Se trata de indicar los principios de procesado de una imagen en un archivo RAW. No es un manual de Camara RAW, son más bien los guías de criterios. Forma parte de curso avanzado de fotografía digital.

1. Irina Mishina (Ima Blumm)
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Curso de fotografía digital, Tutoriales
TRATAMIENTO DE IMAGENES RAW
El objetivo de este tutorial es proporcionar unas guías de tratamiento que se
puede dar a las imágenes RAW. Las imágenes de este tutorial han sido tratado con
CAMARA RAW 4.6 para Photoshop CS3. Sin embargo, no es un manual de
CAMARA RAW. Se trata más de una muestra general que ajustes se aplican
normalmente a las imágenes RAW. Dependiendo del software que se utiliza se
cambiaran tal vez los términos y los apariciones de los menús, pero los principios
siempre son los mismos.
1. Abrir imagen RAW.
2. Observaremos los menús y las herramientas disponibles.
En la esquina derecha superior vemos el histograma de la imagen, dividida por
colores primarios y segundarios y el histograma de luminosidad (color blanco). Por
debajo del histograma podemos encontrar los detalles de la toma.
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2. Irina Mishina (Ima Blumm)
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Dos triángulos nos permiten
seleccionar la opción de
indicación visual de zona de
luces quemadas y sombras sin
detalle
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Abajo encontramos varias pestañas con principales herramientas de ajustes que nos
proporciona el software.
Pestaña “Basico”: aquí
encontraremos ajustes
generales de la imagen:
temperatura de color,
Exposición, Contraste, Brillo.
Pestaña “Curva de tonos”
permite ajuste de brillo y
contraste más afinado.
Los ajustes de pestaña
“Detalle” nos permiten
controlar el enfoque y
reducción del ruido.
Pestaña “HSL/Escala de
grises” está destinada a la
afinación del tratamiento del
color que queremos aplicar a
la imagen.
También la podemos utilizar
para conversión de la imagen a
blanco y negro.
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Los ajustes de “Dividir tonos”
nos permiten aplicar diferente
tratamiento de color a los
tonos claros y a los tonos
oscuros.
“Correcciones de lente” nos
permiten corregir los efectos
de aberración cromática y de
viñeteado.
.
“Perfil de cámara” se puede
utilizar para calibrar el
tratamiento de color según el
funcionamiento del sensor
En la última pestaña se
guardan los ajustes
predeterminados.
En la esquina izquierda superior de la pantalla encontramos algunas herramientas que
nos permiten manejar la imagen, mientras aplicamos los ajustes y algunas
herramientas de retoque:
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Casilla para activar y
desactivar pre visualización de
los ajustes aplicados.
Parámetros del archivo de la Parámetros de exportación de Otras acciones al finalizar los
exportación de la imagen la imagen ajustes
3. Observemos el histograma de nuestra imagen:
Vemos que los tonos están distribuidos uniformemente a lo largo del todo eje del
histograma. La fotografía está expuesta correctamente. Sin embargo la imagen tiene
aspecto un poco aburrido. Idealmente deberíamos tener en la mente como será la
imagen final ya a la hora de captura. Yo, haciendo la toma, pensaba en una imagen
vivida, de alto contraste de color, de tonos saturados. Entonces todos los ajustes que
vamos a aplicar se apoyarán en estos criterios.
4. Volvemos a la pestaña “Básico”. Lo primero que haremos es ajustar el balance
de blancos.
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El menú “Equilibrio de blancos” nos permite seleccionar o uno de los ajustes
predeterminados o establecer el ajuste personalizado:
Si en la imagen hay un elemento del tono neutro (gris, blanco, negro), podemos
utilizar la herramienta “Cuentagotas” para establecer el balance de blancos:
Al seleccionar la herramienta, haremos el “click” sobre el elemento de color neutro y
el programa ajustará el balance para que el color de la zona indicado sea neutro.
