1. Orquesta Sinfónica de Sofía

2. Diálogo entre dos clasicismos
El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial se inició en 1563
y su construcción abarcó más de veinticinco años. Juan de Herrera
se hizo cargo de ella a la prematura muerte de su maestro Juan
Bautista de Toledo en 1567. Es un conjunto ciclópeo, de sobriedad
monumental, concebido en función, no de un juego de líneas,
sino de volúmenes, según un planteamiento que emplea los
órdenes clásicos de menor carga ornamental (el dórico romano
y el toscano) buscando una imaginería rotunda, comprensible de
una sola ojeada pese a la grandeza de sus dimensiones: una
concepción del espacio que pretende educar la mirada en lo
esencial, al margen de toda gesticulación, y que persigue la
sensualidad de la absoluta ascesis.
Los cinco conciertos para piano y orquesta legados por Beethoven
constituyen la cima de un género creado por Mozart que se
prolonga más allá de sí mismo. Escritos entre 1795 y 1809,
expanden gradualmente el plan mozartiano hasta un extremo
insólito, pero sin transgredir uno solo de sus postulados formales.
Su amplitud, su espaciosidad, la magnitud de sus desarrollos, se
inscriben, sin embargo, en un pensamiento sustancialmente
clasicista, desdeñoso de cualquier rasgo emocionalista que
enturbie su augusta limpieza. Se trata, precisamente por ello, de
obras profundamente conmovedoras: porque en ellas el
sentimiento se ha transmutado en forma sin la menor concesión
a lo decorativo.
Nietzsche habló de arte apolíneo y arte dionisíaco, instaurando
una nomenclatura novedosa para una dialéctica entre
expresionismo y clasicismo que atraviesa y vertebra la historia.
El arte expresionista deforma la imagen de la realidad para exhibir
su radical injusticia; el arte clásico idealiza la geometría del mundo
para mostrarnos cómo debiera ser.
El Ciclo de conciertos que aquí se propone pretende establecer
un diálogo entre dos clasicismos nacidos en áreas culturales
dispares, alejadas entre sí en el tiempo y en el espacio, pero en
las que subyace idéntico propósito, idéntica concepción de una
belleza apolínea que aspira a situarse en un más allá del tiempo
y de la contingencia: el universo de la Sublime Proporción.
Yago Pico de Coaña de Valicourt
Presidente del Consejo de Administración
de Patrimonio Nacional

3. Los meses estivales de este Real Sitio convierten a este municipio
en el epicentro cultural de la región y desarrollan una frenética
actividad cultural en todos los ámbitos. Y una vez más el Real
Sitio de San Lorenzo de El Escorial, y en concreto el Patio de
Coches del Real Monasterio en el que ustedes se encuentran,
es el escenario para una de las citas sinfónicas más interesantes
de la temporada.
El Real Sitio es el escenario también de multitud y variadas citas
artísticas y culturales organizadas por el Ayuntamiento en
colaboración con instituciones, empresas y universidades que les
invito a conocer y a disfrutar.
Quiero aprovechar para invitarles a conocer todos los rincones
de este municipio y de su riquísimo patrimonio artístico y cultural,
declarado Bien de Interés Cultural en el año 1971, y proponerles
también un entorno de singular belleza natural que fue el elegido
por el Rey Felipe II para construir el Real Monasterio.
Desde estas líneas quiero agradecer la incansable actividad que
Patrimonio Nacional desarrolla en San Lorenzo de El Escorial
con el objetivo de potenciar las actividades museísticas, culturales,
musicales... y acercar la cultura en general a los ciudadanos, y
las accesibles posibilidades que con ello brindan a los vecinos
de San Lorenzo.
José Luis Fernández-Quejo del Pozova
A l c a l d e - P r e s i d e n t e d e l M u y I l u s t r e Ay u n t a m i e n t o d e
San Lorenzo de El Escorial.

