1. 2. Forma y Función
Crear significa hacer algo nuevo a causa de alguna necesidad humana: personal o de origen social. Las
necesidades humanas son simpre complejas. Todas ellas presentan dos aspectos: uno funcional (el uso
específico a qué se destina una cosa), y otro expresivo.
A la hora de diseñar un producto, este llega a suplir no solamente las necesidades básicas sino otras de tipo
menos básico por ejemplo, en el caso de un vestido, en primer lugar este artículo debe suplir las necesidades
de protección y seguridad frente a unas condiciones climáticas especificas (frío o calor), pero además si este
vestido tiene un diseño particular con el cual me identifico y con el que se identifican más personas, este
objeto también me satisface en la necesidad de pertenencia y autoestima, o se enmarca en necesisades
sociales de tipo ideológico.
La dualidad forma – función ligada estrechamente una de la otra, ha generado varias polémicas en cuanto a
cuál de ellas es más relevante a la hora de diseñar un producto. Estas son algunas tendencias:
La forma sigue a la función
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La forma sigue a la función (en inglés, form follows function), es un principio de diseño funcionalista asociado a la
arquitectura y diseño moderno del siglo XX. El principio es que la forma de un edificio u objeto debiera estar basada
primordialmente en su función o finalidad. También es una frase célebre pronunciada por el arquitecto proto-moderno Louis
Sullivan, cuya influencia en la arquitectura moderna fue considerable.
En el contexto de las profesiones ligadas al proyecto, la forma sigue a la función, parece expresar un buen sentido. O sea,
para atender a las necesidades generales de la sociedad, el proyectista debe configurar la forma a partir de la función
específica del objeto a ser producido o construido. De cierta modo, la visión funcionalista puede liberar la forma de una
miopía proyectual, pero puede también, en un análisis más profundo, ser un principio de diseño problemático. Definir el
significado preciso de la frase la forma sigue a la función abre un debate sobre la integridad del diseño que sigue siendo un
importante debate.1
Origen de la frase [editar]
La autoría de la frase es a menudo atribuida al escultor norteamericano Horatio Greenough2
cuyo pensamiento es en gran
medida, anterior a la arquitectura funcionalista. Sin embargo, es el arquitecto Louis Sullivan quien acuñó la frase, en 1896,
en su artículo The tall office building artistically considered (El edificio de oficinas alto considerado artísticamente).3
En
realidad, Sullivan dijo aquí que "la forma sigue siempre a la función" pero la frase simplificada (y menos enfática) es la que
se ha extendido y recuerda habitualmente.
1. Primero la función, después la forma.
Con esta consigna surgieron las primeras escuelas de diseño (arquitectónico, industrial, gráfico, vestuario y

2. escenografía) en Alemania, como lo fue en 1919 la Bauhaus o en 1917 durante la Revolución de octubre en
Rusia. Estas escuelas nacieron en el ambiente de post-guerra, en una época muy rica en ideas y
movimientos sociales, criticaron fuertemente la actividad del arte, señalándolo de servir solamente a las
clases más favorecidas pero no al pueblo; en este contexto trataron de hacer lo más racionalmente posible la
actividad de diseñar, enfocándose en la necesidad concreta y básica para la que se concebía el objeto,
librerándolo del adorno y diferenciándolo de lo artístico.
Esta manera de pensar el diseño, nacida de una época convulsionada que cuestionaba lo tradicional, tenía
como uno de sus objetivos hacer que los objetos fueran asequibles, ya que el auge de la revolución industrial
y el poco poder adquisitivo de las personas, exigía productos fáciles de fabricar y de fácil adquisición. De esta
tendencia surgieron las bases del diseño.
2. Primero la forma, después la función.
También conocido como Styling, es otra forma de ver la actividad de diseñar, centrando en la configuración
el quehacer del diseñador como valor agregado de los objetos u espacios. Esta visión distinta a la primera,
tiene que ver con la creciente oferta de productos manufacturados, así como el auge de las grandes
potencias, en especial Estados Unidos; en este clima de sobre oferta de productos.

3. Los objetos que surgieron en esta época poseían formas estilizadas que sugerían un lenguaje aerodinámico,
pero que realmente ni en los automóviles era una propiedad funcional del objeto; Volviendo a los dos
aspectos de las necesidades humanas, podemos decir que restaban importancia a la función (como uso) y
privilegiaban las necesidades expresivas, en el caso de las botellas de gaseosa que connotan un cuerpo de
mujer, es claro que la forma responde a necesidades sociales o del mercado.
3. Función y forma son la misma cosa.
A la hora de concebir un producto, Se tienen en cuenta los dos aspectos en una relación constante. Los
diseñadores han utilizado a su favor los avances actuales en tecnología (materiales, Diseño Asistido por
Computador CAD, Manufactura Asistida por Computador CAM, entre otras) para interpretar por medio de
objetos, imágenes y ambientes; las concepciones de colectivos con deseos, expectativas y necesidades
insatisfechas.
Muchos ven el diseño, como la rama que se dedica a hacer que las cosas se vean bonitas, si bien esto es parte del
diseño no abarca en su totalidad la función del diseño como tal.

4. Si miramos a nuestro alrededor por un momento, veremos que el diseño de los inmuebles no solamente está para
adornar, por ejemplo un escritorio. Un escritorio bien diseñado no solo ofrece una apariencia externa agradable, sino
que debe de cumplir con ciertas funciones como: ser duradero, contar con el espacio superior necesario para colocar
otros objetos, si es posible que tenga cajones para guardar otras cosas etc.
Definición de diseño según wikipedia: "El Diseño también es una actividad técnica y creativa encaminada a
idear un proyecto útil, funcional y estético…"
Entonces realmente el diseño no solo cumple con la función de embellecer un lugar, sino que esta concebido a partir
de un proceso de de creación con el objetivo de cumplir con una función en especial (o varias). Esto es lo que
diferencia al diseño de las artes, ya que el segundo es la realización de las visiones personales y extra-sensoriales de
un artista, en cambio el diseño cumple con una función práctica.
Elementos del diseño
Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea por
gusto personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento) sin embargo conocer de estos principios le hará ser
un mejor diseñador.
En general se distinguen 4 grupos de elementos
A. Elementos Conceptuales
B. Elementos Visuales
C. Elementos de Relación
D. Elementos Prácticos
A. Elementos Conceptuales
Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se
dividen en 4 elementos
Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.
Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.

5. Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por lineas.
Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado
por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio.
B. Elementos Visuales
Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura esta formada por lineas visibles, las cuales no solo
tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados).
Asi pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:
Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto.
Medida: Todas las formas tienen un tamaño.

6. Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros,
grises) y las variaciones tonales y cromáticas.
Ampliación sobre el color según Wikipedia: El color es un fenómeno físico de la luz, relacionado con las
diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las personas y algunos
animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar los objetos del
espacio con mayor precisión.
Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido
del tacto como al visual.
C. Elementos de Relación
Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño
Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la
contiene o con otras formas cercanas.

7. Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.
Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o
ilusorio (para dar una sensación de profundidad)
Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad
o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.
D. Elementos Prácticos
Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos.
Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-
abstracta.
Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje.
Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
Si bien la información recopilada y analizada en este articulo trata sobre el diseño en general, puede ser aplicada muy
fácilmente al diseño web o al diseño grafico. Si bien es cierto cada rama tiene sus diferencias parten de una misma
base para todos, al fin y al cabo la función de un diseño es crear un elemento tanto estéticamente adecuado como al
mismo tiempo funcional y práctico.
Y recuerden: "El diseño no se trata de hacer cosas bonitas, sino inteligentes"
Además les recomiendo estos otros articulos y/o tutoriales escritos por otros miembros de Cristalab:
Conceptos de diseño: Introducción al diseño.

8. Las diversas tecnologías y métodos utilizados antiguamente para la manipulación y transmisión de comunicación visual
intencionada, han ido modificando sucesivamente la actividad que hoy conocemos por diseño gráfico, hasta el extremo,
de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo por supuesto, sus lejanas fuen
originales.
El desarrollo de los productos y servicios ha crecido espectacularmente, lo que les obliga a competir entre sí para
ocupar
un sitio en el mercado. Es en este momento cuando surge la publicidad, y con ella la evolución del diseño gráfico
como forma estratégica de comunicar, atraer y ganar la batalla frente a los competidores. El cómo se transmite una
determinada información es un elemento singnificativo trascendental para lograr persuadir, convencer, e incluso
manipular
a gran parte de la sociedad.
El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la antigüedad (como mosaicos, pinturas, lienzos...)
ha permitido sobrevivir a muchos de ellos a la función temporal para la que fueron creados. Para estos objetos el
medio
ha acabado por convertirse en obra de arte, es decir, en el auténtico y definitivo mensaje.
La función del diseñador es, transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posible. Para ello, e
l diseñador debe contar con una serie de herramientas como, la información necesaria de lo que se va a transmitir, los
elementos gráficos adecuados , su imaginación y todo aquello que pueda servir para su comunicación. Nuestro
diseño debe constituir un todo, donde cada uno de los elementos gráficos que utilicemos posean una función específica,
sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes (a no ser que sea intencionado).
Un buen diseñador debe comunicar las ideas y conceptos de una forma clara y directa, por medio de los elementos
gráficos. Por tanto, la eficacia de la comunicación del mensaje visual que elabora el diseñador, dependerá de la
elección de los elementos que utilice y del conocimiento que tenga de ellos.
Lo primero que hay que hacer para diseñar algo ( un anuncio en revista, una tarjeta...), es saber que es lo que se
quiere
transmitir al público y que tipo de público es ese, en definitiva, cual es la misión que debe cumplir ese diseño. El dilema
con el que se encuentra el diseñador es cómo elegir la mejor combinación de los elementos y su ubicación (texto,
fotografías, líneas, titulares...), con el propósito de conseguir comunicar de la forma más eficaz y atractiva posible.
En esta parte empezaremos por conocer los elementos básicos del diseño, pero primero aclararemos un término que facili
nuestra comprensión del concepto que debemos tener de los elementos. La impresión o sensación que causan dichos elementos

9. decir la información que transmiten.
Los diseñadores pueden manipular los elementos siempre que tengan conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que
el ámbito del diseño es muy importante el factor psicológico para conseguir el propósito que se busca: Informar y Persuadir.
tanto, hay que tener en cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir, un color, una forma, un tamaño, una imagen o
disposición determinada de los elementos que debemos incluir..., ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos
consigue por medio de la atracción, motivación o interés.
Ya hemos dejado claro la función del diseñador, hacer un diseño que comunique una idea o un concepto de una forma eficaz
diseño debe servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro mensaje, a la imagen que queramos transmitir. Para desempe
su función el diseñador necesita una serie de requisitos:
- Información sobre lo que se va a comunicar.
- Elección de los elementos adecuados.
- Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible.
Contenido del Archivo
definiciones de forma y función
Wikipedia Función se ha derivado de la palabra "Funciona" que a su vez quiere decir "Trabaja
o sirve". Puede ser aplicado a todo aquello que trabaja correctamente para lo que fue
realizado o construido de tal manera que ya puede ser utilizado. Funcional también puede ser
distintamente estricto según sea el caso. Pueden llamar "funcional" a algo que ya trabaja (no
necesariamente correcto, pero ya funciona), o pueden llamar "funcional" también a algo que solamen
funcione "totalmente bien" es decir "sin errores".
Arata Isizaki Función funcionalismo es la teoría que considera que el fin de la arquitectura
es
su utilidad. De igual manera la función utilitaria y la arquitectura se cumple cuando una
edificación se ajusta a las necesidades para las cuales fue construida. Según esta concepción
su mayor o menor calidad depende de la adivinación de los materiales y de la forma a las necesidad
de sus usuarios. Además de la utilitaria, existen otros tipos de función en este
caso nos referimos a una función ligada a las significaciones simbólicas, por eso hablamos de
una arquitectura cuya función es ser simbólica, pero algunas construcciones el edificio carece
de cualquier otra función, por lo tanto este pasa a ser un monumento
Antonio Bonet La forma y la función a su vez se ve �ntimamente relacionada a la función
arquitect�nica, la cual esta determinada por el concepto de la misma. La noci�n del concepto
es un tema importante a la hora de crear las ideas y darle forma a una funci�n especifica,
manipulando, cambiando y variando creativamente una forma, para darle vida a otra totalmente
diferent
Le Corbusier La funci�n y la forma siempre estar�n ligadas. En dise�o la prioridad siempre
ser� la funci�n, pero eso no es todo, una vez solucionado este problema debemos ocuparnos de
que el aspecto f�sico o la forma externa del producto o mensaje sea agradable, est�tica,

10. porque tambi�n es cierto que de la vista nace el amor. El dise�o es funci�n, pero tambi�n
expresi�n.
Seg�n el l�xico t�cnico de las Artes Pl�sticas entendemos por forma, a la apariencia, la
configuraci�n, la estructura, organizaci�n que reciben las impresiones sensoriales en la
percepci�n.
Louis Henri Sullivan Forma.Es la representaci�n gr�fica de un objeto. La forma es cualquier
cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma.Se dice que cuando una
forma se descompone en sus partes, pierde su configuraci�n y se percibe como no configurada.
Se dice que �la forma es un todo�, es algo m�s que la suma de sus partes. Si se alteran
los elementos que la conforman, pierde significaci�n.
Lucio Costa La forma determinada siempre por un consejo, debe tener en cuenta que el mensaje
arquitect�nico debe ser transmitido con claridad. La forma arquitect�nica es la envoltura
f�sica a la soluci�n espacial.