Recursos Técnico y expresivos

1. RECURSOS TÉCNICOS Y EXPRESIVOS EN LA IMAGEN FOTOGRÁFICA o
AUDIOVISUAL
Tomar una cámara es tomar una decisión …
Dentro de la composición de imagen existe una serie de recursos técnicos para
lograr distintos efectos en la percepción de los espectadores. Estos elementos
se corresponden a la manera en que se codifica o “escribe” el discurso
audiovisual, y que no sólo tiene que ver con la estética de su construcción, sino
con su intención. Detrás de cada elemento que se usa hay una significación, y
el “perceptor” la puede interpretar conciente o inconcientemente.
Estos elementos podrían ser el a,b,c del lenguaje audiovisual, sin embargo son
sólo un pequeño acercamiento a sus posibles significaciones; significaciones
que pueden variar de acuerdo con el orden y el manejo que el realizador tenga
en cada producción.
Resulta esencial entender que “El lenguaje cinematográfico unifica estas
apreciaciones a través de las miradas que establece sobre los sitios; los integra
en conceptos únicos, pues vuelve al espectador un partícipe activo de los
hechos, bien como usuario normal o víctima, así sea testigo ocasional, como
visitante favorecido o agredido por los lugares”1.
Una realidad concreta puede proponer connotaciones muy diversas si se
manejan y combinan adecuadamente los siguientes recursos
1 Medellín, V.; Fabio, E. Cómo hacer televisión, cine y video. Bogotá. Paulinas. 2005.
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2. El Plano
Los planos se construyen de acuerdo a la porción de “realidad” que decidamos
capturar con la cámara. El efecto es el de un virtual acercamiento o
alejamiento a esa realidad.
Los llamados planos largos generan –en el espectador- una sensación de
observador omnisciente y de tener el pleno dominio de la realidad circundante.
Generalmente se utilizan para mostrar contextos.
Dentro de este conjunto se encuentran El gran plano general (GPG), en donde
se observa la mayor cantidad de contexto posible. Algunos de ellos se
consiguen haciendo las tomas desde grandes alturas o lejanías. También es el
adecuado para tomar imágenes de grupos.
El plano general (PG), en donde se observa un objeto o una persona
claramente, pero sigue predominando el contexto en el que se halla
y por último, el plano entero (PE) en donde la persona o el objeto entero es la
que domina en el plano.
En cambio, los planos medios son utilizados para mostrar situaciones del
personaje . Entre ellos encontramos el plano medio (PM) que abarca hasta la
mitad de la persona
y el plano americano (PA) que expone ¾ partes del cuerpo, es decir desde la
cabeza hasta las rodillas.
Finalmente, si acercamos aún más el objetivo o cerramos la porción de la
realidad que queremos registrar, vamos a conseguir toda la variante de planos
cortos. Ellos se utilizan para mostrar emociones o hacer resaltar detalles en
particular.
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3. Dentro de los planos cortos, el “más largo”, es el llamado primer plano (PP), en
donde se tiene un dominio total de la cabeza incluso hasta los hombros. Este
es el clásico recorte que se realiza en los bustos escultóricos.
Y, por último, si nos acercamos más al sujeto estaremos en presencia del
primerísimo primer plano (PPP) en donde se toma un recorte cercano de la
cara. Cuando se acerca a elementos del rostro como ojos, nariz, boca u oreja,
se lo llama PPPde ojo, nariz, etc….
El plano detalle (PD) es el que se usa para la toma de detalles de objetos y no
de rostros.
Una mancha, una mano que disca el teléfono o realiza una acción en particular,
un picaporte que gira, se consigue con estos planos.
El ángulo
Si tenemos en cuenta que la lente de la cámara será el ojo del espectador, otro
criterio a observar es el ángulo en el que colocamos la cámara respecto del
sujeto.
El modo más corriente, es decir en un ángulo de 0º, se llama angulación
normal.
Si se toma a una persona u objeto desde abajo y con la lente hacia arriba
generará un efecto de agrandamiento de ese objeto o persona. Esta forma de
crear el plano se denomina contrapicada. La angulación contrapicada a 90º
recibe el nombre de plano nadir.
Por el contrario, si la cámara “mira hacia abajo”, el espectador se sentirá en
superioridad respecto de las personas u objetos registrados porque aparecerán
empequeñecidos. Esta angulación se denomina picada. La angulación picada
a 90º también recibe un nombre en particular: plano cenit.
La Luz
Recordemos que La luz es un elemento primordial en la composición de la
imagen fotográfica. Por evidente que parezca, sin luz no hay fotografía posible.
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4. Nos hemos encontrado numerosas veces con casos de imágenes registradas
que presentan un “grano” en su apariencia fruto de la falta de luz.
Según su naturaleza encontramos la luz Natural proveniente del sol o la luna y
la Artificial en donde la fuente lumínica proviene de una luz de naturaleza
comúnmente eléctrica (luz fía o luz cálida)
La luz puede iluminar la toma general, considerando esta situación como luz
ambiente o incidir parcialmente en los objetos o sujetos, luz direccional
Según la dirección podemos componer imágenes con luz frontal o lateral en
donde los objetos y las personas serán iluminadas desde estas direcciones.
