Orquesta Sinfónica de Sofía
Diálogo entre dos clasicismos

El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial se inició en 1563
y su construcción abarcó más ...
Los meses estivales de este Real Sitio convierten a este municipio
en el epicentro cultural de la región y desarrollan una...
Programa
INTEGRAL DE BEETHOVEN PARA PIANO Y ORQUESTA
6 de julio: Concierto para piano N°2, Op. 19
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Orquesta Sinfónica de Sofía

Pese a ser una orquesta relativamente joven, fue fundada en
2003, la Orquesta Sinfónica de So...
Guillermo García Calvo
Director

Nace en Madrid el 4 de agosto de 1978. Comienza su educación
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En junio de 2004 termina la carrera de Dirección de Orquesta en
la Universidad de Viena. Se diploma con una tesis sobre Pa...
Manon Lescaut y Werther. En otoño de 2004 dirige ocho funciones
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Rosa Torres-Pardo
Piano
Nace en Madrid y realiza sus estudios musicales con Gloria Olalla
y en el Real Conservatorio de Mú...
Sylvia Torán
Piano
Nace en Madrid y estudia en el Real Conservatorio Superior de
Música de esta ciudad, en la Cátedra de J...
de Cámara y Polifonía en el Auditorio Nacional y Teatro Real de
Madrid, Comunidad de Madrid Festival de Otoño, Conciertos
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Ignacio Marín Bocanegra
Piano
Nace en Madrid. Realizó sus estudios de Piano y Composición
con Javier Alfonso, Teresa Gutié...
Dos años más tarde lleva a cabo la transcripción para dos pianos
de todas las danzas del Sombrero de Tres Picos, de Manuel...
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Programa de Beethoven

  1. 1. Orquesta Sinfónica de Sofía
  2. 2. Diálogo entre dos clasicismos El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial se inició en 1563 y su construcción abarcó más de veinticinco años. Juan de Herrera se hizo cargo de ella a la prematura muerte de su maestro Juan Bautista de Toledo en 1567. Es un conjunto ciclópeo, de sobriedad monumental, concebido en función, no de un juego de líneas, sino de volúmenes, según un planteamiento que emplea los órdenes clásicos de menor carga ornamental (el dórico romano y el toscano) buscando una imaginería rotunda, comprensible de una sola ojeada pese a la grandeza de sus dimensiones: una concepción del espacio que pretende educar la mirada en lo esencial, al margen de toda gesticulación, y que persigue la sensualidad de la absoluta ascesis. Los cinco conciertos para piano y orquesta legados por Beethoven constituyen la cima de un género creado por Mozart que se prolonga más allá de sí mismo. Escritos entre 1795 y 1809, expanden gradualmente el plan mozartiano hasta un extremo insólito, pero sin transgredir uno solo de sus postulados formales. Su amplitud, su espaciosidad, la magnitud de sus desarrollos, se inscriben, sin embargo, en un pensamiento sustancialmente clasicista, desdeñoso de cualquier rasgo emocionalista que enturbie su augusta limpieza. Se trata, precisamente por ello, de obras profundamente conmovedoras: porque en ellas el sentimiento se ha transmutado en forma sin la menor concesión a lo decorativo. Nietzsche habló de arte apolíneo y arte dionisíaco, instaurando una nomenclatura novedosa para una dialéctica entre expresionismo y clasicismo que atraviesa y vertebra la historia. El arte expresionista deforma la imagen de la realidad para exhibir su radical injusticia; el arte clásico idealiza la geometría del mundo para mostrarnos cómo debiera ser. El Ciclo de conciertos que aquí se propone pretende establecer un diálogo entre dos clasicismos nacidos en áreas culturales dispares, alejadas entre sí en el tiempo y en el espacio, pero en las que subyace idéntico propósito, idéntica concepción de una belleza apolínea que aspira a situarse en un más allá del tiempo y de la contingencia: el universo de la Sublime Proporción. Yago Pico de Coaña de Valicourt Presidente del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional
  3. 3. Los meses estivales de este Real Sitio convierten a este municipio en el epicentro cultural de la región y desarrollan una frenética actividad cultural en todos los ámbitos. Y una vez más el Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, y en concreto el Patio de Coches del Real Monasterio en el que ustedes se encuentran, es el escenario para una de las citas sinfónicas más interesantes de la temporada. El Real Sitio es el escenario también de multitud y variadas citas artísticas y culturales organizadas por el Ayuntamiento en colaboración con instituciones, empresas y universidades que les invito a conocer y a disfrutar. Quiero aprovechar para invitarles a conocer todos los rincones de este municipio y de su riquísimo patrimonio artístico y cultural, declarado Bien de Interés Cultural en el año 1971, y proponerles también un entorno de singular belleza natural que fue el elegido por el Rey Felipe II para construir el Real Monasterio. Desde estas líneas quiero agradecer la incansable actividad que Patrimonio Nacional desarrolla en San Lorenzo de El Escorial con el objetivo de potenciar las actividades museísticas, culturales, musicales... y acercar la cultura en general a los ciudadanos, y las accesibles posibilidades que con ello brindan a los vecinos de San Lorenzo. José Luis Fernández-Quejo del Pozova A l c a l d e - P r e s i d e n t e d e l M u y I l u s t r e Ay u n t a m i e n t o d e San Lorenzo de El Escorial.