En nuestro caso esto significa que si lo hacemos sobre la zona del cielo (tono frio),
toda la imagen se volverá más cálida:
Si lo hacemos sobre la zona de hierba (tono cálido), la imagen se volverá más fría:
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Como en nuestra imagen no hay ningún elemento de tono neutro, que podríamos
utilizar de referencia, tendremos que ajustar el balance manualmente.
El equilibrio de blancos tiene dos reguladores deslizantes: temperatura de color (frio-
calido) y el matiz (verde-magenta):
Si la temperatura de color que
seleccionamos con el
regulador corresponde a la
temperatura de color de la luz
de la escena, la imagen tendrá
el balance de blancos correcto.
Si seleccionamos la
temperatura de color más baja
(luz más cálida), la imagen
cobrará el tono más frio. Si
seleccionamos la temperatura
de color más alta (luz más
fría), la imagen se verá más
cálida.
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Matiz verde
Matiz magenta
Me gustaría dar a nuestra imagen un toque cálido pero a la vez guardar el color azul
del cielo. Busco los parámetros adecuados:
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5. El siguiente ajuste: exposición. Nos permite cambiar los valores de exposición
de la toma, añadiendo o quitando la luz a toda la escena:
En ciertos casos hasta nos permite recuperar los detalles en las zonas de luces
quemadas:
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Zonas sin textura
Textura no recuperada
Textura recuperada
También se puede aclarar las zonas demasiado oscuras, sin embargo hay que vigilar el
ruido, ya que como sabemos el ruido suele aparecer en la fotografía digital en las
zonas I-III y cuando las aclaramos, se vuelve muy aparente:
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Comparad ésta imagen aclarada con la imagen hecha con la exposición correcta:
En nuestro caso no hay errores de exposición. Sin embargo por un lado me gustaría
tener el cielo más oscuro con colores más saturados, por otro lado me gustaría que se
vea un poco más clara la parte inferior del prado. Decido aclarar las sombras con otros
ajustes y bajo la exposición para saturar los colores:
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6. El siguiente ajuste “Recuperación”, nos permite recuperar las texturas en las
zonas de altas luces (es decir, las hace más oscuras):
Utilizaremos este ajuste para oscurecer nuestro cielo un poco más:
7. “Luz de relleno” nos permite dar más luz a las zonas III-IV. Lo utilizaremos
para recuperar la iluminación del prado que hemos perdido al bajar la
exposición:
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8. Ajustes “Recuperación” y “Luz de relleno” son las novedades de CS3. Sin
embargo, existen otras maneras de conseguir el mismo resultado solamente
con herramientas disponibles en la versión de CS2. Para ello cambiaremos a la
pestaña “Curva de tono”:
Dentro tenemos dos otras pestañas: “Paramétrico” y “Punto”. Nos concentraremos en
la pestaña “Punto”, ya que “Paramétrico” también es una novedad de CS3. En
cualquier caso, con las dos opciones se puede conseguir los mismos resultados.
Curvas es un grafico de los valores del tono de luminosidad de la imagen, y
cambiando la posición de los puntos en el gráfico podemos cambiar los valores para
determinados tonos. La parte baja del gráfico corresponde a las sombras, parte
superior – a las luces y parte media – a los tonos medios. Entonces si movemos la
parte baja hacía abajo, oscurecemos las sombras aún más, si la movemos hacía arriba,
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aclararemos los tonos oscuros. Lo mismo pasará con las luces o tonos medios si
movemos los puntos correspondientes.
En nuestro caso, recordamos que queremos bajar un poco las luces, y aclarar las
sombras. Entonces tenemos que mover la parte baja por arriba y la parte superior por
abajo:
9. Volvamos a la pestaña “Básico”. Ajuste “Negros” afecta solo las zonas de
sombras I-III, y nos permite asegurar que los negros aparezcan realmente
negros:
10. “Brillo” estira el histograma hacía la derecha manteniendo a la vez los negros:
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A la nuestra imagen aún falta un poco de luz general después de que hemos
oscurecido el cielo, así que subiremos el brillo un poco:
11. “Contraste” aumenta la diferencia entre los tonos más claros y más oscuros:
Aumentando el contraste también damos más sensación de la saturación del color:
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12. “Claridad” es un nuevo ajuste que aparece con CS3. Lo voy a utilizar ahora
para demostrar sus características, sin embargo si alguien utiliza una versión
anterior, se puede conseguir los mismos efectos con diferentes herramientas
del mismo Photoshop.