5. Programa
INTEGRAL DE BEETHOVEN PARA PIANO Y ORQUESTA
6 de julio: Concierto para piano N°2, Op. 19
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Rondo (Molto allegro)
Pausa
Concierto para piano N°3, Op. 37
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo (Allegro)
Solista: Rosa Torres-Pardo
7 de julio: Conciertos para piano N°1, Op. 15
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo (Allegro Scherzando)
Pausa
Conciertos para piano N°4, Op. 58
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
III. Rondo (Vivace)
Solista: Sylvia Torán
8 de julio: Concierto para piano N°5, Op. 73
I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo (Allegro)
Pausa
Sinfonía N°8, Op. 93
I. Allegro vivace e con brio
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di menuetto
IV: Allegro vivace
Solista: Ignacio Marín Bocanegra
Director: Cuillermo García Calvo.
Concertino: Ludmil Nenchev.
Piano cedido por cortesía de YAMAHA.

6. Orquesta Sinfónica de Sofía
Pese a ser una orquesta relativamente joven, fue fundada en
2003, la Orquesta Sinfónica de Sofia es ya una sólida y prestigiosa
formación de nivel internacional que participa en conciertos,
grabaciones, representaciones de ópera y giras internacionales
en los escenarios más importantes de Europa. Está formada por
los mejores músicos de las principales orquestas de Bulgaria, en
particular de la Orquesta Nacional de Radio y Televisión, de la
Filarmónica de Sofia y de la Orquesta Clásica FM. Su concertino
es el reconocido violinista Ludmil Nenchev.
La Orquesta surgió inicialmente bajo el nombre de “Sociedad
Musical de Solistas de Sofia”. Fue creada especialmente para
grabar los conciertos KV 466 y KV 491 de Mozart. Esta primera
aparición en el panorama musical fue hecha en colaboración con
músicos del más alto nivel internacional como la Pianista alemana
Ana-Marija Markovina, el Director italiano Federico Longo, así
como el equipo técnico de sonido del Soundmirror Studio de
Boston, Estados Unidos.
Inmediatamente, la Orquesta Sinfónica de Sofia fue invitada a
participar en numerosos conciertos en toda Bulgaria, así como
en un gran número de festivales de Europa.
La Orquesta tomó parte en el primer recital de la reconocida
Soprano Nadia Krateva, de la Ópera Estatal de Viena, en el
estreno europeo de Harold Weller, Director Principal de la Orquesta
Filarmónica de Las Vegas, así como en muchas otras actuaciones.
Posteriormente fue invitada a grabar una producción privada de
arias de Mozart con el aclamado Contra-tenor Arno Raunig y el
asistente personal de Seiji Osawa en la Ópera Estatal de Viena,
el Maestro Paul Weigold.
Dentro de sus compromisos recientes y futuros se cuentan giras
de conciertos y grabaciones para CDs y cine en Francia, Italia y
España, además de, por supuesto, actuaciones en toda Bulgaria.
La Orquesta Sinfónica de Sofia hace suya la misión de representar
a Bulgaria en el mundo mediante la fluida cooperación con
festivales y compañías musicales internacionales.

7. Guillermo García Calvo
Director
Nace en Madrid el 4 de agosto de 1978. Comienza su educación
musical a los siete, en una academia privada de su ciudad natal,
en el Conservatorio Profesional de Arturo Soria, donde es alumno,
entre otros, de Rafael Solís (Piano), Amparo Mas (Violonchelo),
Pedro Mariné (Música de Cámara), Carlos Galán
(Acompañamiento) y Gabriel Fernández Álvez (Armonía) y
posteriormente en el Real Coservatorio Superior de Música de
Atocha, en la Cátedra de Piano de Almudena Cano.
Asimismo, completa su formación con el violonchelista Mariano
Melquizo y, durante 1993 y 1994, asiste con regularidad a los
cursos de especialización musical de la Universidad de Alcalá de
Henares, como alumno en las Jornadas de Pedagogía Pianística
de Rita Wagner, como oyente en la clase de Composición de
José Luis Delás, y como becario en las conferencias sobre música
contemporánea de Heinz-Klaus Metzger, y de Análisis Musical
con Joseph Swain.
En abril de 1994 obtiene el Tercer Premio en el Concurso
Internacional de Piano “Nueva Acrópolis” de Madrid; y en mayo
de 1995, el Primer Premio en el Concurso Nacional de Piano
“Jacinto Guerrero” de Toledo, con la interpretación en la prueba
final de la Sonata en Si menor, de Franz Liszt.
En octubre de 1997 inicia los estudios de Dirección de Orquesta
y de Composición en la Universidad de Música y Arte Dramático
de Viena, con Leopold Hager y Claus Ganter, respectivamente,
con el apoyo económico, durante los dos primeros cursos, de
Rotary Club Madrid-Velázquez; y en los dos siguientes, de la
Comunidad de Madrid.
En agosto de 1999 es seleccionado como alumno activo para el
curso de Dirección de Orquesta de Igualada (Barcelona), impartido
por Antoni Ros Marbá, con la Orquesta Sinfónica del Vallés y, en
febrero de 2000, para las clases magistrales de Dirección en
Crevillente (Alicante), con Jorma Panula y la Orquesta Ciudad de
Elche, agrupación con la que dirige por primera vez en público,
con la interpretación de Rakastava, de Sibelius, en el concierto
de clausura.

8. En marzo de 2000 gana por concurso, tras un ensayo de la última
escena de Die Walküre, la plaza de Asistente de Iván Fischer y la
Budapesta Festival Orchestra, puesto que desempeña durante
dos temporadas. Ha podido preparar los ensayos parciales de más
de veinte obras de diversos estilos (Tod und Verklärung, Métaboles
de Dutilleux, Le Sacre du Printemps, la Cuarta Sinfonía de Brahms,
La Eroica, El castillo de Barba Azul y El mandarín maravilloso de
Bartók, etc.). Además, actúa con la orquesta como pianista en
algunas de las más importantes salas del mundo, como la Academia
Ferenc Liszt de Budapest, la Philharmonie de Berlín, el Wiener
Konzerthaus, el Théâtre des Champs Elysées, la Sale São Paolo,
el Concertgebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires,
la Ópera de Estambul, el Teatro Donizetti de Bérgamo, el Auditorio
de las Torres Petronas de Kuala Lumpur, el Auditorio de la Ciudad
Prohibida de Pekín, o el Kultur-und Kongresszentrum de Lucerna.
En agosto de 2000 consigue una beca de la Richard Wagner-
Stiftung, que le permite presenciar, en los Festivales de Bayreut,
funciones de Lohengrin, Die Meistersinger y Parsifal.
En octubre de 2001 dirige la Erdödy Kammerorchester de Budapest
en dicha ciudad, en Viena y en Lubiliana, con motivo del centenario
Joaquín Rodrigo, patrocinado por la Embajada de España en Viena.
Durante el mes de agosto de 2001 y 2002 es Director de la orquesta
de alumnos de la escuela de verano “Ciudad de Lucena”, en
Córdoba. Entre el repertorio trabajado figuran la Quinta Sinfonía
de Beethoven, la Cuarta de Mahler, la Sinfonía de Cámara op.
110a de Shostakovich y los Wesendonck-Lieder de Wagner.
En enero de 2003 gana por concurso una plaza como Correpetidor
(maestro repertorista) en el Opernstudio de la Ópera de Zúrich,
plaza que, sin embargo, nunca ocupará, pero que le servirá para
ser llamado a audicionar en la Ópera de Viena el mes siguiente.
De enero a marzo de 2003 trabaja en la Voksoper de Viena como
Correpetidor para la producción de La Generala de Amadeo Vives,
con escenografía de Emilio Sagi.
En marzo de 2003 debuta como Director de Ópera con Hänsel und
Gretel de Hunperdinck en el Shlosstheater de Schönbrunn, en una
producción de la Universidad de Viena.

