El documento describe los orígenes y evolución del hip hop y el rap desde las fiestas callejeras en el Bronx en los años 1970 hasta el surgimiento del underground a finales de esa década. Se explican cómo surgió el rap acompañando a los DJs y cómo también nacieron el breakdance y el graffiti como elementos centrales de la cultura hip hop.

1. Jesús PROYECTO MEDUSA RAP UNDERGROUND

2. ORIGENES DEL RAP El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o "block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como TheLoft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

3. Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ KoolHerc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un break). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.

4. ORIGENES DEL GRAFFITI

5. A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties.

6. CRITICAS HACIA EL HIP-HOP Si bien el Hip Hop es un medio de expresión artística y su legitimidad como medio para la expresión sentimental, filosófica o política no es discutible, si ha sido el objeto de muchas críticas el particular énfasis con que muchas modalidades del Hip Hop legitiman la violencia, el consumismo y muchas formas ilegalidad en sus líricas.Por un lado es comprensible que gracias a que este género musical ha tenido su génesis en los estratos más pobres y marginados de una sociedad tan racista como la Estadounidense, estas líricas reproduscan el modo de vida violenta y llena de prácticas ilegales que comúnmente se manifiesta en los sectores marginados de las grandes urbes modernas. Pero ésto deja de ser comprensible cuando quienes escriben estas líricas alcansan un estatus social alto, producto de los grandes beneficios económicos de la industria musical.Entre todas las manifestaciones del Hip Hop existen varias agrupaciones que ejercen la crítica a estas características (por ejemplo Tote King), pero aún así grandes referencias de este género como lo son SnoopDoggyDogg y TupacShakur presentan una fuerte recurrencia en la apología al narcotráfico, el sicariato y la prostitución.

7. BREAK DANCE El B-boying o Breakdance, es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip Hop surgida en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios neoyorkinos como Bronx y Brooklyn en los años 1970. Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, salsa, y el popular funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos del bboying se pueden clasificar en 4 ramas: toprock (baile de arriba), footwork (baile de suelo), powermoves y freezes/suicides.

8. Batallas ES cuando un B-BOY baila y otro le responde con pasos de break, el b-boy que responde no puede igualar el paso realizado y si lo ejecuta tiene que hacerlo mejor. La batalla termina cuando alguno de los dos trata de imitar el paso del otro y no lo consigue hacer mejor que el contricante, o se cae haciendo un paso. Estilos Dentro del los bailes urbanos podemos encontrar el break dance ó bboying, el krump, el locking y el poping.

9. NACIMIENTO DEL UNDERGROUND Todavía existía vida más allá del mainstream, del gangsta rap, del pop rap o de cualquier otro subgénero que había colmado el éxito. En los suburbios, en lo subterráneo, empezaba a forjarse el hip hop alternativo o UNDERGROUND, donde los artistas tenían una conciencia social muy marcada (generalmente con tonos optimistas) que se vería reflejada en sus letras. Su éxito comercial no fue, ni es, ni será comparable al de los artistas mainstream, pero ellos se conforman con hacer el Hip hop que ellos han decidido, real, manteniendo los orígenes y la identidad del Rap. Sin embargo, en sus inicios (antes que el gangsta rap), este movimiento adquirió bastante éxito y un gran reconocimiento entre los críticos y el público. Es más, artistas con la etiqueta Underground como Common (rapero de la foto de la parte izquierda) o A TribeCalledQuest, están más cercanos a la línea de pioneros como AfrikaBambaataa y Grandmaster Flash.

10. En 1988 y 1989, los álbumes de De La Soul (ThreeFeetHigh and Rising), DivineStyler (Word Power), A TribeCalledQuest (People'sInstinctiveTravels and thePaths of Rhythm) y de TheJungleBrothers (StraightOuttheJungle) son considerados los primeros álbumes de Rap alternativo, con samples y bases de Jazz, algunas de ellas estrafalarias pero buenas, y con unas letras referentes a diversos tópicos sociales y fuertemente influido por el mensaje de AfrikaBambaataa de paz y respeto. DigablePlanets también tuvieron éxito iniciados los 90 gracias al single "CoolLikeDat" del álbum Reachin' (A New Refutation Of Time & Space), aunque este movimiento alternativo se esfumó mediada la década de los 90, con la separación de A TribeCalledQuest y De La Soul, TheJungleBrothers y GangStarr se retiraron del Hip hop Underground. Sin embargo, a finales de la década, justo cuando el gangsta rap y el pop rap estaban consumando un gran éxito comercial, el Hip hop Underground resucitó. El movimiento nu-soul (conocido también como neo-soul) fue influido por artistas como MosDef (Black onBothSides), TalibKweli (Train Of Thought), TheRoots (ThingsFallApart), ErykahBadu (Baduizm) y SlumVillage (Fantastic Vol. 2).

11. Mientras tanto, otra rama del subgénero estaba creciendo en popularidad gracias a Kool Keith (Dr. Octagonecologyst) y CompanyFlow (Funcrusher Plus), que desarrollaron un sonido basado en instrumentales extrañas y complejas letras. La discográfica Rawkus, casa de gente tan importante como MosDef, TalibKweli, CompanyFlow o PharoaheMonch es seriamente reconocida con el resurgimiento del subgénero. La influencia del Jazz en el Rap alternativo estuvo menos pronunciada en los 90, con algunas excepciones, como Guru y su Jazzmatazz. El Jazz rap tuvo también especial importancia en el Reino Unido, ya que fue una de las influencias que desembocó en el Trip hop (fusión de Hip hop, Jazz y Música electrónica), movimiento comenzado por MassiveAttack (Blue Lines en 1991), Portishead también obtuvo reconocimiento con su combinación de BillieHoliday (voces de Jazz con samples lo-fi de Hip hop, incluido turntablism), mientras tanto, DJ Shadow (con Endtroducing) ayudaba a repopularizar el Hip hop instrumental, además de tener una enorme influencia en la producción (Beatmakin) de Hip hop. Sin embargo, el éxito del álbum TheChronic de Dr. Dre, mostró que el gangsta rap era una forma de hip hop con más viabilidad comercialmente hablando.

12. FLOW Y ESTRUCTURA La palabra inglesa flow ("flujo") se utiliza para referirse a los ritmos creados por palabras y sílabas por encima del beat, así como la interacción del esquema o patrón de rimas con el ritmo de fondo.A veces se consideran parte del flow matices tales como la altura, el timbre y el volumen. Características El compás del rap suele ser de cuatro por cuatro. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.