PPT realizado por Marcelo Valiente

1. ARQUITECTURA
BARROCA EN ITALIA
Bernini
Borromini

2. CONTEXTO GEOGRÁFICO

3. EL TÉRMINO “BARROCO”
El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas deformes”) fue
usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso, la teatralidad y
la exageración ornamental que según los críticos de la ilustración (siglo
XVIII), adoptó el renacimiento tardío.
En 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin, analiza al barroco
como oponente al Renacimiento y como una evolución dentro del arte.
CRITERIO DE WÖLFFLIN
RENACIMIENTO
BARROCO
Visión plástica y contornos
Visión pictórica y apariencia
Composición en planos
Composición en profundidad
Estatismo
Dinamismo.
Formas cerradas
Formas abiertas.
Unidad compositiva
Subordinación al motivo.
Claridad absoluta de cada objeto
Claridad relativa.

4. Construcciones renacentistas y barrocas

5. ARQUITECTURA
Junto a la planta rectangular
aparecen las plantas elípticas,
circulares y mixtas.
Dominio de la línea curva:
elipses, parábolas, hipérboles,
cicloides, sinusoides, hélices,
sustituyen al perfecto
equilibrio del medio punto
romano.
Arcos y cúpulas con formas
variadas.
Carácter escenográfico y
monumental.

6. ARQUITECTURA
Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes
clásicos, atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido
plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminosos
contrastes lumínicos

7. Elementos decorativos: los
frontones (tanto triangulares como
semicirculares), se parten y
adquieren formas curvas o
mixtilíneas, abundancia de
hornacinas, ventanales con forma
ovoide (oculi), empleo de orejeras,
espejos, carteleras, ménsulas y
esculturas.

8. BERNINI
Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había
nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un
escultor de talento, del manierismo tardío, fue su primer
maestro.
De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo.
Considerado el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista
integral pues cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto,
urbanista y, sobre todo, escultor. En su adolescencia es ya un
artista reconocido.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA
Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas,
logrando una perfecta relación entre ambas.
Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.
Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos)
en los vanos, utilización de elementos oblicuos.
Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes
en elemento de ordenación urbana.
Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la
arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas
generales de la composición.
Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo
espacial.

9. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento
conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo
XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas
deciden demolerla.
La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el
papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.
Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael,
Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y
su columnata.

10. BRAMANTE
MIGUEL ANGEL
MADERNA
RAFAEL

11. El proyecto inicial fue encargado a BRAMANTE, que
diseñó un edificio con planta de cruz griega inscrita en
un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro
ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento
y su interés por la geometría); la central en el crucero y
las restantes en los ángulos.
El encargado de proseguir la
construcción fue RAFAEL,
quien modificó la idea inicial
de Bramante proyectando una
planta de cruz latina en lugar
de griega

12. Posteriormente la
responsabilidad del
diseño recayó sobre
MIGUEL ÁNGEL, que
retomó la idea de
Bramante de planta de
cruz griega.
La cúpula se encuentra
justo sobre el altar
mayor y la tumba del
Apóstol Pedro.

13. La basílica de S. Pedro del
Vaticano, iniciada por Bramante y
continuada por Miguel Ángel fue
concluida por CARLO MADERNA
que añadió tres naves al primitivo
proyecto de planta de cruz griega y
construyó la actual fachada ya
barroca pero de un barroquismo
atenuado (ordenes gigantes,
frontones…).

14. El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN
LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos torres
laterales a la fachada.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había
realizado el baldaquino en el interior, la construcción de la plaza,
con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes
congregaciones de fieles.
Significado simbólico:
lugar de concentración de
todas las gentes del mundo,
Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada
las columnatas
y
perimetrales.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)

15. PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza
trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de
Maderna y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la
concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.

18. Cada columnata está constituida por cuatro filas de gigantescas
columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y basa) aunque la
multiplicidad de puntos de vista crea una sensación de bosque de
columnas.

19. Sobre las columnas corre un entablamento
rematado con la típica balaustrada barroca
coronada por enormes estatuas que representan
a los grandes papas, apóstoles, profetas, santos y
patriarcas que reciben a los cristianos que acuden
al Vaticano.

21. La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad.

22. BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633)
El Baldaquino de San Pedro, encargado
a Bernini en 1624 por el Papa Urbano
VIII de la familia Barberini.
Representa el concepto de exaltación
papal.
Fue realizado por Bernini con su padre
Pietro como primer oficial y con la
colaboración de Borromini a partir de
1629, finalizándose en 1633.
El baldaquino se encuentra realizado
completamente en bronce fundido a la
“cera perdida” y dorado,, combinando
elementos escultóricos y
arquitectónicos.

23. El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula
o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.
De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en momentos
dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los celebrantes de
la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del iconóstasis cuyas
puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración.
Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que imitan
el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia.

24. Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus
reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una
espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro volutas
que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoria de la
cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar el sepulcro de San
Pedro y cubrir el altar papal.

