Trabajo de Histproa del arte II arte Moderno Impresionismo

1. IMPRESIONISMO
Autores:
- María Fernanda Avendaño Rodríguez
- - Edgard Alfredo Jiménez López

2. El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del
siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado
el punto de partida del arte contemporáneo
El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas
con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la
Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

3. Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y
para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a
difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de
penumbra.

4. Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello
los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Además aplicaron los
colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa técnica
lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas.

5. Édouard Manet, considerado el primer Impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y
contrastados, se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores.

6. Edgar Degas Claude Monet
Principales Representantes
Berthe Morisot Camille Pisarro
Auguste Renoir Alfred Sisley.

7. Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas
(París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un
pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el
mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al
pastel.

8. Carreras de caballos. Antes de la salida
Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 49 cm de alto y 62 cm de ancho. Fue pintado
en 1862. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, de París, Francia.
Las carreras de caballos es uno de sus temas favoritos del pintor, en los que explora el
movimiento. Eran punto de encuentro de las distintas clases sociales.1
Representa una escena antes de la salida. El primer plano lo ocupan los caballos y sus
yoqueys, vestidos con maillots de colores. Detrás se ve la fila de los espectadores. El
fondo está ocupado por un prado, a lo lejos se ven las chimeneas de las fábricas y toda
la parte superior está dominada por un cielo brumoso.1
El cuadro presenta un carácter de instantánea y espontaneidad. El encuadre, con su
corte en la parte inferior y el lado derecho es, al parecer, arbitrario.

9. El foyer de la danza en la Ópera
Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 32 cm de alto y 46 cm de ancho. Fue pintado en 1872.
Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, de París, Francia.
Edgar Degas es conocido sobre todo por estos cuadros de bailarinas de ballet, vestidas de tul, con
lazos y sus características zapatillas, tanto en ensayos como sobre el escenario.
En este caso se ve al maestro del ballet, en pie al lado derecho, apoyado en un bastón con el que
marca el ritmo y corrige los movimientos. Hace un gesto con la mano a la bailarina que está
ensayando, que aparece en el lado izquierdo del cuadro, con el que le pide más reserva y
comedimiento1
Al lado del maestro está un violinista, sentado ante el atril. Alrededor de estas figuras, hay otras
bailarinas, unas en la barra de la pared del fondo, otras mirando la escena.

10. Es una obra pictórica de Degas ambientada en el Café de
la Nouvelle Athènes en la Place Pigalle de París. Es el
café que frecuentaba Degas, después de que en su
juventud prefiriese el Café Guerbois
Pintado en 1875-1876, la pintura representa a dos figuras, una mujer y un hombre, que están en el
centro de la pintura y la derecha, respectivamente. El hombre, vestido con un sombrero, mira a la
derecha, fuera del cuadro, mientras que la mujer, vestida formalmente y con un sombrero, mira
distraídamente hacia abajo. Un vaso lleno con el líquido verdoso, ajenjo, que da el mismo nombre al
cuadro, se encuentra delante de ella. La mujer en la pintura es Ellen Andrews, actriz, y el hombre es
Desboutin Marcellina, pintor, grabador y bohemio.
Ambos están embriagados por el consumo de ajenjo o absenta, una bebida
alcohólica de alta graduación a base de Artemisia Absinthium además de otras
hierbas tales como anís verde, muy difundida entre la población europea de la
época, más tarde prohibido en muchos países. Delante de Ellen Andrée hay un
vaso, lleno del líquido verdoso que da título a la obra.

11. Degas pone en evidencia el adormecimiento de la pareja producido por
efecto de la bebida, y no elude representar el aislamiento y la
marginación, aludiendo al creciente aislamiento social en esta etapa de
rápido crecimiento de París. Coloca a los sujetos casi separados sobre la
superficie pictórica, que resulta vacía en su mitad.
Estas personas aparecen completamente aisladas, y cada una tiene un estado de ánimo
diferente. La actriz se encuentra absorta en sus pensamientos, mientras que el pintor
fuma en pipa y mira con escepticismo al café, que queda fuera del cuadro.
Del mismo modo que ocurre en Clase de danza la perspectiva tiene
aún un valor predominante, en este caso subrayada por la mesa y del
encuadre típico del estilo de Degas.

12. Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte 45
de París. Era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y su esposa
Louise Justine Aubrée. Su padre era propietario de un negocio que
comerciaba con especias provenientes de las colonias ultramarinas
francesas. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la parroquia de
la iglesia local, Notre-Dame-de-Lorette como Oscar-Claude. Para
1845 la situación del negocio había decaído a tal punto que la familia
se mudó al puerto de El Havre, en la desembocadura del Sena, donde
vivía la media hermana de su padre, Marie-Jeanne Lecadre. El
esposo de ésta, Jacques Lecadre, era comerciante de especies de
ultramar al por mayor y proveedor naval. Él le dio trabajo al padre
de Monet en su negocio. La familia de Monet pasaba los inviernos en
su casa de El Havre y los veranos en la casa de campo de los
Lecadre, en el balneario de Sainte-Adresse. Posteriormente la
familia se mudó a Baraqueville pero no permanecieron ahí mucho
tiempo debido a que tuvieron que mudarse nuevamente por razones
del trabajo de Adolphe Monet.
Entre 1851 y 1857 Claude Monet asistió a la escuela secundaria en El
Havre, donde recibió clases de dibujo de Jacques-François Ochard.
No le gustaba la disciplina escolar y prefería estar en el farallón o
junto al mar. Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus
profesores y otros estudiantes que eran expuestas en el escaparate
del único comerciante de marcos para cuadros de El Havre. A la edad
de 15 años Monet era ya conocido como caricaturista en toda la
ciudad y recibía encargos por los que cobraba hasta 20 francos

13. Impresión, sol naciente
(en francés: Impression, soleil levant), dio su nombre al movimiento
impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan-Monet de París. Fechado en
1872, aunque pintado más probablemente en 1873. La pintura fue robada del
museo Marmottan-Monet en 1985 y recuperada en 1990. Desde 1991 ha estado
de nuevo en exhibición.
Monet pintó el sol casi con la misma luminancia del cielo, una condición que sugiere humedad alta y
atenuación atmosférica de la luz. Este detalle descansa sobre el uso de colores complementarios y variedad
de temperaturas de color, en lugar de cambios de intensidad o valores contrastantes, para diferenciar el sol
del cielo circundante. La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos
cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, en la retina del espectador, unos tonos sobre otros. La
vaporización será el elemento fundamental que invade la superficie, destacando esa humedad que invade la
obra y que atenúa las tonalidades, es decir, el color se condiciona a esta atmósfera húmeda. El principal
objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es provocar una impresión en el espectador, por lo que
nos encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el impresionismo.

14. Mujeres en el jardín
Data del año 1867 y se trata de un óleo que mide 256 cm de alto por 208 cm de ancho.
Actualmente se encuentra en el Louvre de París, Francia.
La tela fue rechazada en el Salón de París. Es una de las primeras telas en las que Monet,
abandonando el academicismo, se encaminaba hacia el impresionismo. Aún se nota en él,
sin embargo, la inspiración por modelos clásicos y por la Escuela de Barbizon. Es un
momento en el que Monet prosigue sus investigaciones plásticas
Representa un día de verano, con su despreocupado ambiente. Varias mujeres, con
vestidos de verano, se divierten en un jardín de flores. Monet tomó a su mujer como
modelo para esta obra.1
Protagonista del cuadro es la luz que se refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos
colores de los vestidos, las flores y las hojas de los árboles. Los reflejos luminosos y las
sombras coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes naturales

15. La terraza de Sainte-Adresse o Jardín en Sainte-Andresse
Data del año 1867 y se trata de un óleo que mide 98,1 cm de alto por 129,9
cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de
Nueva York, Estados Unidos.
Fue pintada en la terraza de una casa con vistas al mar de la ciudad balneario de
Sainte-Adresse durante el verano de 1867. Los personajes que aparecen en el
cuadro son probablemente el padre del pintor, Adolphe Monet, sentado en una
silla y, al fondo, junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista,
junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre. El personaje que aparece de espaldas,
semioculto por una sombrilla, puede ser Sophie Lecadre, hermana e hija de los
personajes del fondo.
Durante el verano de 1867 Monet estuvo trabajando duramente en Sainte-Adresse,
surgiendo maravillosas escenas como la Playa de Sainte-Adresse o esta terraza,
tomadas ambas del natural a pesar de emplear diferentes iluminaciones para reforzar
la teoría impresionista de que la luz y el color dependen de cada momento.

