2. La cultura Moche se desarrolló entre los
200 AC y los 700 DC
Alcanzó un amplio conocimiento en ingeniería
hidráulica, así lo manifiestan en sus
construcciones de canales, acueductos y
represas, que les permitieron aprovechar al
máximo las aguas de los ríos para la irrigación de
sus tierras, logrando así desarrollar su economía
Son considerados como los mejores ceramistas del antiguo
Perú por su fino trabajo
3. Valle del Río Moche
(actual provincia
de Trujillo)
Su centro cultural fue el territorio
comprendido entre valle Moche,
Valle de Chicama y valle de Virú.
Desde allí se expandio cubriendo la zona desertica
franja costera entre el Valle de Piura ( como limite
norte) y el Valle de Nepeña (como limite sur).
4. Aunque fue una cultura de Costa y la costa peruana tradicionalmente es seca,
los MOCHICAS estaban mejor provistos de agua que las culturas que se
desarrollaban paralelamente en la Costa Sur de Perú
Cultivaron maíz, frijol ,ají, coca, camote, yuca, papa, calabaza, frutas
tales como tuna, lúcuma, chirimoya, tumbo y papaya.
5. Para la pesca emplearon grandes y pequeñas embarcaciones, redes
de diversos tamaños cordeles y anzuelos, mazos y arpones, entre otros
La alimentación chimú estuvo basada en gran parte en los productos
de mar, especialmente peces, cangrejos, choros, lobos y mococho.
6. Para la caza utilizaron redes, hondas, lanzas y dardos arrojados por la
estólica (arma propulsora muy utilizada por los pueblos precolombinos
mesoamericanos)
Era corta, delgada y estrecha ,hecha de madera flexible y correosa que se
sujetaba de unos agujeros con los dedos medio e índice. Proporciona un
impulso tan potente al venablo (el proyectil), que es capaz de perforar la piel
gruesa de algunos animales,
Cazaban animales algunos de ellos eran el venado , la foca y el lobo marino
en las costa del sur.
7. Los Moches criaban animales de carne saludable como la llama, la
alpaca, el pato ,etc.
El pueblo mochica parece haber sido ante todo un pueblo de
agricultores que también criaban algunos animales domésticos,
como perros y conejillos de indias
8. El Control Vertical de los Pisos Ecológicos era un ideal que
compartieron muchos reinos serranos y, posiblemente, costeños.
Este modelo, llamado también, “Técnica de los Archipiélagos”,
consistía en el control simultáneo de “islas ecológicas”
por parte de un estado cuyo núcleo demográfico y centro de
poder podía encontrarse a decenas de kilómetros de distancia.
Murra propone
una hipótesis
acerca de un
solo macro-sistema
económico
originario de las
sociedades andinas.
9. Desarrollaron técnicas de extracción de minerales, fundición y
tratamientos químicos
con todo eso pudieron producir una gran variedad de objetos
de uso cotidiano como tazas, platos, pinzas
objetos religiosos ,etc.
10. Se trató de una sociedad belicosa y militarista, sólidamente organizada.
Las clases sociales se reducían básicamente a dos: MANDATARIOS y PUEBLO.
En los mandatarios, como el Señor de Sipán, o la Señora de Cao recaía la
responsabilidad suprema de la producción/distribución de los alimentos, la
defensa del territorio y la ampliación de los dominios.
11. La religión de los moches fue teocrática y militarista. Creían en dioses
castigadores, la representación de dioses decapitadores era muy común, siendo el
decapitador principal Ai Apaec,(representado por una figura humana con la boca
de un tigre con colmillos y rugiendo) quien también era el dios supremo y la
principal deidad de los mochicas; de manera que Los sacrificios humanos eran
practicados por los mochicas con fines religiosos
12. Eran muy buenos ceramistas por su fino y elaborado trabajo
que realizaron en sus cerámicas. En ellas representaron a
divinidades, hombres, animales domésticos y salvajes (como
por ejemplo mamíferos, reptiles, moluscos y crustáceos, peces,
aves, etc.), personajes, diseños arquitectónicos, instrumentos
musicales, y escenas significativas referidas a temas
ceremoniales y mitos en el los cuales se reflejaban su
concepción del mundo. Se destaca el realismo y la asombrosa
expresividad de sus trabajos.
13. Las técnicas de manufactura en CERÁMICA más usuales
fueron el moldeado y el estampado.
Emplearon la arcilla con contenidos de hierro (roja) y de
alúmina (blanca). Como fundentes usaron el carbonato
cálcico o polvo de huesos y, como
temperantes, cuarzo, sílex, pirita molida y arena fina.
Manejaron temperaturas de 800 ºC a 1000 ºC utilizando leña
de algarrobo y huarango como combustible.
14. En la cerámica COMÚN las formas más usuales son las vasijas cerradas de
cuerpo globular, asa estribo y gollete;
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio , siendo la
forma más preferida y típica la BOTELLA ESFÉRICA de BASE PLANA y ASA
ESTRIBO.
15. En la cerámica PICTOGRÁFICA las escenas pictóricas, a pesar de tener una
representación tan sólo bidimensional, son complejas y trabajadas con pinceles
finos sobre incisiones que las delimitaron previamente.
Los diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los personajes, llenos
de contraste, se representaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color
rojo indio y complementado con líneas muy finas y elegantes.
16. En la cerámica ESCULTÓRICA se reproduce personajes, diseños
arquitectónicos, animales, instrumentos musicales, etc.. Característica
general es el uso del llamado asa estribo. Los ceramios escultóricos son
los más excepcionales por su realismo y proporciones; muchos
presentan incrustaciones de nácar, hueso e incluso láminas de oro.
17. Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su
fauna, abarcando todas las especies del entorno geográfico y reino zoológico de la
costa, sierra y selva. Muchas de ellas fueron ejecutadas en forma realista y natural
Perros, llamas,etc.
Venados,pumas,
18. Desbordante gesto de
alegría, amor, odio, tristeza, dolor, soberbia y placer, etc.) En
cada huaco retrato se refleja el dominio estético de la
expresión humana.
19. Labios leporinos, jorobados, siameses,
afecciones a la columna, crecimiento
exagerado de la cara, manos y pies,
presencia de la uta y otros síndromes.
20. Todas las piezas son de gran importancia, sin embargo hay un grupo de
ceramios que son muy admirados por lo que representan, estos fueron
llamados por Rafael Larco Hoyle huacos eróticos. Hoy los principales
estudiosos consideran que las piezas “eróticas” se relacionan con la
fertilidad dentro de un contexto ritual.
21. Como mujer y madre, en su más alta expresión de parto y de
ternura, con el peso del trabajo de todos los tiempos.
La mujer se encuentra representada con gran sentido
plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas largas que le
cubren hasta las rodillas; la vestimenta se encuentra
complementada con otros adornos sencillos.
22. Relativas a los órganos genitales masculino y femenino
caracterizados en forma independiente en los ceramios, cuyas
representaciones son adrede y siempre desproporcionadas y
exageradas en relación al cuerpo humano.
23. En su más evidente expresión plástica. Pero la representación
sexual no sólo está circunscrita a la especie humana, también al
mundo animal (llamas).
24. Otras de las representaciones típicas, hombres y mujeres
dándose placer a si mismos.
25. La siguiente escultura erótica, es la seleccionada, en la cual nos basam
para analizar un análisis morfológico e iconográfico de la misma.
26. Podemos observar a dos figuras humanas, una representación
naturalista.
No es del todo realista, los pies presentan poco detalle, no tienen
dedos, el trabajo en las manos es sencillo, quizás porque la
prioridad no es tanto la figura del cuerpo humano en si, sino la
representación del acto sexual.
Aparece, como se ha mencionado antes, el asa estribo. La figura
del hombre se encuentra acostado apoyado sobre una superficie a
modo de almohadón, y la mujer encima de él, con un collar en su
cuello. Cabe destacar que ese tipo de cerámica, solo era de índole
mortuorio.
No presenta simetría, ni texturas muy marcadas, debido a que el
uso del material es el mismo en toda la obra.
27. En la base se puede ver el predominio del color
ocre, se observan triángulos donde a dentro se
encuentras líneas moduladas, rectas. Creemos que
esas líneas moduladas son escalones que podrían
significar el acenso y el descenso, así como también
el poder creador de la vida.
El sentido de la cerámica es claramente visible, el acto sexual en
sí mismo, a nivel compositivo, la mirada del hombre busca a la de
la mujer, que está a su vez, se encuentra con los ojos cerrados, la
cabeza inclinada levemente hacia arriba, sumergida en el clímax
intimo de la relación. La mujer sujeta la pierna del hombre, y él su
rodilla.
No es una imagen plana, tiene un recorrido visual, el volumen está bien
representado, las zonas del busto y brazo de la mujer tienen sombras marcadas.
Cabe destacar el intento de realismo de las expresiones humanas