25. SAN ANDRES DEL
QUIRINAL (1659-1670)
La planta es de forma oval,
con la puerta situada en el eje
menor y precedida por una
composición de forma
encurvada, rompiendo el
sentido longitudinal de este
tipo de planta.

26. Frontón curvo partido con escudo

27. SAN ANDRES DEL
QUIRINAL
La fachada es de un
clasicismo y severidad
desconocidos.
Se compone por medio de
unas pilastras gigantes que
sostienen un frontón
partido.
El pórtico es una especie de
medio tholos
Escalinata convexa

28. Estructura adintelada
engloba arco de medio punto
Entablamento curvo
Frontón triangular roto
por la base (claroscuros)
Pórtico
antepuesto
Frontón curvo
partido con escudo

29. SAN ANDRES DEL QUIRINAL
Frontón curvo partido
Con la estatua de San Andrés
El muro se
ondula
Los materiales utilizados son ricos:
mármoles de colores y piedras
jaspeadas.

30. FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI
(1599-1667)
Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico
Castelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su
padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y
perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el
sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal,
ubicado cerca de Lugano.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y
comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras de la
Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de Gian
Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del
Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se
produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.

31. FRANCESCO CASTELLI,
BORROMINI
(1599-1667)
Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa.
Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica,
respetando las proporciones y las reglas generales de la composición,
Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos
elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura,
haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas
nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y
arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse la luz
a superficies curvadas y quebradas.

32. Reinterpreta la tradición clásica y realiza construcciones extravagantemente
complejas. Concibe el arte como imaginación que se superpone a realidad y la
sustituye.
Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los expone a
una luz radiante.
Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para reducir el
espacio en lugar de ampliarlo.
Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio. Para él,
la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al último detalle
ornamental.
Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:
- Ondulando entablamentos y cornisas.
- Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos,
convexos y rectos.
- Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas
nervadas.
- Empleando materiales modestos
-Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la
tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior

33. Ondula
entablamentos y
cornisas
IGLESIA DE SAN
CARLOS DE LAS
CUATRO
FUENTES,
“SAN CARLINO”
ROMA
une espacios cóncavos,
convexos y rectos

34. La fachada es de clara tradición toscana.
Se compone por tres calles con una
convexidad central flanqueada por dos
cóncavas y con columnas adosadas al
muro.
Borromini
adaptó
el
sistema
miguelangelesco
de
los
palacios
capitolinos y de la fachada de San Pedro,
articulándola a base de la combinación
de un orden pequeño y uno gigante, que
repite en los dos pisos. El conjunto
ondulante está dividido por tres vanos:
-En el piso bajo, uno central convexo y
dos extremos cóncavos, unidos por un
entablamento ininterrumpido. En él se
encuentra la estatua de San Carlos
Borromeo flanqueado por otras dos
estatuas,
encontrándose
estas
subordinadas a la arquitectura y
claramente confinadas en el espacio
reservado a ellas.

35. -En el piso superior describe los tres vanos
cóncavos, y el entablamento se despliega según tres
segmentos separados, coronado todo por un medallón
ovalado sostenido por ángeles. Aparece también en
este piso, un templete elíptico central (convexo), que
hace que la calle central parezca a primera vista
convexa.
Estos movimientos hacen que la fachada sea un puro
dinamismo (efectos de claroscuro).

36. Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, el
campanario, en forma de pagoda, las columnas adosadas, de
gran altura y próximas entre si, los nichos, la balaustrada, la
decoración vegetal, etc.

37. Edificio situado en un callejón.
Esquina en chaflán donde
coloca una fuente. Con todos
estos recursos, Borromini
consigue que un edificio de
reducido tamaño parezca al
espectador
de
grandes
proporciones.

39. El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un
criterio geométrico romboidal y su planta irregular
se inscribe en un rombo formado por dos triángulos
equiláteros de base común a lo largo del eje
transversal del edificio.
Borromini renuncia al principio clásico
según el cual la planta y el alzado de un
edificio debían basarse en módulos, en
la multiplicación y división de una
unidad arquitectónica básica.

40. Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de perspectiva ilusionista para
crear una sensación de bóveda de cañón más profunda, decreciendo su tamaño hacia su vértice.
Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden de los Trinitarios.

42. La cúpula ovalada, de contorno
curvilíneo ininterrumpido y con pechinas,
aparece decorada en su interior, a modo
de complicado artesonado, con motivos
octogonales, hexagonales y cruciformes
en disminución a medida que confluyen
en la linterna. Otro factor que contribuye
a esta sensación es la luz procedente de
unos tragaluces situados en el tambor de
la cúpula.

43. IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA
Capilla de la universidad de Roma
Retrae o hace sobresalir los muros, uniendo
espacios cóncavos, convexos y rectos

48. PALACIO BARBERINI
Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado en
1625 por Maderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini.
Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico.