Fotografias en 3D, angulos y todo lo que puedes encontrar

1. FOTOGRAFÍA Tercera unidad

2. FOTOGRAFÍA 3D,
Software
PANORÁMICAS, libre
PLANIMETRÍA, HDR

3. Técnicas
PANORÁMICAS creativas

4. FOTOGRAFÍA PANORÁMICAS
 Una de las primeras patentes de una cámara fotográfica fue
desarrollada por Joseph Punchberger en Austria en 1843, que
exponía un Daguerrotipo relativamente largo, con más de 24
pulgadas (610mm) de largo.
 Por el elevado coste de los materiales y la difícil técnica de
exponer correctamente las placas, los panoramas
Daguerrotipos, especialmente aquellas piezas juntas desde
diversas placas son raras.

5. FOTOGRAFÍA PANORÁMICAS
 Después de la llegada del proceso de la placa húmeda, los
fotógrafos podían tomar en cualquier sitio desde dos a una docena
de fotografías y unirlas para formar una imagen panorámica. Este
proceso fotográfico era técnicamente fácil y menos caro que los
Daguerrotipos. Algunas de las más famosas panorámicas fueron
tomadas por este método por George Barnard, en la Guerra Civil
Americana en 1860. Su trabajo permitía tener enormes visiones
generales de las for tificaciones y del terreno para que fueran
evaluados por los ingenieros y generales.

6. FOTOGRAFÍA PANORÁMICAS

7. FOTOGRAFÍA PANORÁMICAS
 Una imagen que muestra un campo de visión aproximado, o mejor
que el ojo humano, puede ser considerada panorámica. Esto
generalmente significa que la imagen es al menos dos veces más
amplia que alta. El resultado es una imagen tomada con una forma
de tira alargada. Los fabricantes de las cámaras con un sistema
“Advanced Photo System (APS)” utilizan el término panorámica para
definir cualquier formato de impresión con un aspecto amplio de
ratio, no necesariamente fotos que abarcan un largo campo de
visión.

11. SOFTWARE LIBRE PARA
PANORÁMICAS
 Autopano Pro
 PanoramaStudio
 Panorama Maker
 Auto stich
 Photostich (Canon)

14. PLANIMETRÍAS Ó Técnicas
creativas
PANOGRAFÍAS

15. PLANIMETRÍA O PANOGRAFÍA
 Las Panografías son fotografías de gran angular "hechas a
mano" a partir de varias fotos individuales que, vistas en
conjunto, pretenden dar la sensación que tendría una pesona si
mirara a su alrededor desde un punto y juntara
inconscientemente las imágenes en su cabeza.
 El método no exige reescalar o transformar las fotos
individuales. No se preetnde que la unión de las imágenes sea
perfecta, y la transparencia utilizada oscila entre un 40% y un
70%. El color de base es el blanco, las imágenes no se recortan,
y no importa que el borde de la fotografía sea irregular.
 La técnica sería bastante similar a la utilizada para realizar
panorámicas, aunque el resultado es algo diferente, haciendo el
montaje final a mano en lugar de usar alguno de los programas
para hacer panorámicas que hemos descrito alguna vez.

17. PLANIMETRÍA O PANOGRAFÍA
Haciendo las fotos
 La técnica es sencilla. Se trata de ajustar los parámetros de
la cámara, y comenzar a hacer fotos desde un punto fijo,
moviendo únicamente nuestro punto de vista. Podemos
situarnos en un punto, frente a lo que queremos fotografiar.
Tomamos la cámara, miramos a través suyo, y empezamos a
hacer fotos sin mover los pies.
 Iremos moviendo la cabeza y girando sobre nosotros mismos
mientras hacemos distintas fotos para cubrir todo el área en
el que estemos interesados, pero no tocaremos el zoom.
 Una vez hayamos hecho las fotos viene la segunda parte del
trabajo, que no es otra sino la edición final.

19. PLANIMETRÍA O PANOGRAFÍA
 Para montar las fotos utilizaremos una herramienta de
edición fotográfica. En nuestro caso, vamos a usar Photoshop,
pero podeis utilizar cualquier otra que cuente con
funcionalidades más o menos básicas.
 Lo que vamos a hacer es un "collage" con las fotos. Para ello,
lo primero que haremos es volcar todas nuestras fotos de la
cámara al ordenador. A partir de ahí, y como vamos a
manipular las imágenes, es recomendable hacer una copia de
seguridad de las mismas.
 Vamos a reducir el tamaño de todas las fotos. Podemos bajar
la resolución a 800 pixels de alto o de ancho, según la
orientación.

