3. Movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza el término pop art que se refería al arte pop ular que estaba creando la publicidad y tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza. Un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo.
4. El Pop Art eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo. Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.
5. Londres y Nueva York son las cunas del arte pop , la primera obra, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”. Pero el primer gran impacto del arte pop ular fue en la “Exposición de contemporáneos jóvenes”, de 1961, que incluía obras de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, entre otros.
6. El arte pop es la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adiccion. El máximo exponente del movimiento, Richard Hamilton afirmo que el arte es "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.
7. Este movimiento es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto.
8. Los artistas pop pintaban temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle en un lenguaje muy figurativo. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías.
9. Roy Lichtenstein Composiciones salidas directamente de las viñetas de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
10. Tom Wesselmann Se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo. Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos cotidianos.
11. Richard Hamilton Pionero del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos? , ha sido considerado la primera obra del Arte Pop. Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo y a la publicidad.
12. Andy Warhol Utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte. Realizó numerosos retratos como los de Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico de su rostro.
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17. El movimiento pop art es considero un estilo, ya que fue una forma de expresión predominante en esa época (1950-1960). Fue un movimiento artístico que gracias a sus características fue distinguido de otros movimientos. Predomino en su tiempo por contar con un carácter propio, se despego totalmente del resto de estilos que se encontraban en esa época. No alcanzo a ser tendencia, ya que fue un estilo artístico, que bien no se extingue, pero si ‘’pasa de moda’’. Se sigue viendo hoy en día en diferentes artículos, publicidad y obras de arte, pero nunca regresara con esa fuerza con la que llego cuando recién surgió.
