Los grandes temas de la Historia del arte
La portada y lo que corresponde a Historia delArte en la Antiguedad está extraída de un curso del Prof.Enrique Valdearcos
3. La Koré
· La Koré es la escultura femenina
(Koroi en plural), procedente casi
siempre del siglo VI y de la
Acrópolis de Atenas. Se las
representa sonrientes, vestidas y
con el cabello recogido en la nuca.
Su evolución se evidencia sobre
todo en la mejor organización de
los pliegues de su vestido y de los
cabellos, así como una mayor
expresividad. Tanto el Kurós como
la Koré iban siempre
policromados.
· A esta época pertenece el
Moscóforo, un kurós llevando
como ofrenda un becerro sobre sus
hombros. También se encontró en
la Acrópolis de Atenas y conserva
aún detalles muy arcaizantes:
sonrisa estereotipada, ojos saltones,
esquema compositivo en X muy
geométrico, etc.
Koroi de la Acrópolis de AtenasMoscóforo
Arte Griego: Escultura ArcaicaArte Griego: Escultura Arcaica
4. Arte Griego: Periodo HelenísticoArte Griego: Periodo Helenístico
· Finales del siglo IV: adios al equilibrio clásico: orientalización,
favorecida por las conquistas de Alejandro Magno, movimiento,
patetismo, tensión, temas fantásticos y de la vida cotidiana, escenas
anecdóticas, retratos realistas, sin idealización, que se recrean en los
defectos físicos, en lo feo, en la vejez.
· La Venus de Milo es la ultima
obra de carácter clásico.
Curvatura praxiteliana,
idealización inexpresiva.
· Niño de la espina, atribuido a
Boetas, escena de la vida diaria,
anecdótica. Posturas
consideradas hasta entonces
irreverentes, ausencia de
elegancia formal pero hay un
aporte de naturalismo y de
sinceridad.
5. Arte Griego: El PartenónArte Griego: El Partenón
Vista lateral
Vista frontal
Vista posterior
6. El Arte Romano
La Escultura Romana: Fase imperial
· A partir de Augusto se impone la moda griega: idealización progresiva, disimular defectos, respeto al Emperador. El Primero
es Augusto, todavía con rasgos realistas. Con Calígula la idealización es mayor y no expresa emociones como en la fase
republicana. Con Adriano aumenta la idealización y surge la moda de la barba y la incisión de las pupilas en el iris. El Busto
abarca hasta el pecho y sigue bajando. Con Marco Aurelio sigue la idealización y la dignificación: retrato equestre, barba y
cabellera más barrocas, en bronce.
·
La Escultura Romana: Fase imperial
· A partir de Augusto se impone la moda griega: idealización progresiva, disimular defectos, respeto al Emperador. El Primero
es Augusto, todavía con rasgos realistas. Con Calígula la idealización es mayor y no expresa emociones como en la fase
republicana. Con Adriano aumenta la idealización y surge la moda de la barba y la incisión de las pupilas en el iris. El Busto
abarca hasta el pecho y sigue bajando. Con Marco Aurelio sigue la idealización y la dignificación: retrato equestre, barba y
cabellera más barrocas, en bronce.
·
Augusto
Caligula
Adriano
Marco Aurelio
Caracalla
13. Arte Bizantino
ARTE BIZANTINO: Expansión de Justiniano: arte
bizantino por todo el Mediterráneo.
· Rávena, capital del I.Bizantino en Italia: San Vital (538-547), planta
octogonal como los baptisterios bizantinos
· Venecia, bizantina primero e influida después. San Marcos.
San Vital
Santa Prisca en Taxco Los temas centrales de la construcción son: la patrona Sta Prisca, San Sebastian, los evangelistas, las conchas (que simbolizan el bautismo de Jesús), las hojas de laurel (que simbolizan el triunfo de la fe) y las uvas, que representan la sangre de Cristo. En el interior se hallan pinturas de Miguel Cabrera, llamado «el divino», pintor oaxaqueño nacido en el siglo XVII, al que José de la Borda encargó los cuadros que decoran el edificio Santa Prisca en Taxco Los temas centrales de la construcción son: la patrona Sta Prisca, San Sebastian, los evangelistas, las conchas (que simbolizan el bautismo de Jesús), las hojas de laurel (que simbolizan el triunfo de la fe) y las uvas, que representan la sangre de Cristo. En el interior se hallan pinturas de Miguel Cabrera, llamado «el divino», pintor oaxaqueño nacido en el siglo XVII, al que José de la Borda encargó los cuadros que decoran el edificio