, la copa de
licor y un vaso. El gesto de desprecio y ausencia de la dama es una de
las notas características de la pintura. Junto a ella contemplamos al
hombre, indiferente ante la mujer que le acompaña. Lo que
aparentemente parece una obra realizada de manera rápida y casi sin
pensar resulta una escena sumamente estructurada: Las líneas
verticales y diagonales organizan la composición, preocupándose por la
profundidad al reflejar a las dos figuras en el espejo y situar las mesas
en sucesivos planos. Los colores también han sido estudiados, con el
ya contraste entre los tonos oscuros del traje y los colores claros de la
blusa y el sombrero. La luz resbala por los modelos y crea tibias
sombras. Los reflejos de luz en el mármol y en los cristales se
consiguen gracias a un ligero toque de color blanco. La pincelada es
bastante suelta, apreciándose los rápidos toques del pincel.
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69. Degas: cabaret
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70. Degas: carreras de caballos
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71. Carreras de caballos
 Los hipódromos estaban de moda en aquellos
momentos entre los burgueses de París, por lo que
Degas busca en ellos su inspiración. Bien es cierto
que su atracción por los caballos le llevó a copiar
estampas inglesas de hípica, así como los equinos
que aparecían en los cuadros de Delacroix. Una de
las mayores atracciones del artista serán los
colores de las camisas de lis jinetes, empleando en
este caso unas tonalidades brillantes para
conseguir un efecto más atrayente para el
espectador.
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72. Degas: la estrella
Impresionismo 72

73. La Estrella
 En La estrella sitúa a la bailarina en el centro del escenario,
ofreciéndonos una posición privilegiada al espectador al
mostrarla desde un palco. Por eso emplea una perspectiva
de arriba hacia abajo. Al fondo podemos contemplar los
decorados con algunas bailarinas descansando o charlando
entre ellas; también vemos a un hombre vestido con un
elegante traje negro, posiblemente el protector de la
bailarina a la que espera entre bastidores. Al ser la cinta
que lleva la muchacha en el cuello del mismo color que el
traje del caballero y señalar hacia él, refuerza
indirectamente esta idea. La rapidez de ejecución no impide
destacar la genialidad del dibujo de Degas como podemos
apreciar en la delicada figura de la estrella, a pesar de la
pincelada suelta que se adueña del conjunto. No deja de
sorprender el estudiado juego de luces, creando diferentes
zonas de sombra de distintos tonos dependiendo de cómo
incide en ella la luz de los focos del teatro.
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74. Degas:
clase de
baile
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75. Degas. Pequeña bailarina
Impresionismo 75

76. Bailarinas
 Degas conocía bien el teatro de la Ópera debido a sus
frecuentes visitas y parece probable que contratara a
algunas bailarinas para que posaran en el estudio, puesto
que con seguridad él no pudo contemplar estos ensayos
previos. El color predominante es el blanco de los vestidos,
mientras que el rosa de las zapatillas y de las cintas ocupa
un papel secundario. A ese predominio del blanco contrasta
el color negro del traje del maestro y los sienas de suelo y
paredes, que crean un pronunciado contraste entre las tres
tonalidades. No hay que olvidar la magnífica sensación
atmosférica creada por Degas en la estancia, que diluye los
contornos de las figuras, como ya hizo el gran Velázquez.
Para ello aplica una pincelada más suelta, sin olvidar una
perfecta base de dibujo.
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77. Neoimpresionis
mo
Impresionismo 77

78. Características
 Reacción desde para acabar con la pura intuición del
impresionismo.
 Integración entre la intuición y la disciplina científica y
racional para recuperar la forma y conseguir una pintura
sometida al orden y la armonía.
 Fragmentación consciente de la pincelada, que adquiere un
mayor protagonismo como elemento artístico, para llegar al
punteado.
 Estructuración de la composición.
 Formas geometrizantes.
 Alejamiento del naturalismo impresionista.
Impresionismo 78

79. Georges Seurat 1859-1891
 Influido por los impresionistas.
 Unió la composición equilibrada clásica con las ideas
científicas sobre el color.
 Creó pinceladas como puntos uniformes. Esta técnica se
llama divisionismo o puntillismo. Supone la aplicación de
puntos de colores primarios puros puestos unos al lados de
los otros que se juntan en la retina del espectador creando
los colores secundarios y los matices. Todos los puntos
tienen un tamaño uniforme que queda determinado por el
tamaño de la pintura y la distancia desde donde debe
contemplarse para conseguir la mezcla óptica adecuada.
Los puntos continúan por el marco para incorporarlo a la
composición.
 Investigó la relación existente entre color, línea,
composición y emoción.
 Pinturas muy organizadas y meticulosa ejecución.
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80. Tarde de domingo en la isla Grande Jatte
Impresionismo 80

81. Tarde de domingo en la isla Grande Jatte
 Ejemplifica la pincelada distintiva de Seurat y la gran
firmeza de construcción que logró mediante este
procedimiento, además de la miríada de puntos, las
posturas rígidas de frente y de perfil, los marcados
elementos verticales y horizontales, y la disposición de los
grupos de figuras en planos recesivos. La utilización de la
perspectiva múltiple -el espectador no ve le cuadro desde
un punto de vista único- contribuye a la calidad plana y
como congelada de la composición y quita importancia a la
figura del niño vestido de blanco situado ene el centro. El
blanco es una unión de los tres colores primarios y de
colores compuestos, por lo cual, esta pequeña figura se
convierte en un punto de resolución, y su posición central
refuerza la impresión de momento congelado que sugiere el
cuadro.
Impresionismo 81

82. Seurat: baño en Ansiers
Impresionismo 82

83. Seurat:
el circo
Impresionismo 83

84. Postimpresionis
mo
 Cubre el periodo entre la último exposición impresionista en
1886 y el nacimiento del cubismo en la primera década del
siglo XX.
 El nombre fue acuñado por Roger Fry en su exposición de
1910 “Manet y los post-impresionistas” en la que piensa que
la nueva pintura no aspira a representar objetos como hacía
el impresionismo...sino que pretende expresar ideas
transfiriéndolas a otro lenguaje.
Impresionismo 84

85. Paul Gauguin 1848-1903
 Nació en París, pasó parte de su infancia en Lima (Perú) y murió en la
Dominique (islas Marquesas).
 Comenzó a pintar en 1874 por influencia de la primera exposición
impresionista, tras una carrera de marino mercante y corredor de bolsa,
integrándose en el grupo en 1879.
 En 1883 se instaló en Bretaña (Pont-Aven) donde desarrolló sus teorías del
simbolismo.
 Tras un viaje a Panamá y a Martinica y un intento fallido de trabajar con
Van Gogh en Arlés, marchó a Tahití buscando la unidad con la naturaleza y
allí murió. En Tahití su pintura se centró en la vida sencilla del pueblo.
 Sus pinturas se caracterizan por la utilización del dibujo, la ausencia de
modelado, colores brillantes contorneados por colores oscuros o negros
que combinan su interés por el arte primitivo y el arte japonés y por las
artes decoraticas y el cloissoné (compartimentos estancos). Se define la
pintura como una superficie plana cubierta con colores que siguen un
diseño, creándose el concepto de pintura contemporánea.
 SIMBOLISMO: búsqueda del significado de la vida a través de la
espiritualidad. Las pinturas simbolistas expresan su preocupación por la
muerte, el sexo, la maldad y el espíritu, además de la unión con la
naturaleza.
Impresionismo 85

86. Gauguin.
Crucificado
amarillo
Impresionismo 86

87. Gauguin. Visión después del sermón
Impresionismo 87

88. Lucha de Jacob con el ángel (1888)
 Las mujeres bretonas que retornan de la iglesia y su
párroco ubicados en primer plano, son espectadores del
suceso. Aquí lo percibido, la lucha de Jacob con el ángel
aparece únicamente en su fantasía. La escena bíblica está
separada de los espectadores por el tronco diagonal de un
árbol -influencia japonesa- y emplazada sobre un fondo
irreal de color rojo. El manzano y la vaca son símbolos de
Bretaña. Jacob es una figura simbólica de enajenación y
regeneración .
 Para transmitir la sensación de aparición, presenta a los
grupos en escala desproporcionada: la vaca es demasiado
pequeña y los bretones demasiado grandes. La nueva
estructura viene dada por la ausencia de sombra y las
formas planas, llenas de color y definidas claramente. Este
cuadro, incomprendido por la mayoría, inauguró el nuevo
estilo.
Impresionismo 88

