El documento resume la vida y obra del pintor español El Greco. Nació en Creta en 1541 y recibió formación en iconografía bizantina e influencias del Renacimiento italiano. Se trasladó a España en 1577 pero no tuvo éxito en la corte, instalándose en Toledo donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas, uso del color y la luz, y composiciones complejas sin perspectiva. Murió en Toledo en 1614 siendo uno de los grandes maestros de la pintura española.

1. “ EL GRECO” GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA ESPAÑOLA

2. DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS 1541 - 1614

3. LA PINTURA EN EL SIGLO XVI La pintura española del siglo XVI se desarrolló bajo dos reinados: el de Carlos V y el de Felipe II, siendo ambos admiradores del arte italiano y de la tradición flamenca. A España llegaban artistas extranjeros que venían para trabajar en la corte, como El Greco, que supo enraizar en el sentimiento fervoroso español, amenazado por la herejía luterana.

4. BIOGRAFÍA - Doménikos nació en Candía (Creta) en 1541. - Su familia pertenecía a la colonia católica de Candía. - Recibió una amplia formación humanística. - Artísticamente se formó en Creta como pintor de iconos bizantinos (vía tradicional “alla greca”) y siguiendo los modelos del renacimiento italiano (vía moderna “alla latina”). Hacia 1563 alcanzó el grado de “maistro”.

5. En 1567 se trasladó a Venecia, donde residió tres años, tomando elementos de la Escuela Veneciana, uno de los grandes centros pictóricos de la Escuela Italiana del Renacimiento. Esta escuela destacó por su vocación colorista y su luminosidad con maestros como Tiziano, Veronés, Tintoretto y Bassano. Tintoretto 1575 -1580 En el Mar de Galilea 117x169 cm

6. TINTORETTO El Lavatorio 1547 Iglesia de San Marcuola Venecia 210 x 533

8. Miguel Ángel Sibila délfica fresco de la Capilla Sixtina La Escuela de Roma fue el otro gran centro pictórico de aquella época, con los grandes maestros Rafael y Miguel Ángel . Sus seguidores fueron manieristas.

9. Influencias pictóricas en El Greco Escuela de Venecia: De Tiziano: el colorido y el uso libre del pincel. De Tintoretto: la composición de las figuras, la utilización de espacios de gran profundidad y el dramatismo cromático. El carácter dramático y pasional del Manierismo veneciano. Escuela de Roma: El estudio de la arquitectura romana reforzó el equilibrio de sus composiciones Aunque desechó el concepto heróico de las figuras de Miguel Angel, tomó sus planteamientos antinaturalistas, que proponían sustituir la imitación de la naturaleza por la intuición y el intelecto. El aspecto contorsionado de los personajes y el alargamiento de las formas.

10. En 1570 El Greco se trasladó a Roma y contactó con el miniaturista Giulio Clovio. Gracias a él ingresó en el palacio del mecenas Cardenal Alejandro Farnesio, donde conoció al bibliotecario y humanista Fulvio Orsini. Giulio Clovio 1570-76 Oleo sobre lienzo 58x86 cm. Pinacoteca de Capodimonti

12. En 1572 fue admitido en la academia de San Lucas como miniaturista. En las tertulias del Palacio Farnesio conoció a Don Luis de Castilla, joven clérigo, hijo del deán de la catedral de Toledo, que fue su amigo y defensor durante toda su vida. Permaneció siete años en Roma, pero no consiguió encargos públicos de importancia.

13. Llegada a España En 1577 llegó a España para trabajar en la decoración del monasterio de El Escorial. Realizó dos obras para el rey Felipe II: San Mauricio y la Legión Tebana y La Alegoría de la Liga Santa. Pero no fueron del gusto del monarca.

14. TOLEDO Al no tener éxito en la Corte madrileña, en 1579 se instaló en Toledo, Formó una familia con Doña Jerónima de las Cuevas y en 1578 tuvieron un hijo: Jorge Manuel. Vivieron en un viejo palacio gótico-mudéjar, propiedad de los Marqueses de Villena. Allí estableció su taller y tuvo como clientela a miembros de la nobleza y de la elite intelectual.

15. De su clientela toledana recibió sus mejores encargos. Además de las obras religiosas, h izo los retratos de los poetas Luis de Góngora y Fray Hortensio Félix de Paravicino, los hermanos Covarrubias y el Cardenal Niño de Guevara, entre otros. Ganaba dinero pero también lo derrochaba, ya que era tan extravagante en sus costumbres como en su pintura.

16. Desde 1590 hasta su muerte se aprecia en sus obras una intensidad casi febril. Falleció en Toledo el 7 de abril de 1614 a la edad de 73 años.

17. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA DE “EL GRECO” Idea dramática de la experiencia religiosa en sus imágenes. Visión mística y trascendente. Concepto visionario de la imagen, mas atento a expresar un concepto (la union del alma con la divinidad) que a provocar un impulso devocional. Composiciones complejas. Abandono de la perspectiva monofocal del Renacimiento. Planteamientos antinaturalistas: alargamiento de las formas, figuras estilizadas y desproporcionadas. Horror Vacui (pavor al vacío) Espacio inmaterial - mundo irreal. Con el tiempo los fondos van perdiendo definición espacial.

18. Primacía del color sobre le dibujo. Fuerza en las pinceladas, ligeras y rápidas. Criterios lumínicos y cromáticos radicalmente novedosos. Utiliza luces de plomo frías y plateadas. Colores violentos y vibrantes. En su paleta destacan las mezclas de óxidos metálicos: verdes de cobres, amarillos de estaño y anaranjados de hierro yuxtapuestos a los marrones del ocre y a los azules del lapislázuli. Luces y colores extraños, artificiales, fríos, que no remiten a la naturaleza. Temas de la mitología clásica que atestiguan su erudición humanista.

19. El Manierismo El término deriva de la palabra italiana maniera , que en el siglo XVI significaba “estilo”, en el sentido de elegancia. Estilo afectado y artificial que ponía énfasis en el virtuosismo del artista y en la estilización de sus imágenes. Surgió como resultado de la aplicación hasta su último extremo de las reglas fijadas durante el Renacimiento. Es un arte antinatural, exagerado que comprime el espacio, distorsiona las formas y las proporciones. Personajes de posturas retorcidas, con los miembros y los rostros alargados. Figuras desdibujadas o inacabadas. Prima la intencionalidad y la intensidad poética de la obra, con simbolismos complicados, incluso crípticos. Se patrocinó en las cortes privadas de príncipes, en círculos papales y núcleos de intelectuales. La composiciones son complejas y muy inventivas. Los colores son extravagantes: duros, acentuados, extraños y fríos. La línea es libre y fluida, con brío técnico.

20. SUS OBRAS

21. Obras religiosas Las ideas del místico Juan de la Cruz expuestas en su obra " Subida al Monte Carmelo", sirven de contrapunto literario al intenso sentido religioso del arte de El Greco. San Juan de la Cruz habla de la búsqueda dentro de si mismo de la viva imagen de la divinidad. Y esto es lo que va a ofrecer El Greco. El Greco se inspiraba en textos de carácter religioso en los que encontraba un mundo visionario donde lo racional estaba ausente. Desde sus primeras obras manieristas ofrece un concepto de la imagen ajeno a cualquier confrontación con la realidad.

22. En las primeras obras el uso de la luz y el color se emplea como medio de dramatización de la escena, pero a partir de 1590, la luz va a utilizarse como medio de desmaterialización no solo del espacio, sino incluso de la figura. La Anunciación c. 1570-75 Oleo sobre panel Museo del Prado. Madrid

23. - Se inspira en la Asunción de Tiziano, en las figuras de Miguel Angel y en la escuela veneciana (luz y color). - Los fogonazos de luz provocan la pérdida de color en algunas zonas, con tonalidades casi blancas. - Incorpora elementos cromáticos del Manierismo (amarillo y verde). - Doble perspectiva: una visión frontal para los apóstoles y alzada para la Virgen. - Refuerzo del aspecto vertical de la composición. La Asunción de la Virgen 1577-1579 Óleo sobre lienzo Art Institute of Chicago, Chicago

24. Primera obra en Toledo para el Retablo de Santo Domingo el antiguo. Influencias de: . Miguel Ángel (torso Cristo) . Tiziano (color) . Tintoretto (angeles) . Durero (composición)

25. Los personajes son: Felipe II, el Dux de Venecia Y el Papa Pío V. Los tres fir- maron una Alianza en el nombre de Cristo contra el imperio turco, que provocó la victoria en la batalla de Lepanto en 1571. En la parte inferior derecha el infierno representa el paganismo de los turcos. Modelado de las figuras con luz y color, sin apenas dibujo. Pinceladas sueltas (manchas) en las figuras del fondo.

26. Mauricio, general romano de origen cristiano, líder de la legión tebana, rechaza la orden imperial de hacer sacrificios en honor de los dioses paganos antes de una batalla y por esa desobediencia, toda la legión fue condenada a muerte.

27. El Expolio de Cristo 1577-79 Oleo sobre lienzo 285 x 173 cm Sacristía de la Catedral de Toledo Influencias en la obra: - Del arte bizantino: la falta de espacio, el grupo de la María y la figura de Cristo con la barba bífida, rodeada de tres filas de cabezas. - Del manierismo:la organización compositiva y el personaje de espaldas. - De Miguel Angel: la amplitud escultórica de las figuras - De la Escuela Veneciana: el color y el dramatismo de la imagen. - De la pintura flamenca: los rostros grotescos

28. El abandono de cualquier referencia perspectiva (que si se daba en su etapa veneciana) se consuma en El Expolio. La composición del Expolio se refiere a modelos bizantinos por la intelectualización de un espacio que gira en torno al fogonazo de color de la túnica de Cristo. La única referencia a un mundo real es el pequeño trozo de tierra donde Cristo coloca el pie. El Expolio de Cristo 1577-79 Oleo sobre lienzo 285 x 173 cm Sacristía de la Catedral de Toledo

30. EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ El 18 de marzo de 1586 firmó el contrato para pintar este lienzo para la Iglesia de Santo Tomé de Toledo. El párroco de la Iglesia, Andrés Nuñez de Madrid exigió que la pintura ocupara toda la superficie del muro enmarcada en un medio punto y que se representara allí a los clérigos que estaban haciendo los oficios para enterrar a Don Gonzalo Ruiz de Toledo, Señor de la Villa de Orgaz. Según cuentan en ese instante descendieron de los cielos San Agustín y San Esteban para depositar ellos mismos el cadáver del conde en su tumba. Milagro que había sido reconocido oficialmente el 24 de septiembre de 1583.

31. ANÁLISIS DE LA OBRA Obra de grandes dimensiones ( 480 x 360 cm ) y de gran complejidad. Características: Ausencia total de perspectiva. Falta de precisión del lugar donde se desarrolla la escena. La relación sin continuidad entre cielo y tierra. La parte inferior se resuelve como un friso. La parte superior se ordena en una composición geometrizada del mundo del mas allá.

32. El realismo de los retratos de la parte inferior se compensa por el carácter irreal y trascendente de la zona superior, donde el soporte material para la figuración ha desaparecido por completo.

33. La composición de la obra deriva de fórmulas ensayadas en el manierismo italiano. Se perciben las influencias de Veronés en el punto de vista bajo, a la altura de un rostro infantil que nos muestra la escena. El espacio se estructura en elipses, como había hecho Miguel Angel en el Juicio Final: - Una elipse frontal: el grupo de los dos santos y el conde. - Arriba, la figura bizantina y el ángel que lleva el alma del conde. - Dos elipses en perspectiva, la que forman las cabezas de los deudos en la parte baja, y en la parte alta, las de los bienaventurados.

34. PINTOR DE RETRATOS La veracidad con la que El Greco retrató a sus modelos hacen de él uno de los mejores especialistas en este género, Captaba el alma de los personajes.

35. Giulio señala su obra: el Libro de Horas de la Virgen que realizó para el cardenal Farnesio en 1546. La figura se recorta sobre un fondo neutro. Influencias de Tiziano y de la pintura flamenca (captar la personalidad del modelo) Minuciosidad del dibujo Calidades de las telas. Giulio Clovio 1570-76 Oleo sobre lienzo 58x86 cm. Pinacoteca de Capodimonti

39. La Dama del Armiño 1577-80 62 x 50 cm. Colección particular

41. Uno de los personajes toledanos más ilustres de su tiempo. Cardenal en 1596, Inquisidor General en 1599 y Arzobispo de Sevilla en 1600. El sillón se sitúa en diagonal para otorgar mayor movimiento y volumen. El mármol tricolor del suelo acentúa el efecto de profundidad. Se inspiró en los retratos de Papas realizados por Rafael y Tiziano. Cardenal Fernando Niño de Guevara 1600 Oleo sobre lienzo 171 x 108 cm The Metropolitan Museum of Art, New York

43. Retrato de un desconocido 46 x 43 cm.

44. Vista de Toledo 1597 Oleo sobre lienzo 121.3 x 108.6 cm The Metropolitan Museum of Art, New York

45. Proceso de intelectualización de la imagen religiosa. La Piedad 1587-97 Oleo sobre lienzo 120 x 145 cm. Stavros Niarchos Collection, Paris

46. La Sagrada Familia con Santa Ana y el infante Juan el Bautista c. 1595/1600 Óleo sobre lienzo 53.2 x 34.4 cm Samuel H. Kress Collection

47. Detalle. La Sagrada Familia con Santa Ana y el niño Juan el Bautista

48. Cristo en la cruz adorado por Donors 1585-90 Oleo sobre lienzo. Museo del Louvre . Inestabilidad en la composición . Colores irreales

49. Virgen con el niño y con Santa Martina y Santa Inés 1597-99 Oil on canvas 193.5 x 103 cm National Gallery of Art, Washington

50. Detalle. Virgen con el niño y con Santa Martina y Santa Inés

51. Detalle. Virgen con el niño y con Santa Martina y Santa Inés

52. SANTOS Y APOSTOLADOS

53. El Greco y la Contrarreforma El estilo de El Greco se acomodaba a los propósitos de la Contrarreforma en España. Ante la rebelión protestante, la iglesia católica se propuso reformar sus prácticas y reafirmar la fe en sus dogmas.Toledo, sede del arzobispado, tuvo un importante papel en el Concilio de Trento, que se reunió a mediados del siglo XVI, reconociendo la importancia del arte religioso. Las obras de El Greco reforzaban con imágenes potentes la importancia de los sacramentos, la Virgen y los santos.

54. San Martín y el Mendigo 1597-99 Oleo sobre lienzo 193.5 x 103 cm National Gallery of Art, Washington

55. La Lágrimas de San Pedro 1600 Oleo sobre lienzo 93.6 x 75.2 cm The Phillips Collection, Washington, D.C.

58. San Juan Evangelista y San Francisco 1600 Uffizi

59. San Juan Evangelista c. 1600 Oleo sobre lienzo 90 x 77 cm Museo del Prado, Madrid

60. Via Crucis 1600-05 Oleo sobre lienzo EL Prado, Madrid

61. St. Francis and the lay brother 1597-1603 Oil on canvas 168 x 103 cm National Gallery of Canada, Ottawa

62. San Ildefonso 1603-1607 Oleo sobre lienzo 222 x 105 cm Monasterio de El Escorial

63. San Juan Bautista 1597-1603 Oil on canvas 111 x 66 cm M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco

64. San Pablo 1608-1614 Oleo sobre lienzo 97 x 77 cm Museo del Greco, Toledo

65. ULTIMOS AÑOS...

67. Detalle de Laocoonte

68. El proceso de irrealidad y desmaterialización culmina en obras como La Visitación, donde no se representan rostros ni manos, para centrarse en la pura abstracción luminosa de los mantos.

69. La apertura del Quinto Sello del Apocalipsis c. 1608-14 Oleo sobre lienzo 224.5 x 192.8 cm Metropolitan Museum of Art, New York

70. Bautismo de Cristo 1608-14 Oleo sobre lienzo 330 x 211 cm Hospital de San Juan Bautista de Afuera, Toledo

71. En la Adoración de los Pastores ejemplifica una peculiar metafísica de la luz, acorde con los textos de los místicos. Para San Juan de la Cruz, el día y la luz es Dios, mientras que la noche es la fe en la iglesia, de manera que la fe es "noche oscura" que da luz al alma. Adoración de los Pastores 1612-14 Oleo sobre lienzo 319 x 180 cm Museo del Prado, Madrid

72. S us ideas, su carácter y sus gustos Su mente fue la de un hombre del Renacimiento preocupado por múltiples aspectos del saber humano. Su biblioteca estaba formada por textos de arquitectura, de perspectiva, matemáticas, pero también por libros de filosofía, historia, astronomía, medicina y poesía. Escribió dos tratados teóricos, uno de pintura y otro de arquitectura. Se consideraba un intelectual dedicado a una actividad liberal y pensaba que su arte no era suficientemente valorado. Esta actitud le dio fama de hombre orgulloso y arrogante.

73. Pero también poseía una gran sensibilidad y apreciaba la amistad. Amaba la música, la literatura y la buena vida. Vivía con cierto lujo y refinamiento, como lo demuestra el hecho de que contratara músicos para que tocasen mientras comía con sus amigos. La imagen de un Greco de arrebatos místicos, introvertido y solitario fue extraída de su pintura. Otra versión es la del hombre mundano, práctico y realista, a quien preocupaba el prestigio social.