21. PLANIMETRÍA O PANOGRAFÍA
 Tomamos las fotos originales ya reducidas de tamaño y las
vamos pegando sober nuestra base. Podemos hacerlo de
varias en varias, para poder ir trabajando con comodidad. En
función de la memoria del ordenador, podemos trabajar con
entre 5 y 10 imágenes. Cada nueva foto que vayamos
pegando en nuestra base será una nueva capa.
 Vamos a trabajar con una opacidad del 50% en cada una de
las fotos. Así que, según las vayamos pegando, iremos
cambiando el valor de opacidad de la capa. Con esto
conseguimos el efecto de que queden más marcadas las
partes sobre las que hay fotos superpuestas. O bien, dejar las
fotografías con la opacidad al 100%.

23. PLANIMETRÍA O PANOGRAFÍA
 Cuando hayamos colocado todas las imágenes, podemos realizar
los ajustes finales a toda la foto, creando máscaras de capa para
tocar niveles, color o contraste.
 Finalmente, cuando el resultado nos satisfaga, acoplamos todas
las capas.
En resumen los pasos son:
Paso 1: La disposición
 La disposición es lo primero, que hay que tener ganas de salir a
la calle y encontrar algo interesante que fotografiar, aunque en
estos casos casi cualquier cosa vale. Una vez que se ha
encontrado, escoger tu punto de vista y cerciorarte de que ves
todo lo que quieres desde ese punto de vista, puesto que luego
no te debes mover para sacar las fotografías.

25. PLANIMETRÍA O PANOGRAFÍA
Paso 2: Sacar tus fotos
 Lo que hay que hacer después es evidentemente colocarse en un
punto y tomar las fotos. No se debe mover de tu posición, lo que
se tiene que mover es la cámara y hacerlo en todas las
direcciones que se quiera abarcar. Intenta inclinar tu cámara a
diversos ángulos para que la foto no quede demasiado
panorámica y se debe tener presente que cuanto más se
disfracen las fotos, mas fácil será luego montar la planimetría.
Paso 3: Preparar las fotos
 Ahora obviamente lo que hay que hacer es bajar las fotos de la
cámara al ordenador y bajarles la resolución, teniendo en cuanta
que se van a unir muchas fotos, así que si no se quiere que el
resultado sea enorme, lo mejor es que la resolución de las fotos
 individuales sea pequeña (800X600 pixel está bien).

27. PLANIMETRÍA O PANOGRAFÍA
Paso 4: Montar tu planimetría
 Hay que pegar todas las fotos en un documento de un tamaño
lo suficientemente grande. Creas un lienzo suficientemente
grande, aunque luego se puede ir agrandando según
convenga, y se van pegando las fotos que se han sacado en
este cada una en una capa diferente. Te queda algo así con
todas las fotos en el mismo lienzo.
 Luego se le baja la opacidad, un 70-80% suele estar bien
aunque como todo, esto a gustos y colores, todo vale. Luego
se van girando y ajustando para que queden encajadas como
en un rompecabezas. Llevará un rato hacerlo bien, pero al fin
y al cabo ésta es la parte más importante, en la que se verá
como poco a poco se va armando la imagen.

29. SOFTWARE LIBRE PARA
PLANIMETRÍAS
 Photoshop
 Gimp
 Microsoft Picture It
Photo Premium
 Panorama Factory

30. HIGH DYNAMIC RANGE Técnicas
creativas
HDR

31. ¿QUÉ ES HIGH DYNAMIC RANGE HDR?
 El ojo percibe un rango de luz bastante amplio, los
tonos negros son mas negros y los claros son mas
claros sin perder detalle. Es decir, el ojo percibe toda
la tonalidad entre la luz directa y una sombra.
 Un sensor de cámara no logra capturar este rango
entre el tono mas obscuro y el mas claro y lo que
esta en medio.
 HDR es la técnica que busca emular el ojo y capturar
un mayor rango dinámico de luz para presentar de
una forma mas “ realista ” la escena. Existen 2
métodos principales para crear un HDR,y la mezcla
de exposiciones fotográficas.

