2. El Art Nouveau es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y se proyecta
hasta las primeras décadas del siglo XX. La intención fue crear un arte nuevo, llevando a cabo
una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o el
eclecticismo. En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento como
el vidrio y el hierro. Es un estilo que se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio
y claridad estructural. . Una de sus características salientes, es el uso de líneas largas,
sinuosas y orgánicas. Son líneas asimétricas y ondulantes que toman la forma de flores,
capullos, mariposas, insectos y demás elementos relacionados con la naturaleza y con las
mujeres (Por sus líneas en forma sinuosa). Se podría afirmar que es un estilo decorativo
desarrolladodurante la bella épocaen Europay EstadosUnidos.
3. En la arquitectura del Art Nouveau los detalles eran indispensables. Para la inspiración la
mujer era mayormente vista, siendo la inspiración de muchos, porque representaba
sensualidad,fragilidad,y aparienciaexótica.
También la naturaleza era importante para este movimiento, lo más representativo de este
estilo era la orientación, con forma orgánica a la ilustración y la fantasía, la utilización de
curvas.
Unas de las obras másrepresentativas de Art Nouveau sonlas Siguientes:
La casaTassel
La Maisondu Peuple
La escuelade arte de Glasgow
La casaMilá
La casade la Secesión
La casade la Colina
4. El primer edificio que reflejo el estilo del Art
Nouveau fue esta vivienda unifamiliar construida
en Bruselas por Víctor Horta en 1893. La
estructura es de esqueleto metálico, totalmente
visible en el interior, mientras que en la fachada
se pone de manifiesto solo en la parte
acristalada. La fachada principal repite como
elemento dominante el bow-window de las casas
contiguas. Sin embargo se diferencia por si
desarrollo curvilíneo. En la fachada se presentan
elementos poco comunes, como superficies
onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.
5. En el interior se manifiesta más claramente la
nueva tendencia decorativa. Un nuevo sistema
unitario liga los elementos estructurales con los
visuales, principalmente en la escalera, que
muestra su armazón metálico. De ella se
desprenden molduras curvilíneas de hierro que
forman las barandas y decoraciones. A estas
decoraciones corresponden los diseños de las
vidrieras y de los mosaicos del pavimento. Así, la
articulación cóncavo- convexa del Art Nouveau
esta presente en la escalera, en el espacio de
ésta, y en los puntos serpenteantes del mosaico.
Se considera la primera obra moderna libre de
derivaciones historicistas. La primera
construcción donde adquiere un significado
expresivo la nueva técnica del uso del hierro.
6.
7. El edificio Sociedad Cooperativa Obrera de Bruselas que construyó Víctor Horta debía satisfacer tres funciones
principales: una política, una comercial y una recreativa. La forma del edificio estaba determinada por la forma del
terreno. La entrada principal del edificio estaba en la esquina, al lado de la parte cóncava. A la entrada seguía el
vestíbulo, y en el fondo la escalera, elemento de continuación visual de todas las plantas, que llegaban a cuatro.
El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio una simplificación de abajo hacia arriba.
En el edificio se destacan dos ambientes, la sala de café y el auditorio.
Debido a la afluencia de gente, el café tenía tres accesos, y gran flexibilidad.
Era una lugar de planta libre rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el ideal de máxima permeabilidad visual
entre interior y exterior que alentará gran parte de las obras del Movimiento Moderna.
El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio. En este ambiente la percepción general estaba confiada en los
elementos lineales, como las montantes, ménsulas, vigas y barandas, y no a las regulares paredes. Las paredes
estaban subordinadas a la figura estructural de la sección transversal.
La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavo convexa.
El desarrollo de la cubierta del auditorio parece volver a proponer en el interior el de la fachada principal.
La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías parciales. A diferencia de los edificios
construidos hasta el momento, en éste todos los ambientes internos se ponen en manifiesto. Todo debe ser claro y
comunicativo, tanto en el interior, totalmente permeable a la luz y accesible a todos, como el exterior, que refleja
todas las formas y funciones internas.
8. Otra obra paradigmática del estilo Art Nouveau,
en su versión abstracto geométrica, es la
escuela que construye Charles MacKintosh en
1898. El edificio presenta un esquema
planimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo
de entrada se agrupan tres y cuatro aulas. Esta
asimetría denuncia una de las búsquedas de
MacKintosh en su arquitectura. La fachada
principal está definida por las grandes ventanas
de las aulas, que se abren en un continuo
paramento de piedra, cargadas de elementos
plásticos. Siguiendo el gusto por lo plano, la
coronación del edificio consiste en una gran
cornisa de losas en voladizo. De esta sencillez
geométrica sobresale el cuerpo macizo central,
inspirado en la vieja arquitectura escocesa.