89. Gauguin. Autorretrato
Impresionismo 89

90. Pintura en Tahití
 En Tahití ensalzaba en sus cuadros la belleza de los
"cuerpos dorados" y la indolente gracia de los maoríes así
como el incandescente colorido de la naturaleza tropical. El
pintor titulaba sus cuadros con palabras del lenguaje maorí.
Las posturas, en general distendidas, de los desnudos o
semidesnudos personajes irradiaban una profunda
serenidad. Las figuras se integran armónicamente en el
entorno, pintado de forma ornamental y sin volumen. Los
contornos, las proporciones y los detalles evidencian la
simplificación y la desmañada tosquedad características del
arte "primitivo". El simplificado manejo de la pincelada y el
intenso contraste de la coloración conservan un modelado
impresionista gracias al proyectado de las sombras, los
efectos de luz y el frecuente empleo del verde.
Impresionismo 90

91. Gauguin. Orana
María
Impresionismo 91

92. Gauguin Arearea
Impresionismo 92

93. Gauguin. Mujeres tahitianas en la playa
Impresionismo 93

94. Paul Cezanne 1839-1906
 Nació en Aix en Provence hijo de un rico banquero, abandonó el
derecho por la pintura. Conoció a los impresionistas y
expuso con ellos, pero continuó estando aislado de ellos.
Su estilo es más analítico y geométrico, influyendo en los
pintores cubistas.
 Le interesa más la estructura y composición muy ordenada
y armónica de la obra y contar con tiempo ilimitado para su
plasmación en el lienzo.
 La observación de la naturaleza, el pigmento como material,
la aplicación del color y la pincelada son sus
preocupaciones. Solo pintaba del natural en su estudio y en
sus constantes paseos por Aix.
Impresionismo 94

95. Cezanne. Bodegón
Impresionismo 95

96. Cezanne. Bodegón
Impresionismo 96

97. Bodegones
 Para Cézanne la obra de arte es un producto creado en
contacto con la realidad a base de percepción visual, teoría
y segura mano artesana. Es difícil fechar sus cuadros
porque el resultado nunca le satisfacía, firmaba muy pocos
cuadros y si lo hacía era por complacer al comprador. En
Los bodegones podía ordenar los objetos según sus
propios criterios formales y observarlos por más tiempo que
al retratar a las personas. No trazaba contornos: las
pinceladas de colores distintos van diferenciando a cada
uno de los objetos y a la vez van ligando al conjunto en un
continuo. En esta obra se inclinó por una composición
exuberante, dinámica, casi barroca, pero lejos de la pura
reproducción naturalista.
Impresionismo 97

98. Cezanne. Bañistas
Impresionismo 98

99. Bañistas
 Uno de los temas más repetidos de Cézanne serán
las bañistas. Se interesaría por emplear el color
como sistema de modelado, basándose para ello
en el arte clásico. Estas primeras bañistas tienen
aún reminiscencias impresionistas como el interés
por el estudio lumínico y la utilización de sombras
coloreadas. Sin embargo, Cézanne aplica las
tonalidades con una rápida pincelada, sin detalles,
ni siquiera en los rostros de las figuras. La pintura
se hace cada vez más intelectual y deja de lado el
puro goce estético.
Impresionismo 99

100. Cezanne. Jugadores de cartas
Impresionismo 100

101. Jugadores de cartas
 Durante la década de 1890 Cézanne pintó una serie de cuadros
con la temática de los jugadores de cartas. Los protagonistas de
las telas son los campesinos de Aix. Las dos figuras se sientan
a ambos lados de una pequeña mesa sobre la que apoyan los
codos. Una alta botella nos da paso hacia la cristalera del
fondo, por la que se intuye un abocetado paisaje. Los dos
hombres están concentrados en el juego, interesándose el
maestro en captar sus expresiones, y se presentan tocados con
sendos sombreros típicos de las clases sociales humildes de la
Provenza. La iluminación artificial se manifiesta en las sombras,
especialmente en el reflejo blanco de la botella.
El color inunda todo: chaqueta de tonalidades grises
amarillentas que tiene su continuidad en el pantalón de su
compañero, vestido éste con una chaqueta de tonalidades
malvas que se mezclan con diversos colores. El fondo se
obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los
rojizos, en sintonía con la mesa y el mantel. La aplicación del
color se realiza a base de fluidas pinceladas que conforman
facetas, elementos identificativos del cubismo.
Impresionismo 101

