HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN NUEVA ESPARTA
ARQUITECTURA
DEL
RENACIMIENTO
PORLAMAR, MAYO 2023

2. El Renacimiento es conocido como un periodo de florecimiento y creación
artística que duró desde principios del siglo XIV hasta principios del siglo XVI. Fue un
periodo radical que transformó la cultura, el arte, la artesanía, la escultura y, por supuesto, la
arquitectura. Desde el punto de vista estético, a menudo se centró en recuperar elementos de la
antigua arquitectura griega y romana.
La arquitectura Renacentista se basa en la recuperación de
las formas de los edificios clásicos y una concepción del
espacio a escala humana.
Los edificios construidos durante esta época buscaban a
menudo la perfección técnica, basándose en cálculos
geométricos y matemáticos para encontrar la máxima armonía
y proporción.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de
la arquitectura, en especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el
contrario, busca su inspiración en una interpretación propia
del arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica,
que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

3. Características de la arquitectura renacentista
La arquitectura del Renacimiento se verá muy influenciada por la antigüedad clásica
en más de un aspecto. Se utilizará elementos formales del arte griego y romano. Se volverán
a utilizar las ordenes clásicas como los había definido Vitrubio (dórico, jónico, toscano y
compuesto). Vuelve el arco de medio punto, la cúpula y las estructuras arquitrabadas. El
muro recupera su importancia como a superficie maciza articulada mediante elementos
arquitectónicos: pilastras, columnas, cornisas, entre otros, aunque siempre se recubre con
decoración vistosa a base de mármol de colores.
Asimismo, se racionaliza el espacio. El edificio se concibe como una unidad, superando el
criterio de adición de espacios de las construcciones medievales. La unidad, la simetría y la
proporción serán elementos clave. En el sistema de proporciones se observa claramente la
importancia de las formas geométricas básicas: el cuadrado, el círculo, el cubo y la esfera.
La arquitectura empieza a tener un carácter teórico. Los trazados son fruto de un proyecto
previo donde se previenen las medidas y la proporciones. La perspectiva juega un papel clave
como método para dibujar edificios. Los proyectos partían del análisis de los monumentos y
los tratados antiguos, especialmente de la arquitectura de Vitrubio.
Además, se empiezan a hacer uso de los diferentes tipos de plantas. Se recuperan las plantas
centralizadas, pero continúan utilizándose plantas longitudinales.

4. Elementos Arquitectónicos
Muro: recupera su función (auténtico elemento sustentante y de cerramiento) valorando su
superficie que, en oposición a la estética gótica “que buscaba desmaterializar el cuerpo del
edificio y borrar irracionalmente los límites espaciales”, se hace plana, limpia, luminosa, sin
frescos ni mosaicos, creando así un espacio perfectamente delimitado.
Ordenes Arquitectónicos: Se toman los clásicos pero con un canon más esbelto.
En general, la arquitectura renacentista utiliza elementos
constructivos y decorativos tomados de la arquitectura
romana clásica.
Los materiales más empleados son el ladrillo y el aparejo
ordinario revestido de mármol.
Columnas y pilastras: El capitel preferido es el corintio o compuesto, adornado con grutescos.
La columna puede tener el fuste liso o bien, lo que es más característico, ser balaustrada, es
decir, constituida a base de diversas molduras cuadradas y curvas, ensanchamientos y
estrechamientos sucesivos. Pilastras adosadas a los muros. Tanto las columnas como las
pilastras entran en la composición de las fachadas y en la decoración de los interiores.

5. Elementos Arquitectónicos
El arco empleado es el de medio
punto, sobre columnas (la razón es
que es el único arco totalmente
racional).
Cubiertas: Cúpula, su utilización es una de las
características más destacadas de este estilo,
símbolo de la geometría y de la Majestad
Divina y del orden divino del Universo
Bóvedas: De cañón, con casetones
(compartimentos huecos y geométricos en que
queda dividida una cubierta; suelen tener forma
de artesa invertida y con un rosetón en su
fondo), de arista, vaída etc. Cubierta plana de
madera, con casetones.

