Este documento presenta una línea de tiempo del movimiento Pop Art que surgió en Estados Unidos e Inglaterra en la década de 1950 y 1960. Resalta los eventos y obras clave como la exposición This is Tomorrow de 1956 que impulsó el Pop Art, y obras fundacionales como La Cama de Robert Rauschenberg de 1955 y los retratos serigráficos de Andy Warhol. Explica que el Pop Art capturaba la cultura popular y comercial de masas, y concluye analizando el legado e influencia duradera de este movimiento artíst

1. EBAA
Escuela de Bellas Artes Amecameca
Licenciatura en artes plásticas
Nombre de la Actividad:
Línea del Tiempo: Pop Art
Curso:
Taller específico de Grabado IV
Titular:
Mtro. Jorge Luna
Alumna:
Alin Pérez Solis
04 de Mayo 2016

2. Introducción
El presente trabajo consta de una línea del tiempo en el cual se observan y analizan los
momentos más importantes del movimiento que surgió en Estados Unidos e Inglaterra
en 1956 y la década de 1960 conocido como pop art o arte popular. García, B. (2014).
Tomando en cuenta una de las principales características la cultura popular y comercial.
De igual manera se mencionan los principales exponentes y obras que se surgieron en el
movimiento, así como los antecedentes que lo impulsaron.

3. ART POP
Termina la Segunda
Guerra Mundial
(1939-1945).
De entre los movimientos que
surgen en Estados Unidos,
poniendo en marcha una
vanguardia Norteamericana,
destacará el Expresionismo
Abstracto en los años 40’s.
En Inglaterra a finales de los años
40, Francis Bacon y Eduardo
Paolozzi fueron dos artistas muy
influyentes en la evolución del Pop
Art. Artistas, que trataban y
apoyaban ideas sobre la cultura
popular.
En 1952 se creó en Londres, el
Independent Group, una
agrupación de artistas jóvenes,
pintores, escultores, escritores,
críticos que retaron de alguna
manera la corriente modernista.
Richard Hamilton, organizó en
1956 la exposición This is
tomorrow una exhibición de arte
que
proporcionó impulso al Pop art.
En el año 1958, el crítico, Lawrence
Alloway publicó un libro donde
hablaba de este arte,
señalando que era un elemento de
la cultura popular de masas, con la
introducción de la
palabra popular se quedo el
nombre pop que se le atribuye a
todo el movimiento.
Una de las obras más
significativas de Rober
Rauschenberg es la
realizada en 1955:
Cama. En ella
podemos ver cómo ha
plasmado la técnica de
"pinturas combinadas"
ya que ha
unido elementos
reales como las
sabanas, la madera, la
almohada y su propia
colcha junto con
brochazos de pintura
de color.
Roy Lichtenstein realiza su obra,
M-Maybe se pude ver
representado a una chica rubia
que mira al espectador con cara
de tristeza o pensativa, y lo
ejemplifica aun más apoyando su
cabeza en la mano izquierda.
Se representa
lo cotidiano,
historias que
Pueden ocurrir
en la vida real.
Se refleja la gran
ciudad.
Andy Warhol en 1962 convierte a
Marylin en un ídolo emplazando su
retrato sin ningún tipo de interés.
En el cuadro podemos apreciar la
imagen de la joven que proviene
de una fotografía,
con su característica
sonrisa, sus labios
rojos, su pelo rubio,
y maquillada,
generando así la
imagen de seducción
que siempre ha
tenido, rodeada de
una masa color
Dorado.
Jasper Johns vuelve a Nueva York
en 1953, para "pintar las cosas que
la mente conoce“.
Este autor, lo que hacía era elegir
objetos y transformándolos en
obras de arte, utilizaba
símbolos que convertía en pintura,
y a su vez la pintura la convertía en
signo.
1945 1955
40’s
1956
40’s
1958 1952
1962
1953
1965

4. Conclusiones
El arte pop dejó un registro en la historia cultural lo cual aún es aprovechado tanto en la
mercadotecnia como en el crecimiento de ideas artísticas.
Es importante observar y conocer a los principales artistas para llevar acabo una obra
que haga referencia al movimiento del pop art. De tal manera la retroalimentación y la
investigación ayuda a alcanzar el objetivo.
La idea está clara, utilizar el estilo Pop como base de la publicidad actual, pero
realmente con fines completamente opuestos ya que el movimiento Pop, tenía otras
prioridades. En primer lugar las obras de los artistas Pop, se hacían como una crítica a la
sociedad del momento, a la sociedad de consumo que se estaba generando, era una
forma de expresión por parte de los artistas, para poder enseñar sus quejas, sus críticas
sobre la sociedad. También, planteaban una reflexión sobre el propio hecho artístico en
sí.

5. Referencia
García, B. (2014). Presencia de la estética Pop Art en la publicidad.
Universidad de Valladolid. Campus público María Zambrano.
Segovia.