  4. 4. Programa INTEGRAL DE BEETHOVEN PARA PIANO Y ORQUESTA 6 de julio: Concierto para piano N°2, Op. 19 I. Allegro con brio II. Adagio III. Rondo (Molto allegro) Pausa Concierto para piano N°3, Op. 37 I. Allegro con brio II. Largo III. Rondo (Allegro) Solista: Rosa Torres-Pardo 7 de julio: Conciertos para piano N°1, Op. 15 I. Allegro con brio II. Largo III. Rondo (Allegro Scherzando) Pausa Conciertos para piano N°4, Op. 58 I. Allegro moderato II. Andante con moto III. Rondo (Vivace) Solista: Sylvia Torán 8 de julio: Concierto para piano N°5, Op. 73 I. Allegro II. Adagio un poco mosso III. Rondo (Allegro) Pausa Sinfonía N°8, Op. 93 I. Allegro vivace e con brio II. Allegretto scherzando III. Tempo di menuetto IV: Allegro vivace Solista: Ignacio Marín Bocanegra Director: Cuillermo García Calvo. Concertino: Ludmil Nenchev. Piano cedido por cortesía de YAMAHA.
  5. 5. Orquesta Sinfónica de Sofía Pese a ser una orquesta relativamente joven, fue fundada en 2003, la Orquesta Sinfónica de Sofia es ya una sólida y prestigiosa formación de nivel internacional que participa en conciertos, grabaciones, representaciones de ópera y giras internacionales en los escenarios más importantes de Europa. Está formada por los mejores músicos de las principales orquestas de Bulgaria, en particular de la Orquesta Nacional de Radio y Televisión, de la Filarmónica de Sofia y de la Orquesta Clásica FM. Su concertino es el reconocido violinista Ludmil Nenchev. La Orquesta surgió inicialmente bajo el nombre de “Sociedad Musical de Solistas de Sofia”. Fue creada especialmente para grabar los conciertos KV 466 y KV 491 de Mozart. Esta primera aparición en el panorama musical fue hecha en colaboración con músicos del más alto nivel internacional como la Pianista alemana Ana-Marija Markovina, el Director italiano Federico Longo, así como el equipo técnico de sonido del Soundmirror Studio de Boston, Estados Unidos. Inmediatamente, la Orquesta Sinfónica de Sofia fue invitada a participar en numerosos conciertos en toda Bulgaria, así como en un gran número de festivales de Europa. La Orquesta tomó parte en el primer recital de la reconocida Soprano Nadia Krateva, de la Ópera Estatal de Viena, en el estreno europeo de Harold Weller, Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Las Vegas, así como en muchas otras actuaciones. Posteriormente fue invitada a grabar una producción privada de arias de Mozart con el aclamado Contra-tenor Arno Raunig y el asistente personal de Seiji Osawa en la Ópera Estatal de Viena, el Maestro Paul Weigold. Dentro de sus compromisos recientes y futuros se cuentan giras de conciertos y grabaciones para CDs y cine en Francia, Italia y España, además de, por supuesto, actuaciones en toda Bulgaria. La Orquesta Sinfónica de Sofia hace suya la misión de representar a Bulgaria en el mundo mediante la fluida cooperación con festivales y compañías musicales internacionales.