6. Los arquitectos no solo estudiaron el pasado remoto sino que también lo que otros
colegas hacían en otros lugares. Los dibujos y las estampas difundieron conceptos nuevos
por todas partes permitiendo que aquellos que no podían ver en persona los edificios
nuevos podían estudiar las tendencias que se estaban desarrollando.
Influencias Contemporáneas
El pintor y arquitecto florentino Miguel Ángel (1475-1564) creo algunas de las obras de arte
más famosas de todo el Renacimiento y estas fueron inmensamente influyentes sobre otros
estilos artísticos posteriores. Su manera audaz y decorativa de reinventar las figuras clásicas en
arte también influyó sobre los arquitectos, animándolos a experimentar con ideas nuevas
mezclando elementos clásicos para que de esta manera se hicieran más decorativos. El mismo
Miguel Ángel estaba personalmente vinculado a la arquitectura. Su creación de la Biblioteca
laurenciana (1525), ubicada en la Plaza de san Lorenzo en Florencia, con su sala de lectura de
46 metros (150 ft) de largo, fue una combinación triunfal de estética y funcionalidad, dos ideas
inseparables de los arquitectos del Renacimiento.
Biblioteca laurenciana

7. Influencias Contemporáneas
Filippo Brunelleschi (1377-1446) es
una de esas figuras y él es
considerado el padre de la
arquitectura del Renacimiento.
Brunelleschi estaba interesado
particularmente en el estudio de la
perspectiva lineal y en alcanzar una
simplicidad de forma armoniosa en
los edificios que se construían.
Catedral de Florencia
Donato di Pascuccio d'Antonio​ o Donato di
Angelo di Antonio, conocido como Bramante​
(Fermignano, c. 1443/1444-Roma, 1514),​ fue
un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el
estilo del primer Renacimiento en Milán y el
Alto Renacimiento en Roma, donde su obra
más famosa fue el planeamiento de la Basílica
de San Pedro.
Trazos de Bramante

8. La Basílica de San Pedro considerada la
más grandiosa de todas las iglesias
cristianas y es uno de los mejores ejemplos
de la arquitectura renacentista. También
incluye muchos elementos de diseño de
estilo barroco. Aunque la construcción
abarcó mucho tiempo, gran parte del diseño
fue creado por arquitectos y creadores muy
conocidos, como Donato Bramante, Miguel
Ángel, Carlo Maderno y Gian Lorenzo
Bernini.
Obras arquitectónicas
correspondientes al periodo
del renacimiento

9. La Capilla Sixtina es una famosa
capilla del Palacio Apostólico de la
Ciudad del Vaticano. Es conocida
porque está decorada con los famosos
frescos renacentistas de Miguel Ángel,
concretamente en el techo. Aunque el
exterior de la capilla es muy sencillo,
el elevado interior está lleno de
increíbles frescos realizados por
algunos de los mejores artistas y
artesanos de la época.

10. El Palacio Farnesio, diseñado para la
familia Farnesio en 1517, puede ser
considerado el mejor ejemplo de la
arquitectura del Alto Renacimiento, o al
menos de los palacios renacentistas.
Originalmente, el edificio fue diseñado por
Antonio da Sangallo el Joven, pero fue
continuado por muchos de los arquitectos
más influyentes del Renacimiento, como
Jacopo Borozzi da Vignola, Giacomo della
Porta y Miguel Ángel.

11. CASTILLO
DE
CHAMBOR
D
El castillo de Chambord es un ejemplo de la arquitectura del
Renacimiento francés, aunque tiene muchos rasgos de los castillos
medievales franceses. El castillo se construyó originalmente como
pabellón de caza para el rey Francisco I, quien reinó de 1515 a 1547.
Aunque se cree que el plan del proyecto fue diseñado por Domenico da
Cortona, posiblemente con importantes influencias de Leonardo da
Vinci, el diseño final se alteró mucho durante la construcción.
Un claro elemento arquitectónico inspirado en Da Vinci es la icónica
escalera central. Su doble hélice, o escalera de ADN, es una idea de
diseño muy conocida que tiene implicaciones fuera del castillo de
Chambord.

12. CASTILLO
DE
AMBOISE
Amboise resplandece de magnificencia al
ponerse el sol. Con vistas al Loira, este castillo
real combina el poderío medieval con la
delicadeza del Renacimiento, como lo demuestra
el ala angular diseñada en la época de Luis XII y
levantada posteriormente por Francisco I.
Además, este monumento tiene bonus track: los
presuntos restos de Leonardo da Vinci están
enterrados en la capilla de Saint-Hubert.