Como explica su propio nombre la herramienta permite aumentar o disminuir
la claridad general de la imagen:
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Mi intención es dar a la imagen un aspecto irreal, mágico, no quiero demasiada
nitidez, así que voy a disminuir la claridad, sin llegar al valor mínimo:
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Sin embargo no utilizaré está herramienta para que podamos ver que resultado se
puede conseguir independiente de la versión que se utilice.
13. “Intensidad” también es un nuevo ajuste de CS3. Es igual que “Saturación”
pero, si la “saturación” afecta a todos los colores igual “intensidad” sube la
saturación de los colores menos saturados. Como he dicho, quiero que mi
imagen tiene un aspecto vivo, de alto contraste de color, así que voy a utilizar
la herramienta “Saturación” para ello:
14. Hasta el momento hemos revisado todos los ajustes del grupo “Básico”.
Compararemos el resultado con la imagen original:
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Hemos conseguido más contraste y el cielo más saturado, pero sin embargo las
sombras de la parte inferior de la imagen siguen siendo demasiado oscuras. Es posible
solucionarlo posteriormente en Photoshop. Sin embargo, esto es lo que podríamos
obtener utilizando los ajustes de “Recuperación” y “Luz de relleno”:
15. No obstante, sigamos adelante. Ya hemos visto los ajustes de curvas. Veamos
qué posibilidades nos trae la pestaña “Detalle”:
Ajustes de este grupo nos permiten controlar la nitidez y la reducción del ruido.
Deslizando cada de los reguladores observad el efecto de cada ajuste. Hay que tener
cuidado con utilización de las herramientas del enfoque, porque los valores abusivos
provocan pérdida de la calidad de la imagen:
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En algunos casos específicos podemos utilizar la exageración de los valores del
enfoque como recurso creativo. Sin embargo en nuestro caso, como he dicho me
gustaría evitar demasiada nitidez y conseguir y aire misterioso en la imagen, así que
voy a bajar los valores del enfoque al mínimo (no es exactamente lo mismo, pero el
efecto será parecido al bajar el valor de “Claridad” que no hemos utilizado):
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16. Hay dos reguladores de la reducción del ruido: “Luminancia”, cual es
responsable por el ruido de la luminancia y “Color”, como es lógico, reduce el
ruido de color. La reducción del ruido siempre es el compromiso con la
nitidez, así que hay que vigilar muy detenidamente el efecto que hacen al
aplicar estos ajustes.
En nuestro caso no se requiere el uso de los ajustes del ruido, ya que si
miramos en las zonas más oscuras, veremos la imagen no tiene el problema
del ruido:
17. Los ajustes de la pestaña “HSL/Escala de grises” permiten cambiar el tono,
luminosidad y saturación de cada de los colores primarios y secundarios:
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También podemos utilizar estos ajustes para la conversión avanzada en blanco y
negro:
La introducción de estos ajustes en la Cámara RAW es desde luego un avance que nos
puede permitir en muchos casos evitar un tratamiento posteriori en Photoshop. Sin
embargo todos estos ajustes también se pueden aplicar en Photoshop, así que no hay
que preocuparse si no tenemos el software demasiado actualizado.
18. “Dividir tonos permite dar diferentes tono y saturación a las zonas de sombras
y de luces:
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También se lo puede aplicar a la imagen en color:
Los ajustes de ambas pestañas nos brinden oportunidades maravillosas, pero otra vez
no vamos a utilizarlas para nuestra imagen, ya que son específicos para CS3. En lugar
de ello veamos que posibilidades nos trae la pestaña “Calibración de cámara”.
19. Ajustes de “Calibración de cámara” están destinados para acercar la
representación de los colores captados por la cámara a la realidad al máximo.
Así que el siguiente uso que voy a dar a estos ajustes no es debido. Sin
embargo nos puede servir como recurso creativo en ciertos casos, cuando
queremos dar un toque especial a los colores de la imagen y no queremos
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hacerlo en Photoshop. Deslizando los reguladores de la pestaña, observad que
cambios se produce en la imagen:
20. Pasemos ahora a la pestaña “Correcciones de lente”, los ajustes de cual nos
permiten corregir ciertos errores producidos por la óptica a la hora de la toma.
A veces a las zonas de yuxtaposición de una zona de altas luces con una zona
de sombras aparecen unos halos de color, normalmente de colores
complementarios a los lados opuestos: rojo-cian, o amarillo-azul:
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El ajuste “Corregir halo cian/rojo” o “Corregir halo azul/amarillo” están
pensados precisamente para estas situaciones. Deslizando el regulador
correspondiente podemos encontrar el valor del ajuste que nos permite
eliminar el fallo producido por la lente:
En nuestra imagen, la zona más susceptible al problema de reverberación
cromática es el árbol. Observemos esta zona con más detalle:
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Podemos observar sobre las
ramas unas manchas de
colores amarillo y azul
Sin embrago este problema no se soluciona, utilizando el regulador del halo
azul/amarillo, lo que significa que no proviene de la lente:
Lo más probable, este problema proviene de los ajustes que empleamos en la
pestaña “Calibración”, y podemos solucionarlo poniendo valores un poco
menos agresivos:
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No soluciona el problema completamente, así que tenemos varias opciones:
• No utilizar los ajustes de calibración y dar el tratamiento de
color a la imagen en Photoshop
• Utilizar la versión de Cámara RAW más avanzado
• Conformarnos con la imagen más convencional o utilizar la
reverberación cromática como el recurso visual creativo
Ya que el objetivo del presente tutorial enseñar todas las posibilidades
del tratamiento de los archivos RAW, dejaré los ajustes de la pestaña
“Calibración” tal como si no tuviéramos intención del tratamiento de la
imagen posteriori en Photoshop .
21. El siguiente ajuste “Viñeta de lente” permite aclarar viñeteado que a veces
crean ciertas ópticas de gran angular:
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Pero también podemos utilizar este ajuste para crear un viñeteado:
El regulador “Punto medio” permite controlar la zona de expansión de la viñeta:
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Quiero dar a nuestra imagen un toque de una postal antigua así que busco los
parámetros que me permitan crear un viñeteado moderado:
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22. Hemos repasado todos los ajustes principales, sin embargo los colores de la
imagen siguen sin convencerme del todo, así que vuelvo a la pestaña
“Básico” para buscar los parámetros de temperatura de color más acertados:
Así la foto tiene aspecto más antiguo y melancólico. Para comparar os doy otra
versión hecha utilizando todas las opciones que nos brinda la versión más avanzada
de Cámara RAW, que viene con CS3:
23. Si no tenemos intención de tratar después la imagen por zonas en Photoshop,
aún nos quedan un par de herramientas que nos pueden ser útiles con nuestra
imagen. En la parte izquierda de la línea del horizonte hay un elemento que
me parece que ensucia un poco la composición tan gráfica de la fotografía:
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Aparte, en la zona superior del cielo hay una mancha que proviene de la suciedad del
sensor:
En Photoshop podríamos utilizar varias herramientas de retoque para eliminar estos
elementos. Pero si no queremos emplear el retoque, lo único que nos queda es
reencuadrar la imagen. Para ello podemos utilizar la herramienta del recorte:
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La imagen se verá recortada cuando la exportemos a TIFF o jpg. Mientras trabajamos
con el archivo RAW el recorte siempre permanecerá como un indicador del encuadre
final, sin alterar la imagen original.
24. El último toque: a pesar de todos mis esfuerzos de nivelar el trípode a la hora
de hacer la toma, el horizonte quedó ligeramente torcido. Lo podemos
corregir, utilizando la herramienta de la corrección de la perspectiva, que, de
hecho, funciona junto con la herramienta de Recorte:
Lo único que tengo que hacer es girar la imagen para colocar la línea del horizonte en
paralelo con el eje horizontal de la fotografía:
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25. Hemos finalizado el “revelado” de nuestra imagen. Ahora es el momento de
hacer la “copia”. Miremos los ajustes de la exportación de la imagen. Antes de
guardar la imagen en otro formato tenemos que considerar los parámetros
como espacio de color, profundidad de color, tamaño de la imagen y
resolución:
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Hay dos variaciones estándar de los parámetros que podemos escoger aquí:
1) Para la impresión de alta calidad: Espacio de color: Adobe RGB; Profundidad
de color: 16 bits; Tamaño de recorte: el tamaño de la impresión final, aunque
es mejor siempre utilizar el tamaño original del sensor y posteriori emplear
técnicas especiales de ampliación o reducción de imagen; Resolución: 300
píxeles/pulgada.
2) Para la publicación en internet/visualización por la pantalla: Espacio de color:
sRGB; Profundidad de color: 8 bits; Tamaño de recorte: el tamaño de la
imagen final; Resolución: 72 píxeles/pulgada.
Si hay la intención de tratar luego la imagen en Photoshop, siempre es mejor trabajar
con la opción 1) ya que asegura la mayor calidad.
Una vez hemos establecido los parámetros de la exportación de la imagen tenemos
varias opciones que podemos hacer:
1) Podemos guardar la imagen en otro formato del archivo:
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2) Podemos abrir la imagen en Photoshop para seguir retocándola:
3) Podemos guardar la imagen RAW junto con todos los ajustes aplicados
(recordemos que los ajustes del archivo RAW se guardan en un archivo
aparte). La ventana de Cámara RAW se cerrará en este caso.
4) También podemos cancelar todos los ajustes y cerrar la ventana de Cámara
RAW.
26. Hay otra opción de guardar ajustes para poder emplearlas luego con otras
imágenes:
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Podemos seleccionar los
ajustes que queremos guardar,
en el caso si no los queremos
guardar todos
Cuando quisiéramos utilizar los ajustes guardados, seleccionaríamos la opción
“Cargar ajustes” del mismo menú:
y cargaríamos el archivo en el cual los ajustes fueron guardados.
27. Si hay más de una imagen de la serie, todas hechas en las mismas condiciones
lumínicas con los mismos parámetros de exposición, y queremos aplicar los
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mismo ajustes a todas ellas, podemos hacerlo con una sola acción en el
Bridge: seleccionamos la imagen a la cual hemos aplicado los ajustes,
haciendo el click con el botón derecho, abrimos el menú y seleccionamos
opción “Copiar ajustes de cámara RAW”. En la ventana de Bridge
seleccionamos las imágenes donde queremos copiar los ajustes, con el click
derecho abrimos el menú y seleccionamos la opción “Copiar ajustes de
Cámara RAW”.
28. CONCLUSIÓN. Para repasar, los tipos de ajustes que normalmente se aplican
a los archivos RAW, sea cual sea el software que se utiliza para ello: balance
de blancos (temperatura de color y matiz), exposición, brillo y contraste,
enfoque y nitidez, reducción del ruido. Otras opciones pueden estar
disponibles en los software más avanzados, sino siempre hay posibilidades del
tratamiento más avanzado en Photoshop. En muchos casos, especialmente
cuando se trata de curvas y tratamiento de color Photoshop permite más
control, además nos da oportunidad de aplicar cualquier ajuste solo a una parte
concreta de la imagen, aunque hay que recordar que los cualquier ajuste
aplicado al archivo RAW perjudica menos la calidad de la imagen que el
mismo ajuste aplicado en Photoshop.
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