Si la luz proviene “desde arriba” a 90º tendremos una iluminación cenital y por
el contrario si la luz se emite desde el piso se denomina De base al igual que
las angulaciones.
Si la luz se proyecta desde atrás, es decir componemos con una Contraluz,
hay que recordar que de la figura sólo se verán los contornos puesto que el
frente quedará a oscuras por el contraste lumínico.
Dentro de las infinitas posibilidades de creación que nos permite la variación de
la luz existe una muy utilizada que es el Claroscuro. Esta composición, que
consta de dejar varias zonas de la imagen muy iluminadas y algunas en neta
sombra, genera un efecto dramático interesante.
La velocidad
Cuando tomamos objetos en movimiento, autos, atletas, carreras... aparece
una nueva variable a considerar y es la velocidad del obturador de la cámara
que es la cortinilla que se abre para permitir el ingreso de la luz al fondo de la
cámara. Evidentemente, esta realidad afecta primordialmente a la toma
estática, es decir a la fotografía.
Podemos tomar decisiones acerca de este factor. Nuestras fotos pueden salir
“movidas” con fines expresivos o artísticos.
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5. Al elegir una velocidad lenta en el obturador podremos ver la “multiplicación”
que genera el movimiento...
Por el contrario , si optamos por una velocidad rápida en la obturación, la
cámara “congelará” la imagen en una toma estática y nítida.
El Foco
Dentro de la pieza fotográfica veremos en la mayoría de los casos que una
zona aparece nítida y otra fuera de foco. A la porción de la imagen que aparece
enfocada se le denomina profundidad de campo.
El manejo del foco también constituye un recurso de alto valor significante y
que sin embargo es de los menos tenidos en cuanta por los fotógrafos no
profesionales.
Veamos un ejemplo de implementación: cuando fotografiamos un objeto o una
persona puede suceder que el entorno “contamine” a nuestro protagonista y no
aporte elementos de valor a la composición. En este caso conviene que
aparezca desenfocado con lo que se jerarquizará el sujeto de la acción con la
profundidad de campo reducida. Por el contrario, en el caso de querer lograr u
registro de un espacio vasto necesitamos una profundidad de campo amplia.
Este parámetro puede utilizarse únicamente si tenemos una cámara que
permita la manipulación de la velocidad de obturación y de la apertura de
diafragma ya que de su combinación resulta este efecto.
De la obturación ya hemos hablado, el diafragma hace el mismo trabajo que la
pupila en el ojo. El fenómeno de la visión puede darse porque la luz ingresa al
fondo del globo ocular a través de la pupila. De manera análoga, el fenómeno
de la fotografía puede aparecer porque la luz ingresa al fondo de una cámara
oscura (“fotografía”= luz graficada) a través del diafragma que es un orificio que
permite que la película o célula fotosensible que se encuentra en el interior de
la cámara quede expuesta a la luz.
Tener en cuenta estos recursos a la hora de componer permitirá materializar
nuestra mirada en las producciones.
Y ahora… ¡luz y cámara! la acción se generará en el espectador.
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6. Al elegir una velocidad lenta en el obturador podremos ver la “multiplicación”
que genera el movimiento...
Por el contrario , si optamos por una velocidad rápida en la obturación, la
cámara “congelará” la imagen en una toma estática y nítida.
El Foco
Dentro de la pieza fotográfica veremos en la mayoría de los casos que una
zona aparece nítida y otra fuera de foco. A la porción de la imagen que aparece
enfocada se le denomina profundidad de campo.
El manejo del foco también constituye un recurso de alto valor significante y
que sin embargo es de los menos tenidos en cuanta por los fotógrafos no
profesionales.
Veamos un ejemplo de implementación: cuando fotografiamos un objeto o una
persona puede suceder que el entorno “contamine” a nuestro protagonista y no
aporte elementos de valor a la composición. En este caso conviene que
aparezca desenfocado con lo que se jerarquizará el sujeto de la acción con la
profundidad de campo reducida. Por el contrario, en el caso de querer lograr u
registro de un espacio vasto necesitamos una profundidad de campo amplia.
Este parámetro puede utilizarse únicamente si tenemos una cámara que
permita la manipulación de la velocidad de obturación y de la apertura de
diafragma ya que de su combinación resulta este efecto.
De la obturación ya hemos hablado, el diafragma hace el mismo trabajo que la
pupila en el ojo. El fenómeno de la visión puede darse porque la luz ingresa al
fondo del globo ocular a través de la pupila. De manera análoga, el fenómeno
de la fotografía puede aparecer porque la luz ingresa al fondo de una cámara
oscura (“fotografía”= luz graficada) a través del diafragma que es un orificio que
permite que la película o célula fotosensible que se encuentra en el interior de
la cámara quede expuesta a la luz.
Tener en cuenta estos recursos a la hora de componer permitirá materializar
nuestra mirada en las producciones.
Y ahora… ¡luz y cámara! la acción se generará en el espectador.
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