2. DOMÉNICOS THEOTOCÓPOULOS EL GRECO Nació en Candía, hoy Heraklion, actual Grecia, en 1541. Falleció en Toledo (España) en 1614. Considerado español, aunque nacido en Creta, isla que en aquella época pertenecía a la República de Venecia. El Greco desarrolló su peculiar estilo y la mayor parte de su trayectoria artística en España. Se formó en su isla natal como pintor de iconos, luego se traslado a Venecia, donde conoció las obras de Tiziano y Tintoretto, artistas que junto a Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en sus pinturas. Sus obras se pueden agrupar en seis periodos.
3. Doménikos estudió pintura en su isla natal, Creta, y se convirtió en pintor de iconos en el estilo postbizantino vigente en Creta en aquellos tiempos. A los veintidós años ya desempeñaba oficialmente la profesión de pintor. El estilo postbizantino era una continuación de la pintura tradicional, ortodoxa y griega, de iconos desde la Edad Media. Eran cuadros de devoción que seguían reglas fijas. Sus personajes se copiaban de modelos artificiales muy establecidos, que no eran en absoluto naturales ni penetraban en análisis sicológicos, con el oro como fondo de los cuadros PERIODO CRETENSE
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5. PERIODO VENECIANO Debió trasladarse a Venecia con veintiséis años donde sólo permaneció unos tres años, pero fue un periodo clave. Esta ciudad, en aquel tiempo, era el mayor centro artístico de Italia encontrándose en su momento cumbre renacentista con Tiziano trabajando intensamente en sus últimos años de vida y también Tintoretto, Veronés y Jacobo Bassano. El Greco estudió la obra de todos ellos. Desde el principio asumió y pintó con el nuevo lenguaje pictórico renacentista aprendido en Venecia, convirtiéndose en un pintor veneciano.
8. “ LA ULTINA CENA “– 1568 Pinacoteca Nazionale, Bolonia
9. “ LA PURIFICACION DEL TEMPLO 1569” Galería Nacional de Artes, washington
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11. “ EL ENTIERRO DE CRISTO” 1570 Museo Alexandros Soutzoz Atenas
12. PERIODO ROMANO Allí permaneció desde noviembre de 1570 hasta 1577. Cuando El Greco vivió en Roma, Miguel Ängel y Rafael habían muerto, pero su enorme influencia seguía vigente. La herencia de estos grandes maestros dominaba el escenario artístico de Roma. Allí aprendió una forma de pintar que los pintores romanos habían establecido, un estilo llamado manierismo pleno o maniera basado en las obras de Rafael y Miguel Ángel, donde las figuras se fueron exagerando y complicando hasta convertirse en artificiales.
20. PERIODO TOLEDANO INICIAL Desde 1577 residió en Toledo. En estos primeros años toledanos aparece el estilo personal del pintor pero el planteamiento es plenamente italiano.
21. RETABLO MAYOR DE SANTO DOMINGO EL ANTIGUO Primer encargo que recibió en Toledo, en 1577
22. DETALLE DE LA ASUNCION DE LA VIRGEN RETABLO MAYOR SANTO DOMINGO EL ANTIGUO
23. “ SAN JUAN BAUTISTA” SAN JUAN EVANGELISTA 1577 Convento de Santo Domingo El Antiguo Toledo
31. “ LA APARICION DE LA VIRGEN A SAN LORENZO” 1580 Colegio de Ntra. Señora de la Antigua Monforte de Lemos
32. “ LA DAMA DEL ARMIÑO” 1580 Pollock House Glasgow
33. “ LAGRIMAS DE SAN PEDRO” 1580 Bowes Museum Barnard Castle
34. “ RETRATO DE UN MEDICO” 1585 Museo del Prado Madrid
35. PERIODO TOLEDANO MADUREZ Periodo toledano de madurez: En este periodo se han incluido las obras desde 1586 en que le contrataron el Entierro del Conde de Orgaz hasta 1596 en que le confiaron el retablo de Doña María de Aragón. Muestra ya su característica elongación longitudinal de las figuras, así como el horror vacui (miedo al vacío), aspectos que se harían cada vez más acusados.
36. “ ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ” Iglesia de Santo Tomé Toledo 1586–1588, Santo Tomé, Toledo), su obra más conocida. Describe una leyenda local según la cual el conde fue enterrado por San Esteban y San Agustín. En la parte inferior, realista, recreó un entierro con la pompa del siglo XVI; en la superior, idealizada, representó la Gloria y la llegada del alma del conde.
37. Detalle de la parte terrenal: representó un entierro del siglo XIV presenciado por hombres vestidos a la manera del siglo XVI. Parece que eran retratos de personas que vivían en Toledo. Solo se ha reconocido a Antonio de Covarrubias, amigo del pintor. La razón de mezclar los siglos XIV y XVI podría expresar que la caridad era importante tanto en el pasado como en el presente. El niño señalando el milagro al espectador se cree que era el hijo del pintor, Jorge Manuel.
41. “ LA SAGRADA FAMILIA” 1595 Museo de Santa Cruz Toledo
42. “ SAN ANDRES Y SAN FRANCISCO 1595 Museo del Prado Madrid
43. “ SAN LUIS REY DE FRANCIA” 1595 Museo del Louvre Paris
44. PERIODO TOLEDANO TARDIO Se incluye su última producción desde 1596 en que le confiaron el Retablo de Doña maría de Aragón. A partir de 1600 evolucionó a un estilo muy dramático, propio y original, intensificando sistemáticamente los elementos artificiales e irreales: cabezas pequeñas descansando en cuerpos cada vez más largos, la luz cada vez más fuerte y estridente blanqueando los colores de los ropajes. En sus últimos años, llevó la abstracción de su estilo hasta límites insospechados
45. “ LA VIRGEN CON EL NIÑO SANTA INES Y SANTA MARTINA” 1599 Galería Nacional de Arte Washington
46. “ SAN MARTIN Y EL MENDIGO” 1599 Galería Nacional de Arte Washington
58. Su vida, llena de orgullo e independencia, siempre tendió al afianzamiento de su particular y extraño estilo, evitando las imitaciones. Coleccionó volúmenes valiosos, que formaron una maravillosa biblioteca. Fue una voz respetada y un hombre celebrado, convirtiéndose en un artista incuestionablemente español. Fray Hortensio Félix Paravicino, predicador y poeta del siglo XVII español, escribió de él, en un conocido Soneto: "Creta le dio la vida, y los pinceles / Toledo mejor patria, donde empieza / a lograr con la muerte eternidades".
59. En este pps. se puede apreciar una parte de las obras de El Greco. Sus pinturas son muy interesantes, muchas de ellas de religión, pero su estilo es único. ¡¡Que pases un muy buen día!!