  6. 6. Guillermo García Calvo Director Nace en Madrid el 4 de agosto de 1978. Comienza su educación musical a los siete, en una academia privada de su ciudad natal, en el Conservatorio Profesional de Arturo Soria, donde es alumno, entre otros, de Rafael Solís (Piano), Amparo Mas (Violonchelo), Pedro Mariné (Música de Cámara), Carlos Galán (Acompañamiento) y Gabriel Fernández Álvez (Armonía) y posteriormente en el Real Coservatorio Superior de Música de Atocha, en la Cátedra de Piano de Almudena Cano. Asimismo, completa su formación con el violonchelista Mariano Melquizo y, durante 1993 y 1994, asiste con regularidad a los cursos de especialización musical de la Universidad de Alcalá de Henares, como alumno en las Jornadas de Pedagogía Pianística de Rita Wagner, como oyente en la clase de Composición de José Luis Delás, y como becario en las conferencias sobre música contemporánea de Heinz-Klaus Metzger, y de Análisis Musical con Joseph Swain. En abril de 1994 obtiene el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Piano “Nueva Acrópolis” de Madrid; y en mayo de 1995, el Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano “Jacinto Guerrero” de Toledo, con la interpretación en la prueba final de la Sonata en Si menor, de Franz Liszt. En octubre de 1997 inicia los estudios de Dirección de Orquesta y de Composición en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, con Leopold Hager y Claus Ganter, respectivamente, con el apoyo económico, durante los dos primeros cursos, de Rotary Club Madrid-Velázquez; y en los dos siguientes, de la Comunidad de Madrid. En agosto de 1999 es seleccionado como alumno activo para el curso de Dirección de Orquesta de Igualada (Barcelona), impartido por Antoni Ros Marbá, con la Orquesta Sinfónica del Vallés y, en febrero de 2000, para las clases magistrales de Dirección en Crevillente (Alicante), con Jorma Panula y la Orquesta Ciudad de Elche, agrupación con la que dirige por primera vez en público, con la interpretación de Rakastava, de Sibelius, en el concierto de clausura.
  7. 7. En marzo de 2000 gana por concurso, tras un ensayo de la última escena de Die Walküre, la plaza de Asistente de Iván Fischer y la Budapesta Festival Orchestra, puesto que desempeña durante dos temporadas. Ha podido preparar los ensayos parciales de más de veinte obras de diversos estilos (Tod und Verklärung, Métaboles de Dutilleux, Le Sacre du Printemps, la Cuarta Sinfonía de Brahms, La Eroica, El castillo de Barba Azul y El mandarín maravilloso de Bartók, etc.). Además, actúa con la orquesta como pianista en algunas de las más importantes salas del mundo, como la Academia Ferenc Liszt de Budapest, la Philharmonie de Berlín, el Wiener Konzerthaus, el Théâtre des Champs Elysées, la Sale São Paolo, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de Estambul, el Teatro Donizetti de Bérgamo, el Auditorio de las Torres Petronas de Kuala Lumpur, el Auditorio de la Ciudad Prohibida de Pekín, o el Kultur-und Kongresszentrum de Lucerna. En agosto de 2000 consigue una beca de la Richard Wagner- Stiftung, que le permite presenciar, en los Festivales de Bayreut, funciones de Lohengrin, Die Meistersinger y Parsifal. En octubre de 2001 dirige la Erdödy Kammerorchester de Budapest en dicha ciudad, en Viena y en Lubiliana, con motivo del centenario Joaquín Rodrigo, patrocinado por la Embajada de España en Viena. Durante el mes de agosto de 2001 y 2002 es Director de la orquesta de alumnos de la escuela de verano “Ciudad de Lucena”, en Córdoba. Entre el repertorio trabajado figuran la Quinta Sinfonía de Beethoven, la Cuarta de Mahler, la Sinfonía de Cámara op. 110a de Shostakovich y los Wesendonck-Lieder de Wagner. En enero de 2003 gana por concurso una plaza como Correpetidor (maestro repertorista) en el Opernstudio de la Ópera de Zúrich, plaza que, sin embargo, nunca ocupará, pero que le servirá para ser llamado a audicionar en la Ópera de Viena el mes siguiente. De enero a marzo de 2003 trabaja en la Voksoper de Viena como Correpetidor para la producción de La Generala de Amadeo Vives, con escenografía de Emilio Sagi. En marzo de 2003 debuta como Director de Ópera con Hänsel und Gretel de Hunperdinck en el Shlosstheater de Schönbrunn, en una producción de la Universidad de Viena.
  8. 8. En junio de 2004 termina la carrera de Dirección de Orquesta en la Universidad de Viena. Se diploma con una tesis sobre Parsifal y dirigiendo la Orquesta de la Radio Austriaca (ORF), en la Gran Sala de Musikverein de Viena, con la interpretación de la obertura de Tannh•'5fuser (versión de París con Venusbergmusik). Desde noviembre de 2003 es Solokorrepetitor en la Ópera de Viena, donde, hasta la fecha, ha tocado los ensayos escénicos completos de Don Giovanni, Die Zauberfl•'5fte, L’Italiana in Algeri, La Juive, Fidelio, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Der Fliegende Holländer, Das Rheingold, Tristan und Isolde, Stiffelio, Rigoletto, La Traviata, I Vespri Siciliani, Simon Boccanegra, Aida, Falstaff, Roméo et Juliette, Andrea Chénier, Fedora, Pagliacci, Gianni Schicchi, I Puritani, Ariadne auf Naxos, Der Rosenkavalier, y Lulu y ha sido responsable de la preparación musical (Musikalische Einstudierung) en las nuevas producciones de Parsifal, Die Tote Stadt, Lohengrin, Moses und Aron, Otello y Arabella. Ha trabajado con cantantes como Anna Netrebko, Waltraud Meier, Deborah Polanski, Soile Isokoski, Stefania Bonfadelli, Edita Gruberova, Agnes Baltsa, Violetta Urmana, Thomas Quashoff, Johan Botha, Ambrogio Maestri, Falk Struckmann, José Cura, Leo Mucci, Thomas Moser, Rolando Villazón, Renato Bruson, Paata Burchuladze, Thomas Hampson, Feruccio Furlanetto, Franz Grundheber, Marcelon Álvarez, Roberto Scandiuzzi, Francisco Casanova, Bo Skovhus, o Neil Schicoff y con Directores como Seiji Ozawa, Semyon Bychkov, Daniele Gatti, Franz Welser-Möst, Friederich Haider, Marcello Viotti, Donald Runnicles, Frédéric Chaslin, Marco Armiliato, Peter Schneider, Renato Palumbo, Bertrand de Billy, Vjekoslav Sutej, Simone Young, Michael Boder o Miguel Ángel Gómez Martínez. Ha tocado en más de noventa funciones con la Orquesta (la Filarmónica de Viena con el nombre de “Orquesta de la Ópera de Viena”) el piano, la celesta, el órgano, el glockenspiel, el harmonium, el fortepiano y el clave. Ha dirigido ensayos escénicos de Gesualdo de Alfred Schnittke, así como la Orquesta detrás de la escena en el estreno musical de la versión original francesa de Don Carlos de Verdi y en más de cuarenta funciones de Simon Boccanegra, Rigoletto, Andrea Chénier, Der Fliegende Holländer, Romeo y Julieta (Prokofiev),
  9. 9. Manon Lescaut y Werther. En otoño de 2004 dirige ocho funciones de la ópera para niños Das Traumfresserchen (El Tragasueños) de Wilfried Hiller con texto de Michael Ende; y de mayo a diciembre de 2005, un total de veinticuatro funciones de Aladino y la lámpara mágica, de Nino Rota. A partir de abril de 2006 dirige igualmente funciones de Bastien und Bastienne, con motivo del año Mozart. En junio de 2005 es Asesor Musical durante las funciones de Parsifal con Plácido Domingo dirigidas por Christian Thielemann. En agosto de 2006 dirige, invitado por Friedrich Haider, la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo en el Teatro Campoamor, con motivo del III Festival de Verano de la ciudad. Cosme Marina escribió en La Nueva España: “Sorprendió en su debut el joven director español Guillermo García Calvo, que exhibió un conocimiento profundo de las dos obras en programa, férreo control orquestal y una lúcida lectura de cada partitura. Un descubrimiento”.
  10. 10. Rosa Torres-Pardo Piano Nace en Madrid y realiza sus estudios musicales con Gloria Olalla y en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Joaquín Soriano. Se gradúa con Premio Extraordinario Fin de Carrera. Posteriormente amplía sus estudios con María Curcio en Londres, Adele Marcus en la Juilliard School de Nueva York y con Hans Graff en Viena En 1986 obtiene el Premio Masterplayers de Lugano (Suiza). Colabora habitualmente en calidad de Solista con orquestas tanto nacionales como extranjeras. Ha trabajado con Directores como V. Spivakov, V. Fedoseyev, M. Pletnev, M. Emler, J. Fournet, J. –B. Pommier, J. Georgiadis, L. Leigthon-Smith, G. Asensio, Herrera de la Fuente, V. Sutej, G. Navarro y Víctor Pablo Pérez. Participa en los festivales internacionales de mayor prestigio y en las salas más notables como: Wigmore Hall, Carnegie Hall, Alice Tully Hall, Kennedy Center, City Hall de Hong Kong, el Teatro Real, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Sala de las Columnas de Moscú, Teatro Colón de Buenos Aires, etc. En enero de 1994 interviene en la Gala de Reyes, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, con Plácido Domingo como Director Artístico. Ha efectuado grabaciones para las radios y televisión de Moscú, Pekín, Brasil, México, Italia y Argentina. “La sensibilidad refinada de Torres-Pardo, su imaginación para los colores y tiempos ritmados, la belleza de su sonido y la claridad de su juego... nivel de excelencia”, El País – Enrique Franco. “Torres-Pardo es artista directa, comunicativa, que dimana fuerza, seguridad y una forma de actuar natural de quien pisa el terre no sin timideces... Fulgor pianístico, inmaculado el mecanismo, precioso el sonido...”, ABC – Antonio Fernández Cid.
  11. 11. Sylvia Torán Piano Nace en Madrid y estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad, en la Cátedra de Joaquín Soriano. Finaliza sus estudios con Premio Extraordinario Fin de Carrera. En 1982 es becada por el Comité Conjunto Hispano Norteamericano para estudiar en la Julliard School of Music de Nueva York, donde obtiene el Master of Music Degree bajo la dirección del pianista Earl Wild. Más tarde amplía su formación con Almudena Cano en Madrid y Halina Czerny-Stefansca en Varsovia. En 1985 gana el Primer Premio del Concurso Internacional Masterplayers, celebrado en Lugano (Suiza) y ese mismo año hace su debut, con gran éxito, en el Carnegie Recital Hall de Nueva York. Desde entonces vuelve con frecuencia de gira por Estados Unidos. En 1991 obtiene la beca de la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma, donde reside durante un año. Ha ofrecido recitales, conciertos con orquesta y de cámara en Méjico, Santo Domingo, Cuba, Polonia, Suiza, Holanda, Inglaterra (Wigmore Hall Londres), Francia (salle Gaveau París) Italia, Estados Unidos (en Nueva York: Alice Tully Hall, Lincoln Center; en Chicago: Grantpark Symphony, Chicago Sinfonietta), España, Brasil, Chile y Canadá. Ha grabado para Radio WFMT en Chicago, Los Ángeles, Radio Nacional de España, Radiotelevisión Española y para la Televisión polaca. En 1992 obtuvo un rotundo éxito con el Concierto Breve de Xavier Montsalvatge, en su actuación con orquesta en el Chicago Orchestra Hall. En España ha actuado como solista con diversas orquestas (Virtuosos de Moscú, Orquesta de Lituania, Nacional de España, Galicia, Málaga, Valencia, Granada, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Madrid, Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, Sinfónica de Massachussets, Sinfónica de Alicante, etc.) con Directores como Cristóbal Halffter, García Navarro, Paul Freeman, Saulius Sondeckis, Josep Pons, Leo Brower, Juan Udaeta, Juanjo Mena, Pedro Halffter, Vicente Egea, etc..; y en Ciclos tan importantes como Ibermúsica, Temporada
  12. 12. de Cámara y Polifonía en el Auditorio Nacional y Teatro Real de Madrid, Comunidad de Madrid Festival de Otoño, Conciertos Extraordinarios de Juventudes Musicales, etc. Ha grabado un disco dedicado íntegramente a Chopin y próximamente verá la luz otro de música española. En 1995 realizó una gira con la Orquesta Nacional de España e hizo su presentación en el Wigmore Hall de Londres. En 1997 efectuó una gira de conciertos por Brasil y Chile, auspiciada por la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana. Patrocinada por el Ministerio de Asuntos Exteriores Español, viaja a Australia y Nueva Zelanda, con gran éxito en el año 2000. En el 2002 es invitada a tocar en Washington, y en 2003 en Nueva York. En 2004-2005 regresa a Estados Unidos, donde ofrece conciertos en Chicago, Washington, Nueva York, y Brattleboro. En 2006 lleva a cabo diversas giras por Francia, Suiza, Alemania, Italia y Estados Unidos. Sylvia Torán forma dúo habitualmente con el pianista madrileño Ignacio Marín Bocanegra. Ambos han obtenido gran éxito en numerosas ocasiones, entre las que se encuentra el Concierto para dos pianos que ofrecieron en mayo de 2001 a beneficio de la Fundación Vicente Ferrer, con la asistencia de Su Alteza Real el Príncipe de Asturias, Don Felipe de Borbón.
  13. 13. Ignacio Marín Bocanegra Piano Nace en Madrid. Realizó sus estudios de Piano y Composición con Javier Alfonso, Teresa Gutiérrez, Joaquín Soriano, Carmelo Bernaola y Antón García Abril. Becado por la Comisión Fulbright, continuó sus estudios durante tres años en Nueva York, en la Juilliard School, bajo la dirección de Joseff Raieff. Obtuvo el Master of Music Degree. Ha sido galardonado en varios concursos nacionales e internacionales: Medalla de oro en el concurso María Canals de Barcelona, Primer Premio en el Ciudad de Málaga, y Finalista y Mención Especial del Jurado en Oporto y Jaén. Asimismo, ha actuado en Estados Unidos, Israel, Argentina, Guatemala, Uruguay, Brasil, Filipinas, Italia y Portugal, donde grabó un programa televisivo. En España, donde ha grabado en varias ocasiones para Radiotelevisión Española y Radio Nacional de España, Ignacio Marín ha actuado en numerosas ciudades. Cabe destacar además sus actuaciones con la Orquesta Nacional de Cámara, Orquesta de Valencia y los Virtuosos de Moscú, con Leo Brouwer como Director. En 1993 se traslada a Roma, allí reside durante un año, como becario de la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes, y tiene ocasión de colaborar con el Cuarteto de Arcos de Roma. En 1995, y con motivo de la entrega de premios de la Real Fundación de Toledo, ofrece un recital presidido por Su Alteza Real el Príncipe de Asturias. Desde 1997 forma dúo con Sylvia Torán, y han dado a conocer obras del repertorio para dos pianos poco habituales, como las Variaciones sobre un tema de Mozart de Max Reger; Calidoscopio de Montsalvatge, etc. En el año 2000, y como homenaje al compositor madrileño nacionalizado mexicano, Rodolfo Halffter, en el centenario de su nacimiento, actúa en numerosas ocasiones dentro y fuera de España, con la interpretación de la mayor parte de su obra pianística, quizá de las más importantes escritas por un español durante el siglo XX.
  14. 14. Dos años más tarde lleva a cabo la transcripción para dos pianos de todas las danzas del Sombrero de Tres Picos, de Manuel de Falla, con la que está obteniendo un gran éxito. En sus recitales Ignacio Marín procura incluir, junto a las grandes obras del repertorio, otras que por diversas circunstancias no son tan frecuentadas como debieran: la versión original de la segunda Sonata de Rachmaninov, Máscaras de Szymanowsky, Sonata, de Barber, etc. Es Catedrático de Piano y Jefe de Departamento del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Piano cedido por cortesía de YAMAHA
  15. 15. Organizan: Patrimonio Nacional Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial

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