32. ¿ES NUEVO EL HDR?
NO.
 Se conoce que desde 1850 Gustave Le Gray realizó
fotografias buscando ampliar el rango de luz a través del
uso de 2 negativos, por ejemplo uno para el cielo y uno
con mayor exposicion para el oceano y los combinaba en
positivo.
 En la década de los 30´s Charles Wyckoff creo un
método de mapeo de tonos que fue la base para el uso
posterior en la década de los 80´s en video.
 La técnica mas usada hoy en día se introduce a
mediados de los 90´s.

33. ¿QUÉ ES LO NOVEDOSO?
 Las herramientas de HW y SW actuales no solo son
avanzadas sino accesibles tanto en su facilidad de
uso como costo.
 La documentación disponible hace muy fácil poder
iniciar y experimentar con equipos relativamente
sencillos.

34. ¿PARA QUÉ ES ÚTIL?

35. ¿PARA QUÉ ES ÚTIL?

36. ¿PARA QUÉ ES ÚTIL?

37. ¿PARA QUÉ ES ÚTIL?

38. ¿CÓMO SE HACE UN HDR?
Existen 2 métodos bien documentados:
 Combinación de exposiciones y mapeo de tonos.
 Generación de imagenes con diferente exposición de 1
archivo crudo.
Pasos:
1) Tomar 3 o más fotos con diferente exposición de una
escena. Puede ser manual * o usando BKT. (2 EV)
2) Usar una herramienta para unir las 3 imágenes en una
HDR.
3) Convertir la imagen HDR a una LDR. (Según estilo)
4) Ajustar niveles en editor de imagenes según necesidad.

39. 3 IMÁGENES CON BKT 2 EV

40. PROCESADA:

41. 3 IMAGENES CON BKT 2 EV

42. PROCESADA:

43. ¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?
1)Paisajes
con altos
contrastes
de luz
(lluvia, nub
lado etc):

46. ¿CUÁNDO ES
BUENO APLICAR
UN HDR?
2) Arquitectura

47. ¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?
2) Arquitectura

49. ¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?
3) Nubes en movimiento

50. ¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?
3) Nubes en movimiento

52. ¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?
4) Atardecer con celajes

56. ¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?
5) Escenarios con poca luz

60. ¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?
6) Paisajes monocromáticos

64. ¿CUÁNDO ES BUENO APLICAR UN HDR?
7) Escenas con congelamientos

67. RECOMENDACIONES PARA REALIZAR
UN HDR
1. Usar Trípode
2. Usar Cámara en función Manual.
3. Usar BKT*.
4. Usar formato RAW cuando sea posible
5. Imágenes procesadas en formato tiff o jpg
6. Mantener el efecto natural

68. AL MENOS AL INICIO EVITE EN UN HDR
1. Personas
2. Escenas con mucho color y bajo contraste .
3. Escenas con mucho movimiento .
4. Poca Luz.

69. SOFTWARE LIBRE PARA HDR
• Photomatix, Plugin y
Stand Alone
• Adobe PS CS3 +
• Easy HDR
• Artizen
•Dynamic photo HDR

70. Técnicas
FOTOGRAFÍAS 3D creativas

71. ¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA 3D?
 Para conocer un poco sobre la fotografía 3d debemos
conocer el principio de la estereoscopía.
 La estereoscopía es cualquier técnica capaz de recoger
información visual tridimensional y/o crear la ilusión de
profundidad mediante una imagen estereográfica, un
estereograma, o una imagen 3D (tridimensional). La
ilusión de la profundidad en una fotografía, película, u
otra imagen bidimensional se crea presentando una
imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre
en nuestra forma habitual de ver. Muchas pantallas 3D
usan este método para transmitir imágenes. Fue
inventado por Sir Charles Wheatstone en 1840.

72. ¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA 3D?
 La información tridimensional de profundidad puede ser
reconstruida partir de dos imágenes usando una
computadora para hacer relacionar los pixels
correspondientes en las imágenes izquierda y derecha.
Principios biológicos
 Los dos ojos, al estar situados en posiciones
diferentes, recogen cada uno en sus retinas una imagen
ligeramente distinta de la realidad que tienen delante. Esas
pequeñas diferencias se procesan en el cerebro para
calcular la distancia a la que se encuentran los objetos
mediante la técnica del paralaje. El cálculo de las distancias
sitúa los objetos que estamos viendo en el espacio
tridimensional, obteniendo una sensación de profundidad o
volumen.

