Fotografía medios de expresion i

¿Para qué utilizamos la fotografía?
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MEDIOS DE EXPRESION I -
DISEÑO GRÁFICO (FAU-UNNE)

Géneros fotográficos
Con el término género se designa a los diferentes temas
tratados en las fotografías.
El género fotográfico lo determinara el autor en base a la
función o uso que le dará a la fotografía, incluso una
fotografía se podría catalogar dentro de dos o más géneros
dependiendo del uso o contexto en que sea empleada.
La fotografía puede ser clasificada en 4 grandes géneros, de
los cuales se desprenden distintos subgéneros los cuales
son: artístico, científico, publicitario y periodístico.

El género artístico pretende capturar la belleza del mundo de acuerdo al
criterio y concepto de belleza del autor. Expresa los sentimientos,
pensamientos, creatividad y pasión del fotógrafo.
En este género podemos encontrar 4 subgéneros:
Retrato y Autorretrato
Paisaje
Arquitectura y Monumentos
Bodegones y Naturaleza Muerta
Hay personas que consideran la fotomanipulación y el collage como parte
de estos subgéneros, sin embargo es importante reflexionar sobre esta
idea ya que tanto el collage como la fotomanipulación son el resultado de
procesos distintos a la técnica original y básica.
Artístico

Trabajar inidividualmente.
Realizar un autorretrato, donde pueda percibirse alguna
característica, actividad cotidiana, ocupación, elemento, etc.,
en cual se identifique y refleje cada uno.
Tomar una fotografía en la vía pública a una persona
desconocida. Retrato callejero.
Cada alumno deberá realizar al menos 2 composiciones de
cada actividad.
¡A ejercitar!

Es importante para el fotoperiodismo plasmar la escencia del
acontecimiento que se está registrando.
Tiene como propiedades responder a las interrogantes: ¿Qué
sucedió? ¿Quiénes participaron? ¿Dónde, cómo y cuándo
sucedió?
Éste género abarca la fotografía:
Ilustrativa
Deportiva
Social
Espectáculos
Documental
Perodístico

El género científico es el que utiliza a la fotografía como
medio de registro y difusión de la realidad, y la considera un
elemento de trabajo para comunicar ciencia.
La fotografía se ha convertido en una herramienta de trabajo
muy valiosa para la ciencia, puesto que permite captar
imágenes que el ojo humano no puede percibir, desde las
imágenes microscópicas de microorganismos, hasta las
macroimágenes tomadas desde satélites pasando por la
fotografía naturista y subacuática.
Científico

En el género publicitario se cuidan todos los detalles, la iluminación, los
colores, la puesta en escena, todo adaptado a la idea del publicista.
Se utiliza una amplia gama de recursos técnicos y especializados con el fin
de que las imágenes sean atractivas para el consumidor.
Uno de los recursos más importantes de la fotografía publicitaria es la
estética para la búsqueda de la originalidad. Se puede decir que la
fotografía publicitaria entra en clara competencia con la fotografía artística
en cuanto a los valores estéticos.
Resaltar y exagerar los atributos principales del objeto a fotografiar es una
de las misiones más importantes de la fotografía publicitaria, con el fin de
hacer el producto o servicio a comercializar, más atractivo al público.
Publicitario

Cámaras Digitales

Cámaras Compactas

Cámaras Compactas Alto Rango

Cámaras Réflex

Cuerpo de la cámara
Partes de la Cámara

Ópticas, Objetivos o Lentes
Al espacio que hay entre la óptica y el lugar donde se forma la
imagen se llama distancia focal. A los objetivos de larga distancia
focal se les llama teleobjetivos. Tienen un ángulo de visión
reducido y parece que los objetos e acercasen. Los de focal corta
se llaman angulares. Un mayor ángulo de visión permite ver un
área de imagen más amplia.

Es una maniobra que mediante un avance o retroceso de la
óptica, nos permite obtener una imagen nítida.
Puede ser manual o automático.
Enfocamos a un sujeto que está a una determinada distancia,
los elementos que estén por delante o por detrás de ese
sujeto quedarán nítidos o no, dependiendo del diafragma que
se utilice.
Enfoque

Los lentes tienen en su interior un diafragma. El diafragma
está formado por laminillas metálicas que forman una
abertura circular, la cual se modifica.
La abertura de diafragma es un iris que, igual al de nuestro
ojo, se cierra cuando hay mucha luz y se abre cuando hace
falta.
La abertura del diafragma restringe el ingreso de luz, es decir
que controla el volumen de luz.
Diafragma

Cuando el número f es un valor 2, la abertura del diafragma es
grande permitiendo mayor entrada de luz. Si el número f
aumenta, las laminillas metálicas se van cerrando.
Con un diafragma muy cerrado tendremos mayor profundidad
de campo, con diafragmas mas abiertos, los elementos que
estén delante o detrás de lo que enfocamos quedarán
borrosos.

La velocidad de obturación, también llamada tiempo
de exposición, es la velocidad a la que se abre y
cierra el obturador. Se expresa en segundos y
fracciones de segundo.
El obturador nos permite controlar el tiempo en el
que la imagen se proyecta sobre el sensor.
Velocidad de Obturación o Tiempo se
Exposición

Velocidades rápidas, el obturador permanece
abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz
hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue
congelar o reducir notablemente el movimiento.

Velocidad lentas, el obturador permanece abierto más
tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen
imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación
de desplazamiento. En estas velocidades es recomendable
usar un trípode para evitar que se mueva la cámara.

También es una manera de controlar la cantidad de luz:
durante una hora entra más luz que durante un segundo.

El término sensibilidad responde a la cantidad de luz
que requiere el material sensible para reaccionar y
componer la imagen. Ante diferentes situaciones de
luz que requieren un ISO diferente.
Aumentar la sensibilidad permite tomar fotografías
en condiciones de menor iluminación.
Sensibilidad (ISO)

Como efecto secundario, al aumentar la sensibilidad aumenta el ruido en
la fotografía. Se manifiesta en forma de pequeños puntos multicolores
por toda la fotografía, siendo mas visibles en las zonas oscuras que en las
claras, del mismo modo que son más fáciles de ver en exposiciones largas
que en exposiciones cortas.
La teoría a la hora de seleccionar el ISO es sencilla, se basa en un principio
de lo más simple: mucha luz, ISO bajo; poca luz, ISO alto.

La luz es energía electromagnética irradiada por un
cuerpo luminoso.
Sin luz no podemos hacer fotografía.
Una buena fotografía está asociada a una buena
situación de luz.
Luz

A lo largo del día apreciamos variaciones en el color
de la luz.
Estas variaciones influyen significativamente en que
el ambiente de la fotografía final sea más frío
(colores azulados, luz de las primeras horas del día y
días grises) o más cálido (colores anaranjados, luz del
atardecer).
Temperatura del Color o El Color de la Luz

Para corregir las dominancias de color en nuestras
fotografías, en el caso de hacer uso de la película
fotosensible tendremos que recurrir a filtros
correctores de color, y en la fotografía digital
emplearemos el balance de blancos, para equilibrar
el color.

La luz que entra por el diafragma y registra el sensor, no es
siempre la misma.
Puede ser natural, es la emitida por el sol, nuestro principal
proveedor de luz o artificial, la que procede de fuentes de luz
creadas por el hombre.
Las correcciones del balance de blancos pueden hacerse de
manera automática, por defecto (interiores o tungsteno,
soleado, nublado, fluorescente) o manual.
Balance de Blancos

La intensidad de la luz es lo que conocemos por
luminosidad, en una palabra cuánta luz hay.
Con el fotómetro (manual o incorporado en la
cámara), podemos medir la intensidad de la luz, para
asignar valores apropiados de velocidad y diafragma,
a fin de lograr una exposición correcta.
Intensidad de la Luz

La dureza o suavidad de la luz no se mide de forma directa, pero es muy
fácil de valorar de forma comparativa.
Luz dura cuando las sombras son precisas, oscuras, con contornos muy
delimitados, intensas y profundas (la luz del medio día en una jornada
soleada).
Luz suave cuando no hay sombras o éstas son muy suaves (luz de las
primeras o últimas horas del día, luz de los días nublados).
Se produce cuando la luz pierde dureza e incrementa su suavidad, los
contornos de la sombra se empiezan a mostrar ligeramente difusos y la
densidad de las sombras (su oscuridad) se reduce o desaparece.
La clave está en no mirar la luz, mirar la sombra.
Luz Dura – Luz Suave

¡A ejercitar!
Trabajar en grupo.
Retratar una misma escena a diferentes horas del
día.

Macro
Deportiva
Paisaje
Retrato nocturno
Paisaje nocturno
Museo
Fuego artificial
Fiesta
Escenas

Nivel Contextual
Nivel Morfológico
Nivel Compositivo
Nivel Interpretativo
Análisis de la Imagen Fotográfica

Nivel Contextual
Información necesaria sobre la(s) técnica(s)
empleada(s), el autor, el momento histórico del que
data la imagen, el movimiento artístico o escuela
fotográfica a la que pertenece, así como la búsqueda
de otros estudios críticos sobre la obra en la que se
enmarca la fotografía que pretendemos analizar.
Datos generales, parámetros técnicos.

Nivel Morfológico
Se trata de “describir” los elementos como el punto,
la línea, el plano, el espacio, forma, textura, la escala,
nitidez de la imagen, iluminación, contraste, el color,
etc.

Nivel Compositivo
Se trata de ver cómo se relacionan los elementos
anteriores desde un punto de vista sintáctico,
conformando una estructura interna en la imagen.
Perspectiva, ritmo, tensión, proporción, recorrido
visual, etc.

Nivel Interpretativo
Cualquier fotografía, en la medida en que representa
una selección de la realidad, un lugar desde donde se
realiza la toma fotográfica, presupone la existencia
de una mirada enunciativa. El examen de esta
cuestión tiene consecuencias muy notables para
conocer la ideología implícita de la imagen, y la visión
de mundo que transmite, el público al que está
dirigida la imagen.

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