102. Cezanne. Montaña de Santa Victoria
Impresionismo 102

103. Montaña de Santa Victoria
 Entre los paisajes más apreciados por Cézanne es la
montaña Sainte-Victoire su preferida, realizando numerosas
composiciones en las que la protagonista es la montaña
contemplada desde diferentes puntos de vista. En todas
ellas se presenta majestuosa en el centro de la
composición, erigiéndose sobre los bosques de su
alrededor. Un entramado de líneas organiza la composición,
líneas que son cubiertas por una amplia variedad de
tonalidades aplicadas de manera rápida y contundente,
distribuyendo las pinceladas en trazos amplios que
paulatinamente se acercan a las facetas que tanto utilizarán
los cubistas. El colorido es tremendamente intenso,
utilizando malvas, azules, verdes, amarillos y naranjas,
convirtiéndose el color en el auténtico protagonista de la
composición.
Impresionismo 103

104. Vicent Van Gogh 1835-1890
 Hijo de un pastor protestante, estudió para sacerdote y fue
misionero de mineros en Bélgica, dedicándose a la pintura en 1880.
Sus primeras obras eran naturalistas con mensaje social. Son obras
oscuras y retratan la vida campesina, tiene influencias de Daumier y
de Millet.
 1886 se reúne con su hermano Theo en París y descubrió a los
impresionistas, pero tuvo además influencias de Rubens, del
grabado japonés y de Gauguin. En este momento empieza a
iluminar su paleta.
 1888 se instaló en Arlés, y Gauguin compartió con él un tiempo
hasta que se enemistaron (incidente de la oreja). Pero le influyó en
el perfilado de las figuras y en los tonos vibrantes. Pasó por crisis
emocionales y estancias en el manicomio, durante esa época pinta
paisajes, cuadros de flores y autorretratos de colores intensos, con
una gran luminosidad que refleja sus sentimientos (19 meses 255
cuadros). Luego se instaló en una pensión de Auvers donde tuvo un
periodo de calma y optimismo
 1890 se suicidó por una recaída en su enfermedad por los
problemas que su hermano Theo tuvo con su galería de arte y por
una pelea con el doctor Gachet.
Impresionismo 104

105. Van Gogh. Cena de las patatas
Impresionismo 105

106. Van Gogh. Habitación de Arles
Impresionismo 106

107. Van Gogh. Autorretrato
Impresionismo 107

108. Van Gogh.
Iglesia de
Auvers
Impresionismo 108

109. Van Gogh.
Doctor
Gachet
Impresionismo 109

110. Doctor Gachet
 Fue su primer modelos en Auvers. Actitud
melancólica del personaje sentado (novelas en
versión francesa sobre la mesa) y estilización
decorativa. En su retrato, el doctor lleva un gorro
marinero blanco y está pintado con un fondo de
abstractas colinas. Él era un doctor homeópata un
tanto excéntrico y Van Gogh alude a su profesión
incluyendo la planta dedalera. No buscaba un
parecido fotográfico sino reflejar la expresión, Con
este retrato, influido por el simbolismo de Gaugin
buscaba la "apenada expresión de nuestra época".
Impresionismo 110

111. Van Gogh. La noche estrellada
Impresionismo 111

112. Noche estrellada
 Mantiene una conexión formal con Gaugin en el
perfil de las colinas, la casa, la iglesia; mientras
que las formas turbulentas y los remolinos de
colores intensos contra la noche sombría crean un
obsesionante estado de ánimo ajeno a la
sensibilidad del simbolismo. Su pincelada es
ondulante, larga y pastosa. Le atraían los
cambiantes contrastes de colores primarios y
complementarios.
Impresionismo 112

113. Van Gogh. Los lirios
Impresionismo 113

114. Van Gogh. Los girasoles
Impresionismo 114

115. Girasoles
 Los girasoles (1889) Realizado para decorar la habitación
de Gaugin. Realizó 4 lienzos, de los que firmó dos y se los
envió a su hermano para que los exhibiera. Fueron también
expuestos en Bruselas en 1889 donde fueron un éxito.
Utilizó dos estilos dispares: las pinceladas "sin punteado ni
nada, sólo un toque variado" y un estilo decorativo que
esperaba produjera "el efecto de las vidrieras de una iglesia
gótica". La pared posterior produce un efecto de
sombreado, mientras que la superficie que soporta el jarrón
queda lisa. El mismo efecto se ve en la parte superior e
inferior del jarrón. Las flores se hicieron con toques suaves,
mientras que las hojas y tallos se realizaron con pinceladas
más fuertes.
Impresionismo 115

116. Toulouse-Lautrec 1864-1901
 Hijo de un conde de la aristocracia del sur de Francia. De pequeño se
rompe el fémur en ambas piernas quedando tullido y enano.
 De 1882 a 1886 completa en París su formación pictórica con clases
privadas. Conoce a Van Gogh. Su primer cliente fue Theo van Gogh.
Comienza a frecuentar los locales de diversión nocturna donde también
expone sus cuadros. Los veranos los pasa en la playa. Es un gran
viajero por España, Inglaterra, Portugal, Bélgica y Francia.
 1899 le ingresan en una clínica mental porque es alcohólico y en 1901
queda paralizado por una apoplejía muriendo en el castillo de su madre
en Albi.
 Pinta con estilo crítico-realista que deriva hacia lo caricaturesco. La
tipología de sus personajes es expresiva y deformante de la realidad,
que es una superación técnica y formal de los planteamientos
impresionistas.
 Tiene influencias de las propuestas decorativas del modernismo, pero
en lo temático mantiene el realismo testimonial del París de fin de siglo.
 Es también cartelistas de los locales que frecuenta (cabarets,
editoriales, galerías de arte) a base de grandes superficies de color.
Impresionismo 116

117. Toulouse-Lautrec.
 Este cartón es un estudio
preparatorio para el gran cuadro
de El salon de la rue des
Moulins, eligiendo como
protagonista a Rolande, la
prostituta de la izquierda que era
una de las favoritas de
Toulouse-Lautrec. La
Hollandaise es su compañera,
diferenciándose por su pose
más natural frente al hieratismo
de Rolande, como si de una
esfinge se tratara. El color rojo
domina en la composición,
aplicado con empastados toques
que no llegan a ocultar el
poderoso dibujo que sirve para
trazar los contornos.
Impresionismo 117

118. Toulouse Lautrec. Yvette Guilbert saludando al público
 Retrato de la diva en el que
Toulouse-Lautrec ha sabido
sintetizar al máximo los
elementos para manifestar el
carácter que caracterizaría a la
cantante. Sería uno de los
numerosos estudios elaborados
por Lautrec para formar uno de
los dos álbumes de litografías
que dedicó a la Guilbert. A pesar
de esta dedicación, la cantante
despreció continuamente al
pintor, criticando con
contundencia sus trabajos,
eligiendo para sus encargos a
Steinlen
Impresionismo 118

119. Jeanne Avril
 Una de las grandes musas de
Toulouse-Lautrec será Jane
Avril, bailarina del Moulin Rouge
desde 1891. En esta
composición la vemos en un
momento de su nerviosa danza,
bailando sola . A Toulouse-
Lautrec le interesa la figura y el
movimiento por lo que parte del
cartón está sin pintar; sin
embargo, para crear sensación
de profundidad, ha esbozado
dos figuras al fondo. De nuevo
destaca el interés otorgado por
el pintor a la línea frente al color,
empleando gamas frías.
Impresionismo 119

120. El reservado del Au Rat Mort (Lucy Jordan)
Impresionismo 120

121. Reservado
 El "Rat Mort" era uno de los restaurantes más caros de
París; sus salones privados eran visitados por algunas
cortesanas acompañadas de ricos clientes, como en este
cartón que contemplamos. Toulouse-Lautrec nos presenta a
Lucy Jordain sentada a la mesa junto a un rubio caballero.
Contrario a su técnica habitual en la que otorga una mayor
importancia a la línea y al dibujo, en esta composición
resalta su interés por los tonos y las luces artificiales que
iluminan el reservado, como bien se aprecia en el cabello
de la joven. El óleo está aplicado en largas y empastadas
pinceladas aunque se interese en algunas zonas por
detalles como en los platos, copas o el frutero de la
izquierda. Estas figuras sentadas a una mesa serán muy
habituales en la pintura de fines del siglo XIX.
Impresionismo 121

122. Cartel
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123. Le Chat
Noir
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