4. En el románico, la representación más frecuente de CristoEn el románico, la representación más frecuente de Cristo
es majestuosa: como señor del universo. Es el Dioses majestuosa: como señor del universo. Es el Dios
Todopoderoso o Pantocrátor, rodeado por los símbolosTodopoderoso o Pantocrátor, rodeado por los símbolos
de los evangelistas (tetramorfos).Vemos un ejemplo en elde los evangelistas (tetramorfos).Vemos un ejemplo en el
Tímpano de San Pedro de Moissac.1115-1130.Tímpano de San Pedro de Moissac.1115-1130.
Según Emile Mâle los escultores de Moissac tomaron delSegún Emile Mâle los escultores de Moissac tomaron del
comentario del Apocalipsis del Beato de Liébana de lacomentario del Apocalipsis del Beato de Liébana de la
escuela de San Sever muchos de sus temas.escuela de San Sever muchos de sus temas.
Las figuras se adaptan a las limitaciones del marcoLas figuras se adaptan a las limitaciones del marco
arquitectónico: los miembros se estiran o deforman segúnarquitectónico: los miembros se estiran o deforman según
convenga, se alargan y estilizan, como los arcángeles, hasta suconvenga, se alargan y estilizan, como los arcángeles, hasta su
casi práctica deshumanización. Se distribuye el espacio segúncasi práctica deshumanización. Se distribuye el espacio según
criterios de simetría (expresión simbólica del orden divino) ycriterios de simetría (expresión simbólica del orden divino) y
jerarquía (localización preestablecida según su importancia ).jerarquía (localización preestablecida según su importancia )..
5. Tímpano de San Pedro de Moissac.1115-1130Tímpano de San Pedro de Moissac.1115-1130
6. Comentario del Apocalipsis del Beato de Liébana . Escuela de Saint Sever. Siglo XIIComentario del Apocalipsis del Beato de Liébana . Escuela de Saint Sever. Siglo XII
7. 1-Detalle Cristo San Pedro de Moissac1-Detalle Cristo San Pedro de Moissac
2-. Tímpano de la Porte Miègeville, Saint-Tímpano de la Porte Miègeville, Saint-
Sernin de Toulouse, ca. 1100Sernin de Toulouse, ca. 1100
(románico)(románico)
9. Es la representación, en medio relieve, más temprana de un Juicio FinalEs la representación, en medio relieve, más temprana de un Juicio Final
humanizado .Ahora, se va a representar al Cristo del amor, Jesús con elhumanizado .Ahora, se va a representar al Cristo del amor, Jesús con el
torso desnudo, muestra las heridas de su pasión, en el costadotorso desnudo, muestra las heridas de su pasión, en el costado
derecho, en las manos llagadas y en los pies descalzos. Está en elderecho, en las manos llagadas y en los pies descalzos. Está en el
centro con los brazos abiertos, simulando la crucifixión, unos ángelescentro con los brazos abiertos, simulando la crucifixión, unos ángeles
llevan las armas de Cristo: la corona de espinas, el sudario y los clavos.llevan las armas de Cristo: la corona de espinas, el sudario y los clavos.
A los lados de Cristo, los apóstoles, y en los extremos, los ángelesA los lados de Cristo, los apóstoles, y en los extremos, los ángeles
tocando grandes trompetas. La figura de la Virgen genuflexa, mirando atocando grandes trompetas. La figura de la Virgen genuflexa, mirando a
su hijo.su hijo.
LaLa basílica de Saint-Denisbasílica de Saint-Denis (San Dionisio) es una iglesia célebre en(San Dionisio) es una iglesia célebre en
la historia del arte por ser la primera que se erigió en el estilo gótico,la historia del arte por ser la primera que se erigió en el estilo gótico,
y está situada enSaint-Denis, cerca de Parísy está situada enSaint-Denis, cerca de París.