74. TIPOS DE FOTOGRAFÍAS 3D
Anaglíficas
 Las imágenes de anaglifo o anaglifos son imágenes de dos
dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional,
cuando se ven con lentes especiales (lentes de color
diferente para cada ojo).
 Para crear un anaglifo es primordial tener dos fotos,
tomadas en el mismo momento (para mantener iguales
condiciones de luz y de escenografía); las fotos deben
enfocar el mismo objeto, moviendo lateralmente la cámara
entre 3 y 5 cm para la segunda fotografía. Esta distancia
responde a la distancia que hay entre los ojos.

78. TIPOS DE FOTOGRAFÍAS 3D
Estereoscópicas
 La fotografía estereoscópica, se basa en un principio muy
simple : el de la visión humana. Nuestros ojos están
separados uno del otro aproximadamente 65 mm.
 Cada ojo ve una imagen, que aunque sea igual, tiene un
paralaje diferente. El cerebro se encarga de mezclar las dos
imágenes creando el efecto de relieve.
 Asi pues, si obtenemos dos imágenes con una separación
como la de la visión humana, estaremos haciendo igual que
nuestros ojos. Y si después por medio de visores especiales o
proyecciones polarizadas, dejamos ver a cada ojo, solo la
imagen que le corresponde, nuestro cerebro creará
igiualmente el efecto de la visión en tres dimensiones.

79. TIPOS DE FOTOGRAFÍAS 3D
Estereoscópicas
 Para crear el efecto 3d debemos
de posicionar las fotos de tal
forma que queden una a la par de
la otra en la pantalla. Para poder
usar el procedimiento conocido
como de "ojos cruzados” que es
una manera sencilla ver las
fotografias en relieve.
 Lo único que tienes que hacer es
ejercitar tus ojos para que
"bizqueen" un poquito.

83. TIPOS DE FOTOGRAFÍAS 3D
Gif animados
 El primer tipo de fotografía 3D para ver sin lentes especiales
es, en realidad, un montaje con las dos imágenes que son
utilizadas para la creación de los anaglifos (aquellas imágenes
a las que puedes ver con las lentes coloreadas).
 En vez de crear el montaje a partir de la superposición de
imágenes, se crea un GIF con una animación mostrando
rápidamente una foto a la vez.
 Con el tiempo correcto de intervalo entre las dos fotografías,
¡es posible crear la impresión de ver en tres dimensiones
incluso sin el uso de lentes especiales! Esta ilusión se crea en
nuestro cerebro sobre todo debido a la diferencia que existe
entre el primer plano y el fondo de las dos fotografías.


87. TIPOS DE FOTOGRAFÍAS 3D
Foto animación 3d
 En este caso es una animación de una sola fotografía que se dividide
por par tes, precisamente esas que queremos resaltar y las
colocamos en otras capas con trasparencias, y así creamos por
medio de un programa de edición de video o de animación por
ejemplo: After Effects, nos permite dar una movimiento, generando
una perspectiva y jugando con los ángulos y crear esa sensación de
profundidad al usar la cámara del programa.
 Aquí unos enlaces:
 h t t p : / / t x . p r o x f r e e . c o m / p e r m a l i n k . p h p ? u r l = y x % 2 B h n YC y g 4 s 24 i T h g B X g 7 e D % 2 B g i x M % 2 B h d m O P 7 q
E 3 T Z g U P r e j z L o C H u R 8 o 2 r q a b R t Q Ta W LY M K i G V % 2 B U 2 S Q Yp s c S V X 9 E T f 1 T 0 x Y H 1 U M o I R b 1 O i s X a 1 o Wa c
AFTDIlOd9pwpsLL&bit=1
 h t t p : / / t x . p r o x f r e e . c o m / p e r m a l i n k . p h p ? u r l = y x % 2 B h n YC y g 4 s 24 i T h g B X g 7 e D % 2 B g i x M % 2 B h d m O P 7 q
E 3 T Z g U P n s c v 2 b I Q Y r S V W 8 B Z X l c 0 n % 2 F C l 5 O F j l O R n c k 9 p L x P j 6 K N E T f 1 T 0 x Y H 1 U M o I R b 1 O i s X a 1 o Wa c A
FTDIlOd9pwpsLL&bit=1
 h t t p : / / t x . p r o x f r e e . c o m / p e r m a l i n k . p h p ? u r l = y x % 2 B h n YC y g 4 s 24 i T h g B X g 7 e D % 2 B g i x M % 2 B h d m O P 7 q
E 3 T Z g U O v v h T H U Q Y d p 2 W Q O 0 e AT D Z r M I p 9 C t A w t V T b O H 2 N k Z a J D A % 3 D % 3 D & b i t = 1

88. Técnicas
ASIGNACIONES creativas

89.  Realizar una excelente fotografía 3D utilizando
un programa de edición de imágenes o
específicamente la creación de fodos 3D, la
temática será dada por el docente. RETO 8
FOTOGRAFÍA
 Cada alumno deberá elaborar también los lentes 3D
anaglíficos necesarios para obser var el efecto 3D
en su foto, el docente le explicará con más Ú l t i mo r eto d e
l a m a te r i a
detalle.
 Se presentará en tamaño tabloide 11X17”, en un
papel de excelente calidad, recuerden que esta
fotografía será expuesta en el “Encuentro”.
 Permanezcan pendientes del grupo de facebook
o del blog para las instrucciones para presentar
estos retos, ya que el siguiente sábado es 15 de
sept.
 En este caso exclusivamente NO le recorte los
bordes blancos a la foto, ya que nos ser virán
para el margen en el montaje de esta foto.

90. Técnicas
ASIGNACIONES creativas

91.  Recuerde que el sábado 22 de septiembre será
la presentación y entrega de su portafolio de
la teoría como ya ha sido asignado por docente
en clases anteriores. TERCER
PARCIAL
 El día 15 de septiembre habrá clase virtual, P r oye c to d e
a p l i c a c ió n
esta será subida al blog y al grupo del
facebook.
 Para el tercer parcial formarán parejas o tríos,
y trabajarán los temas asignados por la
docente sobre “Los problemas de la
adolescencia”, con el fin de trabajar temas de
interés social, y poder exponerlo fuera de la
Universidad.
 A continuación los temas:

92. 1. Anorexia
2. Bulimia
3. Suicidio
4. Hiperactividad TERCER
PARCIAL
5. Sobrepeso P r oye c to d e
6. Embarazos adolescentes a p l i c a c ió n
7. Bullyng
8. VIH
9. Drogadicción
10. Prostitución
11. Violencia
12. Alcoholismo
13. Acoso
14. Transtorno de la imagen
15. Depresión

93.  El procedimiento será el siguiente:
 Necesariamente debe realizar una
investigación sobre el tema, de ahí tomará TERCER
ideas principales para representar el PARCIAL
contenido, por medio de 10 fotografías que P r oye c to d e
a p l i c a c ió n
representen las características del problema,
estas fotografías pueden ser improvisadas
como parte de un “fotorreportaje” o bien,
conceptualizadas y elaboradas según como el
grupo decida.
 Deberán elaborar los materiales a entregar
que fundamenten su trabajo, recuerde que
esta actividad vale el 40% de su nota de la
tercera unidad, y es la última oportunidad de
levantar su promedio.

94.  ¿Qué entregarán?
 Un documento escrito con mínimo 5 páginas
donde se evidencie su investigación sobre el
tema, por favor, que la redacción sea suya no TERCER
copipastee todo, es necesario que si retoma PARCIAL
literalmente textos de autores o libros, los cite P r oye c to d e
a p l i c a c ió n
Deben también colocar características,
estadísticas, prevención, etc. Todo esto estará
dentro del la parte de desarrollo del tema.
 Quedará estructurado así:
 1 . portada
 2. Introducción
 3.Racional del tema específico que trabajó
 4. Desarrollo del tema (mín. 5 págs.)
 5. Propuestas de fotografías (10) con pie de foto
 5. Conclusiones
 6.Recomendaciones
 7. Bibliografía

95.  ¿Qué entregarán?
 Un CD conteniendo:
 1 . Una presentación en ppt donde se verifique
portada, introducción, racional sobre el proceso TERCER
de la toma de fotografías específicamente, las PARCIAL
10 fotografías con fichas técnicas cada una, y P r oye c to d e
conclusiones. a p l i c a c ió n
 Recuerde que es sumamente importante la
presentación externa del CD, por favor dedíquele
un tiempo a preparar eso.
 Un afiche tamaño 15X20” sobre el tema que les
tocó, como una propuesta gráfica para ser
publicada en los medios, esta propuesta puede
ser de prevención, de información, de
concientización, etc. Con una excelente calidad
de impresión y de papel.
 La propuesta debe incluir un
concepto, diseño, colores, textos, imágenes que
ustedes crean conveniente para reforzar el
mensajes que desean transmitir con esta pieza.

96. RECUERDE QUE LA
PRESENTACIÓN DEL
PARCIAL ES EL 29 DE
SEPT.

97. BUENA SUERTE