1. Una observación mas detallada nos muestra el juego de figuras geométricas sutilmente
posicionadas donde predominan triángulos, óvalos (incluso en las columnas), arcos, círculos y
cuadrados. la reflexión y disfrute del arte. El significado del arte se comunica a través de los
ritmos de este museo. La disposición semi abierta de las salas de exhibición permite tener una
panorámica de todo el edificio y de parte de las exposiciones desde cualquier punto del pasillo
ascendente central También llama la atención el mini estanque de la planta baja En la conquista de
la estática regularidad de diseño geométrico y combinándolo con la plasticidad de la
naturaleza.
En su exterior se destaca por la simpleza de líneas y su
MUSEO GUGGENHEIM (NUEVA YORK) color blanco que lo hace destacar entre las construcciones
de ladrillo ocre y cemento gris cercanas al museo. En su
fachada se combinan perfectamente líneas rectas con líneas
curvas procedentes de la rampa. En 1992 se le añadió
una torre rectangular que distorsiona la estructura original
organicismo
del edificio. La plasticidad es una de las características más
importantes de este edificio, la sensación de movimiento
que transmite a transmite recuerda a la arquitectura , esta
característica unida a su distribución interior lo hacen uno de
los edificios más influyentes de la arquitectura del Siglo XX.
El edificio plantea el desarrollo de una galería helicoidal, la
que permite acceder a luz cenital desde todas las plantas en el
exterior del perímetro. En el interior, se recurrió a la luz
la espiral al interior del museo no sólo moldea el artificial. El acceso es por la parte superior, de modo que el
espacio sino que conduce el movimiento como un visitante vaya descendiendo en su recorrido por el museo. O
torbellino que asciende al cielo. sea que existe una única circulación.
La cúpula enfatiza la centralidad del diseño mediante
unas vigas radiales que nacen de la pared, a manera
de arquitrabes en forma de arco que convergen hacia
el centro de la composición.