16. Pierre-Auguste Renoir
25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919
Pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se
interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a
menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas
Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más
inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más
áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh.
Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los
pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó,
como Watteau.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los
protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se
divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por
ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de
flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo
femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a
su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un
impresionista muy especial.

17. El palco (La loge)
80cm x 63.5cm
Oleo sobre lienzo
Es una pintura al óleo realizada por Pierre-Auguste Renoir en 1874. Es considerada una
de las obras maestras del impresionismo. Forma parte de la colección del Courtauld
Institute of Art en Londres.
Su representación de una pareja elegante en exhibición en un palco, o palco en el
teatro, representa los intereses de los impresionistas en el espectáculo de la vida
moderna.

18. Baile en el Moulin de la Galette
131cm x 175cm
Oleo sobre lienzo
Es una de las obras más célebres1 del pintor
impresionista francés Pierre-Auguste Renoir que se
conserva en el Museo de Orsay en París, siendo uno de
los cuadros más emblemáticos del museo.
Renoir en este cuadro representa un baile en el Moulin de la Galette, merendero popular del
parisino barrio de Montmartre. Se ve la luz a través de los árboles, y se refleja en la ropa, en el
primer plano, a la derecha abajo se ven unas diagonales creadas por unos bancos y una mesa
donde están sentados amigos del pintor, casi en el centro se ve a una pareja que da la
sensación de que toda la fiesta gira en torno a ellos, en uno de los bancos hay una señora y una
niña, y en otro un hombre y una mujer, que no se sabe si están discutiendo o cortejándose, el
movimiento que se ve en el cuadro, que da la sensación de que la gente está bailando, viene
dado por la ondulación de las cabezas, se presentan naturalezas muertas, se destacan un
jarrón y unos vasos sobre la mesa, tiene influencias de la fotografía, ya que corta los cuerpos.

19. Almuerzo de remeros
129.5cm x 127.7cm
Oleo sobre lienzo
El cuadro muestra un grupo de amigos de Renoir descansando en una terraza de la Maison
Fournaise sobre el río Sena en Chatou, Francia. La escena muestra un clima de alegría popular
que se asemeja a la obra Baile en el Moulin de la Galette del propio Renoir. En la obra Renoir
representa a sus amigos y clientes habituales del establecimiento, el pintor y el mecenas,
Gustave Caillebotte están sentados abajo a la derecha. En el fondo se vé a la futura esposa de
Renoir, Aline Charigot, iluminada por un rayo de sol jugando con un pequeño perro. Detrás el hijo
de los Fournaise contempla la reunión, acomodada en la barandilla está su hermana Alphonsine
escuchando al barón Barbier, situado de espaldas al espectador. La muchacha de la derecha es
Ellen Andrée una actriz que está mirando al periodista Maggiolo. En la parte posterior aparecen
mas borrosos, una mujer llamada Angèle bebiendo, un hombre con sombrero de copa y los amigos
de Renoir Lestringuez y Lhote que hablan con la actriz Jeanne Samary.

20. Alfred Sisley (París, 30 de octubre de 1839 - Moret-sur-Loing 29 de enero de 1899)
De padres ingleses, fue enviado a Inglaterra para aprender el idioma y realizar
estudios de comercio, contrarios a sus deseos artísticos. Era muy aficionado de la
pintura e ingresa en el estudio de Charles Gleyre donde conoce a Pierre-Auguste
Renoir y Frédéric Bazille.
La guerra franco-prusiana de 1870 arruinó a su familia y obligó a Sisley a marchar a
Londres. Decide entonces ser pintor. En 1874 expuso en la primera exposición de
los impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876, 1877 y 1882.
Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se distinguió de sus colegas
impresionistas por la decisiva intervención en sus cuadros de los elementos más
imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido
considerado, junto a Monet, como uno de los impresionistas más puros. Entre 1872
y 1880 realizó lo mejor de su producción: paisajes de gran espontaneidad de los
alrededores de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres, Saint-Cloud o
Meudon.
Sisley nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros
impresionistas y vivió en la miseria a partir del momento en que dejó de recibir la
ayuda económica de su acomodada familia. Esta situación se produjo a causa del
hundimiento del negocio familiar en 1871.
Falleció como había vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus
cuadros, que en angustiosos momentos de penuria había vendido a precios
irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crítica y el
público y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artístico.

21. Calle de la Chaussée en Argenteuil, también llamada Plaza de Argenteuil,
es un cuadro del pintor francés de padres ingleses Alfred Sisley. Actualmente
se encuentra en el Museo de Orsay (colección de Moreau-Nélaton) y fue
adquirida en 1906 por donación de Étienne Moreau-Nélaton
1876, óleo sobre lienzo, 50,5 x 61 cm,

22. Las orillas del Oise .
En la actualidad está en la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., en
la sección 88 (Paisaje impresionista francés) y fue adquirido en 1963 de la
colección Chester Dale.
Es una obra con un tema sencillo, en torno a las orillas del río franco-belga
Oise. Varios pintores hicieron de este río el protagonista como Charles-
François Daubigny en su cuadro Barcos en el Oise, o Van Gogh en A orillas
del Oise en Auvers.

23. Inundación en Port-Marly,

24. Nacida en el seno de una familia burguesa, fue precisamente su
familia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el
arte. Morisot demostró la posibilidades de las mujeres en las artes
a fines del siglo XIX.
A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot,
importante paisajista de la Escuela de Barbizon. Éste la admitió
como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.
Morisot decidió ser una artista a pesar de su condición de gran
dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la
activa vida cultural de la época, no dedicándose de forma
aficionada como otras damas de su época sino adoptando una
postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas
impresionistas, la vanguardia del momento.
Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre,
donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que
terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de
París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo
continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera
exposición impresionista, en la que participó con La cuna.

25. La Cuna
Oleo sobre tela
56cm x 46cm
Morisot representó en esta pintura a su hermana Edna Portillon velando el sueño de su hija
Blanche. El cuadro fue expuesto por primera vez en la primera exposición impresionista,
inaugurada el 15 de abril de 1874 en el antiguo taller del fotógrafo Nadar, en el parisino Boulevard
des Capucines. Si bien algunos críticos elogiaron el cuadro, no despertó un gran interés y Morisot
no consiguió, a pesar de sus esfuerzos, venderlo. Morisot había fijado el precio del lienzo en 800
francos. La obra permaneció en la colección familiar, pasando a manos de Blanche Portillon,
sobrina de la pintora y modelo del bebé dormido. En 1930 fue adquirido por el Museo del Louvre.
Entre 1947 y 1986 estuvo expuesto en la Galería del Jeu de Paume, situada en el Jardín de las
Tullerías y propiedad del Louvre, donde se reunieron las principales obras del Impresionismo. Tras
la creación del Museo de Orsay fue trasladado allí

26. Eugène Manet en la isla de Wight

27. Un día de Verano

28. Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como
Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 - París,
13 de noviembre de 1903), fue un pintor impresionista, y se
le considera como uno de los fundadores de ese movimiento.
Se le conoce como uno de los "padres del impresionismo".
Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las
escenas en los que aparecían campesinos trabajando, pero
también escenas urbanas en Montmartre. En París tuvo como
discípulos a Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-
Martin Lamotte.
Pissarro fue asimismo un teórico de la anarquía, y frecuentó
con asiduidad a los pintores de la Nueva Atenas que
pertenecían a ese movimiento. Compartió esa posición con
Gauguin, con quien luego tuvo relaciones tensas

29. La Cosecha

30. Techos rojos, esquina de publito, invierno

31. Primavera, ciruelos en flor, Pontoise