9.
10. Hay que referirse a la casa Milá de Gaudí. Construida en
Barcelona entre 1905 y 1910, este edificio de viviendas tiene
cinco pisos. Presenta en la planta dos grandes patios
internos, tres cajas de escaleras, y dos recintos para
iluminación de los locales de servicio. Tanto en la planta
como en los alzados predominan las líneas cóncavo
convexas. El autor tiene gran capacidad para normalizar
cada uno de los ambientes conservando la sucesión de
líneas ondulantes de la fachada. La variedad de la fachada y
la volumetría compleja le es permitida por su genial uso de
la técnica. La construcción se apoya en pilares de gruesos
bloques de piedra caliza y en vigas de hierro. La cubierta del
edificio es una prueba más de su inmensa imaginación y su
excepcional habilidad técnica.
La casa se puede leer como una sucesión de planos y líneas.
Gaudí decide terminar el muro de la fachada sin ningún tipo
de coronación, prolongándolo por encima del plano de la
terraza. Y culmina con las líneas ondulantes del desván. ,
que a su vez remata con una serie de torretas y chimeneas,
de gran valor plástico, recubiertas con cerámicas.
11.
12. Es una obra de Joseph María Olbrich, construida en Viena en
1898. Tiene las características de la arquitectura austríaca:
la inspiración clasicista, la axialidad perspectiva, la
reducción decorativa.
El edificio presenta una planta compacta, casi en cruz
griega, obtenida por cuatro rectángulos. El elemento
principal del edificio es la cúpula dorada, que refleja los
gustos pictóricos del autor. Los frisos, el basamento y las
pilastras que sostienen la cúpula desarrollan un juego de
volúmenes abstractos típicos de la corriente abstracto
geométrica del Art Nouveau, conformando una fachada
plástico monumental. Una vez definida la volumetría
exterior, resalta la cubierta con sus lucernarios y el estudio
de las paredes móviles.
La obra de Olbrich tiene la incertidumbre, de equilibrio entre
Art Nouveau y protorracionalismo
13. Esta casa fue construida por Mackintosh en
1902. Esta conformada por una planta en “U”
alrededor del jardín. Tiene tres pisos
comunicados por una escalera caracol visible
desde el exterior, mientras tiene otra escalera
que abastece a los dos pisos principales. En el
exterior, el alzado sigue la silueta de la cubierta,
sobre el que se destaca un volumen de la sala de
billar, y la chimenea y el bow-window, que están
fundidos en una conformación plástica.
Las originales soluciones de esquina, que
presentan uno de los primeros ejemplos de
descomposición de la masa en una serie
sucesiva de planos, anticipan la corriente
neoplástica.
14. El exterior pertenece al dominio del rigor volumétrico, de
los planos que se cortan, de la uniformidad colorística, su
interior pertenece al dominio de la línea, del color, del juego
de las tramas y de los ritmos. En esta casa se ve las
robustas formas, acompañadas por delicados interiores, la
síntesis de organicidad y abstracción de esta corriente de
Art Nouveau.
15. El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surge a inicios del siglo XX. Desarrollado en el contexto
de la revolución industrial, que abrió paso a la modernidad y avances tecnológicos; es ahí donde entra el
movimiento, que busca innovar y revolucionar todas las ramas del arte, que estaban regidas por lo
clásico y funcional. Se caracterizó por dejar de lado la predominante línea recta, para implementar los
elementos orgánicos, llenos de refinadas curvas; una nueva forma de acentuar las decoraciones
expresadas en ornamentos de una manera más estética y rítmica, al saber manejarlas. Estos
ornamentos o también conocidos como patterns, fueron los protagonistas en las decoraciones, y
posteriormente se fueron integrando más a otros elementos. El Art Nouveau, fue una corriente que
expresaba la feminidad de la mujer de todas las maneras posibles; impuso a una mujer, en cierto sentido
estereotipada, pues ellos querían la perfección, de figuras alargadas y extensas cabelleras en
movimiento que exigían mayor dinamismo y creatividad a la hora de integrarlas a la decoración, esta vez,
con vestidos de incontables pliegues, encajes y bordados. A su vez, buscaban armonizar las obras, y que
mejor que con la naturaleza; ornamentos vegetales y formas orgánicas que iban integrándose a la figura
humana. También, eran rodeadas de animales elegantes como aves e insectos. Todas estas
características resaltaron al Art Nouveau como un movimiento que expresaba lujo, fantasía, estética e
innovación