15. Pantocrátor gótico. Puerta del sarmental de la Catedral dePantocrátor gótico. Puerta del sarmental de la Catedral de
BurgosBurgos
16. Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos.. Es una portada típica gótica,Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos.. Es una portada típica gótica,
aunque no termina de desprenderse completamente del hieratismo románicoaunque no termina de desprenderse completamente del hieratismo románico.
En el tímpano se esculpe a Cristo en Majestad (Pantocrator) rodeadoEn el tímpano se esculpe a Cristo en Majestad (Pantocrator) rodeado
por unpor un Tetramorfos más naturalistaTetramorfos más naturalista. En este caso Cristo no está. En este caso Cristo no está
rodeado de la Mandorla Mística. En el dintel aparece el Apostolado yrodeado de la Mandorla Mística. En el dintel aparece el Apostolado y
en las arquivoltas: ángeles y reyes músicos.en las arquivoltas: ángeles y reyes músicos.
18. En el tímpano de Santa Magdalena de Vezelay se encuentra laEn el tímpano de Santa Magdalena de Vezelay se encuentra la
representación de Pentecostés, la venida del Espíritu Santo sobre losrepresentación de Pentecostés, la venida del Espíritu Santo sobre los
apóstoles. En el centro la imagen de Dios salvador con un tamaño mayorapóstoles. En el centro la imagen de Dios salvador con un tamaño mayor
debido a la idea de jerarquización y con los brazos abiertos ofreciendodebido a la idea de jerarquización y con los brazos abiertos ofreciendo
mediante sus manos una especie demediante sus manos una especie de 'iluminación divina''iluminación divina' sobre lossobre los
apóstoles.apóstoles.
No es naturalista, entre otras cosas por el esquematismo en los excesosNo es naturalista, entre otras cosas por el esquematismo en los excesos
de los pliegues de las vestiduras y la desproporción en manos y piernasde los pliegues de las vestiduras y la desproporción en manos y piernas
aunque hay que destacar que el zig-zag que hay en la figura de Cristo noaunque hay que destacar que el zig-zag que hay en la figura de Cristo no
es nada común en el románico.es nada común en el románico.
21. Puerta Central o del Juicio Final de Notre Dame de ParísPuerta Central o del Juicio Final de Notre Dame de París
Estamos ante un portal de principios del siglo XIII.En él aparece un CristoEstamos ante un portal de principios del siglo XIII.En él aparece un Cristo
Hombre con nimbo crucífero mostrando las llagas de las manos. A ambosHombre con nimbo crucífero mostrando las llagas de las manos. A ambos
lados, dos ángeles portan los instrumentos de la Pasión, mientras quelados, dos ángeles portan los instrumentos de la Pasión, mientras que
San Juan y la Virgen interceden por la humanidad (Deesis). Hay queSan Juan y la Virgen interceden por la humanidad (Deesis). Hay que
recordar que la representación del Cristo humanizado en la escena delrecordar que la representación del Cristo humanizado en la escena del
Juicio Final es típica del gótico y refuerza la idea de la naturaleza tambiénJuicio Final es típica del gótico y refuerza la idea de la naturaleza también
humana de Jesús y su papel no sólo como juez sino como redentor.humana de Jesús y su papel no sólo como juez sino como redentor.
29. En el mainel central hay una gran estatua de la Virgen que tiene bajo susEn el mainel central hay una gran estatua de la Virgen que tiene bajo sus
pies un animal monstruoso con cabeza humana. Está representada muypies un animal monstruoso con cabeza humana. Está representada muy
estática, inspirada en el modelo de las esculturas de la catedral de Chartresestática, inspirada en el modelo de las esculturas de la catedral de Chartres
30.
31. La fachada principal de
la Catedral de Amiens es
de extraordinaria belleza
gracias a sus tres
grandes portadas de
arquivoltas abocinadas.
La puerta Dorada es, sin
duda, una de las más
típicas portadas góticas
francesas. En el parteluz
aparece la estilizada y
naturalista estatua de la
Virgen con el Niño.
Ambos se miran
directamente el uno al
otro.
46. Anunciación y Visitación.Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims.Catedral de Reims.
Gran fuerzaGran fuerza
expresivaexpresiva
IndividualizaciónIndividualización
De los rostrosDe los rostros
Liberación delLiberación del
Marco arquitectónicoMarco arquitectónico
NaturalismoNaturalismo
(ej.: Pliegues(ej.: Pliegues)
SonrisaSonrisa
arcaicaarcaica
Formación deFormación de
grupos.grupos.
ActitudesActitudes
dialogantesdialogantes
ComienzosComienzos
del Góticodel Gótico
51. Detalle Virgen del portalDetalle Virgen del portal
de la Cartuja.Escultura dede la Cartuja.Escultura de
Claus SluterClaus Sluter
52. Tumba de Felipe El Atrevido.ClausTumba de Felipe El Atrevido.Claus
Sluter.Alabastro.1396-1406 MuséeSluter.Alabastro.1396-1406 Musée
Archéologique, DijonArchéologique, Dijon
53. Detalle ángeles de laDetalle ángeles de la
tumba de Felipe Eltumba de Felipe El
Atrevido.Claus SluterAtrevido.Claus Sluter
54.
55. Claus SluterClaus Sluter
Ver tambiénVer también http://www.monestirs.cat/monst/annex/fran/borg/cchamp.htmhttp://www.monestirs.cat/monst/annex/fran/borg/cchamp.htm
;;
57. Well of Moses:Well of Moses:
Detalle del Rey DavidDetalle del Rey David
1395-14061395-1406
StoneStone
Musée Archéologique,Musée Archéologique,
DijonDijon
59. Well of Moses:Well of Moses:
Prophets Daniel eProphets Daniel e
IsaíasIsaías
1395-14061395-1406
StoneStone
MuséeMusée
Archéologique, DijonArchéologique, Dijon
67. El inmenso retablo plateresco de la Capilla Real , que esEl inmenso retablo plateresco de la Capilla Real , que es
la espalda del Altar Mayor , tiene 20 metros de alturala espalda del Altar Mayor , tiene 20 metros de altura
por 18 metros de ancho, es el mayor de España , otrospor 18 metros de ancho, es el mayor de España , otros
afirman que es el más grande conocido en toda laafirman que es el más grande conocido en toda la
cristiandad . ( 1482 - 1525 ) . Fue comenzado por elcristiandad . ( 1482 - 1525 ) . Fue comenzado por el
escultor flamenco Pieter Dancart en 1482 ,escultor flamenco Pieter Dancart en 1482 ,
prosiguiéndolo hasta su muerte . Tiene siete calles . Loprosiguiéndolo hasta su muerte . Tiene siete calles . Lo
continúa el Maestro Marco hasta 1505 . En los añoscontinúa el Maestro Marco hasta 1505 . En los años
siguientes , 1507-1508 interviene el escultor Pedrosiguientes , 1507-1508 interviene el escultor Pedro
Millán , siendo sustituido por Jorge Fernández Alemán ,Millán , siendo sustituido por Jorge Fernández Alemán ,
colaborando su hermano Alejo Fernández , hasta 1529colaborando su hermano Alejo Fernández , hasta 1529
En una segunada fase es completada la obra en 1564 porEn una segunada fase es completada la obra en 1564 por
diversos autores ; Roque Balduque , Juan Bautistadiversos autores ; Roque Balduque , Juan Bautista
Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia.Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia.
Notas del editor
Pantocrator gótico.Tímpano de Burgos
Tímpano de la Catedral de Autum
El maestro de obras que proyectó la catedral de Chartres fue el primero en darse cuenta de que la construcción de arbotantes le permitía prescindir de las galerías y alzar una pared con sólo tres pisos que también resultaba muy alta. La sencillez de esta solución resultó tan atractiva que muchos otros maestros de obras del siglo XIII diseñaron variaciones de Chartres. Una de las más satisfactorias es la catedral de Notre-Dame de Reims (...). Es interesante comparar el interior de Reims, iniciado después de 1210, con el de Chartres. Está construido a partir de planos similares, y la ordenación básica del alzado es también parecida: una arcada principal sostenida por macizos pilares con columnitas adosadas, un triforio sin luz y un piso alto con pares de ventanas apuntadas con óculos lobulados. Pero algo ha sucedido en la transmisión del diseño hasta llegar a Reims. Se ha hecho más regular. Las proporciones de Reims son diferentes a las de Chartres. Las bóvedas miden desde el suelo 37,9 metros, poco más que las de Chartres (36,5 metros), pero la nave de Reims parece bastante más alta que la de Chartres, debido a la colocación de los pilares de las arcadas principales. Otras dos modificaciones de estos pilares contribuyen a la regularidad del diseño global. La alternancia de columnitas redondas y poligonales que daba variación al diseño de la nave de Chartres ha sido sustituida por pilares y columnitas uniformemente cilíndricas. Los capiteles son anchas fajas de follaje proporcionales al volumen total de los pilares. La solemne majestuosidad de esta arquitectura es muy apropiada para la catedral en donde los reyes de Francia eran ungidos tradicionalmente. La armonía y la regularidad caracterizan también el diseño de la fachada occidental de Reims. Si la comparamos con las fachadas occidentales de Laon y París y con las fachadas del crucero de Chartres, podemos observar la evolución que siguieron las fachadas del gótico francés a lo largo del siglo XIII. La fachada de Reims, como todas las que ya hemos mencionado, tiene tres portadas que se abren a los principales espacios del interior, figuras en las jambas y arquivoltas esculpiodas, un rosetón sobre la puerta central y torres gemelas sin aguja. La fachada de Reims, a diferencia de la fachada de Laon, su vecina más próxima, está marcada limpiamente por continuas subdivisiones verticales y horizontales. Este diseño regular, que imita un trazado reticular, se llama a veces "fachada armónica". Cada una de las portadas de Reims tiene, en vez de tres tímpanos llenos de esculturas, un rosetón encajado en el espacio que delimitan las arquivoltas. Los rosetones están formados por un nuevo tipo de tracería, denominado tracería de barra, que consiste en una nervadura entrecruzada de fustes estilizados (en oposición a la tracería de placa, en la que las aberturas están seccionadas a partir de una forma maciza, como en el rosetón occidental de Chartres). La fachada de Reims, a diferencia de la fachada serena y plana de Notre-Dame de París, parece tridimensional, casi como un encaje. Abundan las formas puntiagudas, incluso hay dos gabletes adicionales sosteniendo con ménsulas las tres portadas. Las bases de las torres están perforadas con múltiples aberturas de tracería. Y las cimas de las torres, aunque carecen de agujas correspondientes, tienen tantos gabletes y pináculos pequeños que parecen coronas." (Shaver-Crandell, A., ob., cit., pàgs. 81-84) Bibliografía
Retablo Catedral de Sevilla .El inmenso retablo plateresco de la Capilla Real , que es la espalda del Altar Mayor , tiene 20 metros de altura por 18 metros de ancho, es el mayor de España , otros afirman que es el más grande conocido en toda la cristiandad . ( 1482 - 1525 ) . Fue comenzado por el escultor flamenco Pieter Dancart en 1482 , prosiguiéndolo hasta su muerte . Tiene siete calles . Lo continúa el Maestro Marco hasta 1505 . En los años siguientes , 1507-1508 interviene el escultor Pedro Millán , siendo sustituido por Jorge Fernández Alemán , colaborando su hermano Alejo Fernández , hasta 1529 En una segunada fase es completada la obra en 1564 por diversos autores ; Roque Balduque , Juan Bautista Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia