1. Instituto Universitario politécnico Santiago Mariño
Barinas-Extensión Barquisimeto
Identificación
de elementos en
EL
RENACIMIENTO
Historia de la Arquitectura II
Prof.: Arq. Estela Aguilar
Participante: Victoria Eugenia Niño

2. Renacimiento Italiano Arquitectura
Villa Capra ( Vicenza-Italia) es un palacio campestre diseñado por
Andrea Palladio construido a partir del año 1566, uno de los maestros del
Manierismo, segunda fase del Cinquecento.
Obra inspirada en el panteón romano, colocada sobre un montículo
Palladio rompe esquemas con el uso de la cúpula en un edificio residencial, este sólo
se había utilizado en edificios religiosos, por sus cuatro lados monumentales y
amplias escaleras que conducen a pórticos hexástilos coronados por frontón;
En su interior, el conjunto se centraliza con un gran salón con cúpula. La pureza y el
simbolismo del cuadrado, que representa lo terrenal, y el círculo, que recoge lo
espiritual, se combinan en una sencilla planta en torno a una sala circular (rotonda),
rodeada de habitaciones rectangulares. Las escaleras que suben a los pisos superiores
están embebidas en el muro que soporta la cúpula.
Consiste en una planta cuadrada con un círculo inscrito. Tanto la disposición de la
planta como la vista exterior son totalmente simétricas y muestran una concordancia
perfecta, las cuatro fachadas son iguales, tienen exactamente las mismas
proporciones, simboliza un modelo de simetría arquitectónica.
Observamos el arco de medio punto
en la fotografía característica de la
Arq. Renacentista, se va dejando de
lado el arco ojival típica del arte
gótico, también se aprecia la
majestuosidad de esta villa, la cúpula,
la planta cuadrada y la perfecta
simetría todas estas características de
la época renacentista.Villa Capra o Villa Rotonda

3. Renacimiento Italiano- Escultura
El escultor italiano Miguel Ángel Buonarroti nacido
el 6 de marzo de 1475 en el pueblo de Caprese, creador de
LA PIEDAD DE SAN PEDRO (1499). Dio sus primeros pasos
haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le
sirvieron para definir su estilo propio.
Esta es su obra maestra de los años de su juventud,
de acabado impecable donde se refleja su excelencia técnica,
esta obra refleja el humanismo renacentista.
Hecha en mármol, medidas:174 cm de altura x 195cm de
longitud de base, 69 cm de profundidad. Actualmente esta en
Roma. Ciudad del Vaticano Basílica de San Pedro.
Esta escultura fue un encargo de el Cardenal francés
Jean Bilhèresde Lagraulas, (una virgen María vestida con Cristo
muerto desnudo en sus brazos). Miguel Ángel representa a la
Virgen sentada sobre un peñasco simulando el Calvario,
sosteniendo en su regazo el cuerpo de su hijo descolgado de la
Cruz sosteniéndolo con una mano derecha, Los rostros suaves y
serenos de los protagonistas contrastan con la iconografía
habitual, que concebía el grupo como la máxima expresión del
dolor.
La religiosidad, la perfección, el mármol, acabados muy
pulidos, la luz, la proporción y armonía están presentes en esta
escultura del renacimiento.
En la cinta que atraviesa el pecho de
María , Miguel Ángel cinceló
Michelangelus Bonarotus Florentinus
faciebat (Miguel Ángel Buonarroti,
florentino, lo hizo)

4. Renacimiento Italiano-pintura
Detalle de Venus de Botticelli
Medidas: 172,5 x 278,5 cms.
Fecha: 1485
Técnica: Tempera sobre lienzo
Esta obra se encuentra en el museo
Galería de los Uffizi.
Venus de Botticelli
Técnicamente, Botticelli ha conseguido una figura
magnífica aunque el modelado es algo duro, reforzando los
contornos con una línea oscura, como si se tratara de una
estatua clásica. De esta manera, el artista toma como referencia
la Antigüedad a la hora de realizar sus trabajos. Los ropajes se
pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los
pliegues y los detalles. El resultado es sensacional pero las
pinturas de Botticelli parecen algo frías e incluso primitivas.
Esta obra de Sandro Botticelli fue pintada para un
miembro de la familia Médici, para decorar uno de sus palacios en el
campo. La Venus aparece en el centro de la composición sobre una
enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes íntimas
mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo
una postura típica en las estatuas romanas.
La figura blanquecina se acompaña de Céfiro, el dios del viento, junto a
Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho
abrazo. Esta obra es una historia con personajes mitológicos, aunque
las figuras son muy reales, estas son características de la pintura
renacentista. Esta pintura realizada en el 1420 la ubica en el
renacimiento temprano.

5. Renacimiento Español-Arquitectura
Palacio de Carlos V. ( Granada –
España). En esta hermosa obra renacentista
funciona hoy día el Museo de bellas artes de
Granada.
Manda a construir por el rey Carlos I. al casarse
con Isabel de Portugal (1526).
El proyecto fue desarrollado por el arquitecto y
escultor Pedro Machuca, con el estilo Plateresco.
Machuca construyó un palacio que corresponde
estilísticamente al Manierismo, estilo que estaba
dando sus primeros pasos en Italia. El edificio
consta de dos pisos, el primero diseñado con estilo
Toscano y la superior con estilo Jónico. Su estética
novedosa sirvió de ejemplo para otras
construcciones españolas de la época.
La simetría de esta obra , la majestuosidad, la
textura de su fachada en piedra, el remate en
cornisa de ambos pisos, la horizontalidad de esta
edificación son características de la época del
renacimiento.

6. Renacimiento Español-escultura
Busto de Santa Ana
Juan de Juni impacta por su gran
sentido dramático, este busto realizado en madera
policromada data del año 1540.
Es sorprendente el rostro de Santa Ana,
su realismo, con el ceño fruncido y las arrugas
propias de la edad, con sutiles efectos de flacidez
en los párpados y comisuras, con ojos caídos y la
boca entreabierta como queriendo hablar. Este
realismo es parte de la escultura renacentista.
Todo estos recursos proporcionan a la
imagen un fuerte naturalismo al que contribuye
una encarnación a pulimento con tonos rosados
que aumenta su aspecto veraz, repitiendo el mismo
tipo de trabajo aplicado a los rostros del grupo
del Santo Entierro.
Juan de Juni fue un escultor franco-español. , Juni
formó la gran escuela de la escultura castellana,
con una gran y extensa obra realizada
mayormente en los más de treinta años que
permaneció en Valladolid.
Santa Ana
Juan de Juni (1540)
Esta escultura renacentista española se
encuentra en el Museo Nacional de
Escultura Valladolid, España.
Técnica: Madera policromada

7. Renacimiento Español-pintura
Artista: El Greco
(Doménikos Theotokópoulos)
Nombre: El entierro del Señor
Orgaz.
Dimensiones:
4,80 x 3,60
Fecha:1583-1588
Técnica: óleo
Período: Renacimiento,
Manierismo.
Dentro de las características de la pintura
renacentista tenemos la temática religiosa, historias ,
paisajes, se perfecciona la figura humana y a su vez se
desarrolla mas el escenario armonizando con la
figura o figuras centrales, se maneja la luz de una
manera más lógica y real ayudando a crear efectos ,
todo esto esta presente en una de la mas famosas
obras de este genio nacido en Creta pero que
desarrolla gran parte de su obra en Toledo.
Gonzalo Ruiz de Toledo era el señor Orgaz,
hombre piadoso y benefactor de la iglesia de Santo
Tomé, la iglesia fue restaura y ampliada gracias al sr.
Orgaz en el año 1300, al morir 23 años después en
1323 dejó una orden que se pagara cada año para el
cura, ministros y pobres 2 carneros, 16 gallinas, 2
pellejos de vino, 2 cargas de leña, y 800 maravedís.
El Greco se sintió entonces inspirado y plasmo su arte
en esta pintura.
El cuadro representa las dos dimensiones
de la existencia humana: abajo la muerte, arriba el
cielo, la vida eterna. El Greco se lució plasmando en el
cuadro lo que constituye el horizonte cristiano de la
vida ante la muerte, iluminado por Jesucristo.

8. Renacimiento Alemán-Arquitectura
La Puerta de Brandenburgo en alemán se escribe “Brandenburger Tor”, uno de los
símbolos más importantes Berlín, construido entre los años 1788 a 1791, inspirada en la Acrópolis
de Atenas. Tiene unos 26 m de altura x 11 m de largo y unos 65.5 m de ancho, hecha en piedra
caliza, las columnas al estilo dórico estriadas de 1.75 de largo, el monumento cuenta exactamente
con 5 accesos, el de la parte central es el más ancho de todos. Lo resaltante de este monumento son
sus 12 columnas dóricas estilo de oro, en la parte inferior están las figuras de Hércules, Marte y
Minerva, dioses de la mitología carteristas del arte renacentista. y en lo más alto se observa una gran
escultura en cobre, misma que tiene 5 m de altura más y que representa a la diosa victoria montada
sobre un carruaje jalado por 4 caballos. Sus líneas rectas , las cornisas, sus columnas dóricas, son
características de el alto renacimiento.
construcción:
Desde 1788 hasta 1791

9. Renacimiento Alemán
Lucas Cranash el viejo (1472-1553)
Considerado uno de los pintores mas audaces de su época,
por que se atrevió a caricaturizar sus personajes.
Pintor alemán del Renacimiento y grabador en xilografía y
el grabado. Fue pintor de la corte de los príncipes electores
de Sajonia para la mayoría de su carrera, y es conocido por
sus retratos, tanto de los príncipes alemanes y los de los
líderes de la Reforma protestante, cuya causa abrazó con
entusiasmo, convirtiéndose en un amigo cercano de Martin
Luther .
Este realizo varios retratos de Martin Luther solo y con
otras personalidades.
Su obra de expresividad muy acentuada, vinculado a las
ideas reformistas, cultivó, junto con el retrato, la pintura
religiosa y el diseño gráfico.
Especialmente notables son las series de
grabados ejecutadas entre 1505 y 1509; a partir de 1520 el
artista se dedicó con más intensidad a la ilustración
realizando imágenes para los libros de los reformadores y
escenas bíblicas.
Este retrato de Martin Luther es muy real la pintura
renacentista se caracteriza por ser muy humana, muy real.
De fecha 1543 la ubica en el alto renacimiento.
Autor: Lucas Cranash
Fecha: 1543
Dimensiones: 21 x 16 cms
Técnica: Oleo sobre panel.
La obra se encuentra en el museo
nacional de Nuremberg.

10. Renacimiento francés
Castillo de Chambord
Los arquitectos franceses se especializaron en la
construcción de castillos, Francia posee los castillos mas
elegantes, refinados, la mayoría construidos en la época
del renacimiento, ejemplo de ello es el castillo de
Chambord construido entre 1519 y 1539, valle del Loira,
Francia. Chambord es como de cuento de hadas, fue
recompuesto en 1526. El edificio refleja es una mezcla
de ideas ya que fue intervenido en 3 ocasiones.
Francisco I de Francia encarga el diseño al arquitecto
toscano y excelente ebanista Doménico de Cortona.
El Castillo con forma rectangular con torreones redondos
en los vértices y dos grandes torres en la fachada. Destaca
la escalera central de doble espiral, esta es conocida por
su diseño original y estar esculpida de forma magistral. La
segunda idea que incorpora el proyecto, y es
posiblemente la más importante y sorprendente es la
disposición de la escalera principal,
que enlaza los apartamentos del cuerpo central. Leonardo
da Vinci, entonces en Blois, estaba al servicio del rey
François I.
De todos modos, Leonardo habría pergeñado simplemente
la idea general; y el desarrollo, que es
arquitectónicamente más sencillo y ornamentalmente
más enrevesado, correspondería a los diversos maestros
reales que llevaron adelante las obras.
Una 3ra idea fue agregada al
proyecto figuras en piedra en el techo
en algunas áreas.
Las ventanas sobre las cornisas
responden a un cometido práctico y
era dar luz natural a los amplios
camaranchones, las grandes áreas
bajo las cubiertas,
Alrededor del edificio circula un espejo de agua pegado a
la edificación pero este no fue terminado.

11. Renacimiento francés
Autor: Jean Fouquet, Tours-Francia. 1420-1481
Técnica: oleo sobre madera
La Virgen con el Niño y ángeles
La obra mas importante de Fouquet, el
artista maneja el color y el volumen en
esta obra de una manera excepcional.
En un primer plano la imagen de la
madre y el niño en dos tonos y mucho
resaltan sobre el fondo rojo y azul, el
manejo de la luz sobre la figura principal
como si un reflector la iluminara.
Fouquet representa aquí a María como
Madona de la leche, en posición frontal,
ante un trono. Otra característica que
observamos en estas pinturas es la
religiosidad, vemos ángeles, la madre y el
niño similitud con la virgen y su hijo
Jesús.