9. En junio de 2004 termina la carrera de Dirección de Orquesta en
la Universidad de Viena. Se diploma con una tesis sobre Parsifal
y dirigiendo la Orquesta de la Radio Austriaca (ORF), en la Gran
Sala de Musikverein de Viena, con la interpretación de la obertura
de Tannh•'5fuser (versión de París con Venusbergmusik).
Desde noviembre de 2003 es Solokorrepetitor en la Ópera de
Viena, donde, hasta la fecha, ha tocado los ensayos escénicos
completos de Don Giovanni, Die Zauberfl•'5fte, L’Italiana in Algeri,
La Juive, Fidelio, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Der
Fliegende Holländer, Das Rheingold, Tristan und Isolde, Stiffelio,
Rigoletto, La Traviata, I Vespri Siciliani, Simon Boccanegra, Aida,
Falstaff, Roméo et Juliette, Andrea Chénier, Fedora, Pagliacci,
Gianni Schicchi, I Puritani, Ariadne auf Naxos, Der Rosenkavalier,
y Lulu y ha sido responsable de la preparación musical
(Musikalische Einstudierung) en las nuevas producciones de
Parsifal, Die Tote Stadt, Lohengrin, Moses und Aron, Otello y
Arabella. Ha trabajado con cantantes como Anna Netrebko,
Waltraud Meier, Deborah Polanski, Soile Isokoski, Stefania
Bonfadelli, Edita Gruberova, Agnes Baltsa, Violetta Urmana,
Thomas Quashoff, Johan Botha, Ambrogio Maestri, Falk
Struckmann, José Cura, Leo Mucci, Thomas Moser, Rolando
Villazón, Renato Bruson, Paata Burchuladze, Thomas Hampson,
Feruccio Furlanetto, Franz Grundheber, Marcelon Álvarez, Roberto
Scandiuzzi, Francisco Casanova, Bo Skovhus, o Neil Schicoff y
con Directores como Seiji Ozawa, Semyon Bychkov, Daniele
Gatti, Franz Welser-Möst, Friederich Haider, Marcello Viotti, Donald
Runnicles, Frédéric Chaslin, Marco Armiliato, Peter Schneider,
Renato Palumbo, Bertrand de Billy, Vjekoslav Sutej, Simone
Young, Michael Boder o Miguel Ángel Gómez Martínez. Ha tocado
en más de noventa funciones con la Orquesta (la Filarmónica de
Viena con el nombre de “Orquesta de la Ópera de Viena”) el
piano, la celesta, el órgano, el glockenspiel, el harmonium, el
fortepiano y el clave.
Ha dirigido ensayos escénicos de Gesualdo de Alfred Schnittke,
así como la Orquesta detrás de la escena en el estreno musical
de la versión original francesa de Don Carlos de Verdi y en más
de cuarenta funciones de Simon Boccanegra, Rigoletto, Andrea
Chénier, Der Fliegende Holländer, Romeo y Julieta (Prokofiev),

10. Manon Lescaut y Werther. En otoño de 2004 dirige ocho funciones
de la ópera para niños Das Traumfresserchen (El Tragasueños)
de Wilfried Hiller con texto de Michael Ende; y de mayo a diciembre
de 2005, un total de veinticuatro funciones de Aladino y la lámpara
mágica, de Nino Rota. A partir de abril de 2006 dirige igualmente
funciones de Bastien und Bastienne, con motivo del año Mozart.
En junio de 2005 es Asesor Musical durante las funciones de
Parsifal con Plácido Domingo dirigidas por Christian Thielemann.
En agosto de 2006 dirige, invitado por Friedrich Haider, la Orquesta
Sinfónica Ciudad de Oviedo en el Teatro Campoamor, con motivo
del III Festival de Verano de la ciudad. Cosme Marina escribió en
La Nueva España: “Sorprendió en su debut el joven director
español Guillermo García Calvo, que exhibió un conocimiento
profundo de las dos obras en programa, férreo control orquestal
y una lúcida lectura de cada partitura. Un descubrimiento”.

11. Rosa Torres-Pardo
Piano
Nace en Madrid y realiza sus estudios musicales con Gloria Olalla
y en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Joaquín
Soriano. Se gradúa con Premio Extraordinario Fin de Carrera.
Posteriormente amplía sus estudios con María Curcio en Londres,
Adele Marcus en la Juilliard School de Nueva York y con Hans
Graff en Viena
En 1986 obtiene el Premio Masterplayers de Lugano (Suiza).
Colabora habitualmente en calidad de Solista con orquestas tanto
nacionales como extranjeras. Ha trabajado con Directores como
V. Spivakov, V. Fedoseyev, M. Pletnev, M. Emler, J. Fournet, J.
–B. Pommier, J. Georgiadis, L. Leigthon-Smith, G. Asensio, Herrera
de la Fuente, V. Sutej, G. Navarro y Víctor Pablo Pérez.
Participa en los festivales internacionales de mayor prestigio y en
las salas más notables como: Wigmore Hall, Carnegie Hall, Alice
Tully Hall, Kennedy Center, City Hall de Hong Kong, el Teatro
Real, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Sala de las Columnas
de Moscú, Teatro Colón de Buenos Aires, etc.
En enero de 1994 interviene en la Gala de Reyes, en el Auditorio
Nacional de Música de Madrid, con Plácido Domingo como Director
Artístico.
Ha efectuado grabaciones para las radios y televisión de Moscú,
Pekín, Brasil, México, Italia y Argentina.
“La sensibilidad refinada de Torres-Pardo, su imaginación para los colores y
tiempos ritmados, la belleza de su sonido y la claridad de su juego... nivel de
excelencia”,
El País – Enrique Franco.
“Torres-Pardo es artista directa, comunicativa, que dimana fuerza, seguridad
y una forma de actuar natural de quien pisa el terre no sin timideces... Fulgor
pianístico, inmaculado el mecanismo, precioso el sonido...”,
ABC – Antonio Fernández Cid.

12. Sylvia Torán
Piano
Nace en Madrid y estudia en el Real Conservatorio Superior de
Música de esta ciudad, en la Cátedra de Joaquín Soriano. Finaliza
sus estudios con Premio Extraordinario Fin de Carrera.
En 1982 es becada por el Comité Conjunto Hispano
Norteamericano para estudiar en la Julliard School of Music de
Nueva York, donde obtiene el Master of Music Degree bajo la
dirección del pianista Earl Wild. Más tarde amplía su formación
con Almudena Cano en Madrid y Halina Czerny-Stefansca
en Varsovia.
En 1985 gana el Primer Premio del Concurso Internacional
Masterplayers, celebrado en Lugano (Suiza) y ese mismo año
hace su debut, con gran éxito, en el Carnegie Recital Hall de
Nueva York. Desde entonces vuelve con frecuencia de gira por
Estados Unidos. En 1991 obtiene la beca de la Academia Española
de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma, donde reside
durante un año.
Ha ofrecido recitales, conciertos con orquesta y de cámara en
Méjico, Santo Domingo, Cuba, Polonia, Suiza, Holanda, Inglaterra
(Wigmore Hall Londres), Francia (salle Gaveau París) Italia,
Estados Unidos (en Nueva York: Alice Tully Hall, Lincoln Center;
en Chicago: Grantpark Symphony, Chicago Sinfonietta), España,
Brasil, Chile y Canadá. Ha grabado para Radio WFMT en Chicago,
Los Ángeles, Radio Nacional de España, Radiotelevisión Española
y para la Televisión polaca.
En 1992 obtuvo un rotundo éxito con el Concierto Breve de Xavier
Montsalvatge, en su actuación con orquesta en el Chicago
Orchestra Hall. En España ha actuado como solista con diversas
orquestas (Virtuosos de Moscú, Orquesta de Lituania, Nacional
de España, Galicia, Málaga, Valencia, Granada, Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias, Sinfónica de Madrid, Orquesta Pablo
Sarasate de Pamplona, Sinfónica de Massachussets, Sinfónica
de Alicante, etc.) con Directores como Cristóbal Halffter, García
Navarro, Paul Freeman, Saulius Sondeckis, Josep Pons, Leo
Brower, Juan Udaeta, Juanjo Mena, Pedro Halffter, Vicente Egea,
etc..; y en Ciclos tan importantes como Ibermúsica, Temporada

13. de Cámara y Polifonía en el Auditorio Nacional y Teatro Real de
Madrid, Comunidad de Madrid Festival de Otoño, Conciertos
Extraordinarios de Juventudes Musicales, etc. Ha grabado un
disco dedicado íntegramente a Chopin y próximamente verá la
luz otro de música española.
En 1995 realizó una gira con la Orquesta Nacional de España e
hizo su presentación en el Wigmore Hall de Londres. En 1997
efectuó una gira de conciertos por Brasil y Chile, auspiciada por
la Agencia Española de Cooperación Iberoamericana. Patrocinada
por el Ministerio de Asuntos Exteriores Español, viaja a Australia
y Nueva Zelanda, con gran éxito en el año 2000. En el 2002 es
invitada a tocar en Washington, y en 2003 en Nueva York. En
2004-2005 regresa a Estados Unidos, donde ofrece conciertos
en Chicago, Washington, Nueva York, y Brattleboro. En 2006 lleva
a cabo diversas giras por Francia, Suiza, Alemania, Italia y Estados
Unidos.
Sylvia Torán forma dúo habitualmente con el pianista madrileño
Ignacio Marín Bocanegra. Ambos han obtenido gran éxito en
numerosas ocasiones, entre las que se encuentra el Concierto
para dos pianos que ofrecieron en mayo de 2001 a beneficio de
la Fundación Vicente Ferrer, con la asistencia de Su Alteza Real
el Príncipe de Asturias, Don Felipe de Borbón.

14. Ignacio Marín Bocanegra
Piano
Nace en Madrid. Realizó sus estudios de Piano y Composición
con Javier Alfonso, Teresa Gutiérrez, Joaquín Soriano, Carmelo
Bernaola y Antón García Abril.
Becado por la Comisión Fulbright, continuó sus estudios durante
tres años en Nueva York, en la Juilliard School, bajo la dirección
de Joseff Raieff. Obtuvo el Master of Music Degree.
Ha sido galardonado en varios concursos nacionales e
internacionales: Medalla de oro en el concurso María Canals de
Barcelona, Primer Premio en el Ciudad de Málaga, y Finalista y
Mención Especial del Jurado en Oporto y Jaén.
Asimismo, ha actuado en Estados Unidos, Israel, Argentina,
Guatemala, Uruguay, Brasil, Filipinas, Italia y Portugal, donde
grabó un programa televisivo.
En España, donde ha grabado en varias ocasiones para
Radiotelevisión Española y Radio Nacional de España, Ignacio
Marín ha actuado en numerosas ciudades. Cabe destacar además
sus actuaciones con la Orquesta Nacional de Cámara, Orquesta
de Valencia y los Virtuosos de Moscú, con Leo Brouwer como
Director.
En 1993 se traslada a Roma, allí reside durante un año, como
becario de la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas
Artes, y tiene ocasión de colaborar con el Cuarteto de Arcos de
Roma.
En 1995, y con motivo de la entrega de premios de la Real
Fundación de Toledo, ofrece un recital presidido por Su Alteza
Real el Príncipe de Asturias.
Desde 1997 forma dúo con Sylvia Torán, y han dado a conocer
obras del repertorio para dos pianos poco habituales, como las
Variaciones sobre un tema de Mozart de Max Reger; Calidoscopio
de Montsalvatge, etc.
En el año 2000, y como homenaje al compositor madrileño
nacionalizado mexicano, Rodolfo Halffter, en el centenario de su
nacimiento, actúa en numerosas ocasiones dentro y fuera de
España, con la interpretación de la mayor parte de su obra
pianística, quizá de las más importantes escritas por un español
durante el siglo XX.

15. Dos años más tarde lleva a cabo la transcripción para dos pianos
de todas las danzas del Sombrero de Tres Picos, de Manuel de
Falla, con la que está obteniendo un gran éxito.
En sus recitales Ignacio Marín procura incluir, junto a las grandes
obras del repertorio, otras que por diversas circunstancias no son
tan frecuentadas como debieran: la versión original de la segunda
Sonata de Rachmaninov, Máscaras de Szymanowsky, Sonata,
de Barber, etc. Es Catedrático de Piano y Jefe de Departamento
del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
Piano cedido por cortesía de YAMAHA

16. Organizan:
Patrimonio Nacional
Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial