El documento describe el estilo gótico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XVI. El gótico se originó en Francia como un movimiento anti-sistema y luego se propagó por toda Europa. La arquitectura gótica se caracterizó por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, lo que permitió la construcción de edificios más altos y amplios con grandes ventanales. La pintura y escultura góticas también evolucionaron para enfocarse más en la narrativa y la expresión humana.

1. PERÍODO GÓTICO

2. El gótico es un estilo que se desarrolló en los últimos siglos de la
edad media (XII – XVI). El gótico tiene sus inicios entre 1850
y 1860 en Francia como un movimiento anti-social
encabezado por obreros en su mayoría y por estudiantes que
vivían en constante opresión por parte del sistema que la
sociedad en ese entonces tenía, maquillando sus caras de
blanco y vistiendo de negro daban a entender el hecho de
que la opresión los tenía muertos. Posterior a esto se
propago por toda Europa

3. El románico refleja la sociedad ruralizada de guerreros y
campesinos, mientras el gótico coincide con el máximo desarrollo
de la cultura urbana de la época donde aparece la burguesía, las
universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas , así
como la acentuación de los conflictos y la disidencia y finalmente
los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los
Cien Años

4. ARQUITECTURA GÓTICA
Bóveda gótica. San Juan (Świętej Janów), Toruń.
Eleva prodigiosas catedrales
llenas de luz. Predominio la
inspiración religiosa. En la mayor
parte de las construcciones los
estilos se suceden y funden al
ritmo de los siglos.

6. El arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la
bóveda de crucería que permitió la construcción de edificios mucho
más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los
muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño)
quedan mucho más estilizados.

7. Arco ojival
Es uno de los elementos técnicos
más característicos de la
arquitectura gótica. Es más esbelto
y ligero por transmitir menores
tensiones laterales, permitiendo
adoptar formas más flexibles.
Durante el gótico el arco
apuntado mostró variantes como
el arco conopial o el arco Tudor
.

8. Arco Tudor
Arco conopial

9. LA BÓVEDA DE CRUCERÍA
Conformada por arcos a modo
de esqueleto, es más ligera. La
utilización de ese tipo de arco
forman un esqueleto
tridimensional unitario. Sus
empujes, más verticales que el
arco de medio punto, permiten
una mejor distribución de las
cargas y una altura muy
superior

10. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante,
quedando la mayor parte de aquéllos libres para una extraordinaria superficie
de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz.
En el transcurso del gótico, fue adquiriendo una mayor complejidad
estructural y decorativa, hasta llegar a las bóvedas de abanico

11. El verdadero ventanal gótico es amplio y decorado en su parte superior con
hermosos calados de piedra. Suelen cerrarse con magníficas vidrieras polícromas
e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental ya que
apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared.
VENTANAS Y VIDRIERAS
Rosetón en
la basílica de
St. Denis

13. Los nuevos edificios religiosos se
caracterizan por ser un espacio que
quiere acercar a los fieles, de una
manera vivencial y casi palpable. Se
liberaba al hombre de las oscuras
tinieblas y le invitaba a la luz. Había
una vinculación entre el concepto de
Dios y el ámbito de la luz. El interior
de las iglesias se llenó de luz, general
y difusa, no concentrada en puntos y
dirigida como focos. Es una luz
transfigurada y coloreada mediante el
juego de las vidrieras y los rosetones,
que trasforma el espacio en irreal y
simbólico.

15. PINTURA GÓTICA

16. Sustitución de los muros por vidrieras.
Búsqueda de otros soportes.

17. CARACTERÍSTICAS
- Las técnicas empleadas son : temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco
en las pinturas murales.
- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea
ritmos compositivos.
- Juego de contraluces para dar volumen a las figuras

18. - El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con
frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico
- Aumenta el interés por la perspectiva.
- La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos
orientados hacia el centro teórico del cuadro.
- La temática religiosa, y en menor escala también la profana
-Tiene un carácter narrativo y finalidad didáctica y devocional

19. PINTURA FRANCO-GÓTICA O GÓTICO
LINEAL
Se caracteriza por la importancia que se le concede a las líneas del dibujo que
limitan o encuadran superficies vivamente coloreadas.
El color es plano y sin valoración tonal, se utiliza mucho el color dorado.
La Catedral de Chartres
Embalsamiento de
Cristo y las tres Marías
al pie del sepulcro.
Miniatura
del Salterio de Ingeborg

20. PINTURA ITALO-GÓTICA O
GÓTICO INTERNACIONAL
- Utilización de temple sobre fresco y tabla.
- Preocupación por la luz y el color: colores con tonalidades.
- Hacen desaparecer la línea de contorno de manera que pueden estudiar los
volúmenes de forma aún imperfecta. A pesar de todo el dibujo sigue teniendo
mucha importancia.
-Ambientación en algunas obras, lo que inicia el interés por el estudio de los
fondos y la perspectiva.

23. PINTURA HISPANO-FLAMENCA
-pintura religiosa de santos o historias bíblicas, realizada en materiales
preciosos como el oro.
-Se preparaba sobre tablas recubiertas de temple u óleo.
-Escenas sencillas, con personajes estilizados y de rasgos finos.
-La estética de las figuras tendía al "feísmo", las manos eran alargadas, con
dedos delgados, rostros pálidos y bocas pequeñas.

24. Corona de Aragón

26. • En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la
decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora
pero cada vez se emancipa más.
• La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en
parte románico.
• La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se
incorporó al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.
• Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo,
abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar
posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento
realista.
• Los materiales empleados son la piedra, pero también se usa la madera,
generalmente policromada, el marfil, el metal.
• Temática religiosa de más clara interpretación porque el fuerte simbolismo
imperante en siglos anteriores se torna ahora narración.
ESCULTURA GÓTICA

27. • El estilo gótico fue, en gran parte, el resultado de establecer un nuevo
vocabulario visual para la representación de imágenes, y del debate que se
produjo en torno a algunos conceptos de la religión cristiana.
• La expresividad cambia, haciéndose menos hierática y más emotiva,
reflejando sentimientos (dolor, ternura, simpatía), acentuando la tendencia
del último románico , y una nueva mentalidad, más urbana y próxima a los
conceptos filosóficos de hombre y naturaleza
• Junto a la escultura monumental, se desarrollan nuevos tipos en el interior de
las iglesias: retablos, sepulcros, sillerías de coro.
• Alcanza gran desarrollo la escultura exenta.
• Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende
representar el mundo visible tal y como es.

29. VESTIMENTA DE LA ÉPOCA

30. Tejidos : Algodón, seda, lino y lana, aunque los dos primeros sólo estaban disponibles para los ricos.
Patrones: Los tejidos en seda de la época se caracterizan por grandes y repetitivos diseños que podían
ser extremadamente complejos en la diversidad de sus motivos. Sus elementos pueden incluir figuras
humanas y animales, motivos vegetales, figuras geométricas y palabras escritas en caracteres cúficos
Colores: La mayoría de los textiles existentes de este periodo son carmesí, aunque una variedad de otros
colores han sobrevivido también, incluyendo azul, verde, marrón, negro y amarillo. Los ricos usaban
hebras cubiertas de oro para embellecer sus tejidos.
Túnicas
Hombres: Al principio del s. XI los hombres podían escoger dos tipos de túnicas: una túnica corta con
una falda comparativamente ancha y mangas estrechas (en árabe Al-Shaya) o una vestimenta larga hasta
el suelo con anchas mangas (en árabe Al-Jubba). La Shaya se prefería para cazar, para la cetrería, los
torneos y otros deportes activos de exterior, donde una vestidura larga hasta el suelo sería un engorro.
La jubba, por otra parte, se vestía para las ocasiones en la corte, fiestas, y escuchar música y poesía.
CARACTERÍSTICAS

31. Mujeres: Las mujeres también vestían la shaya, jubba y durr‟a, aunque la shaya estaba probablemente
relegada a las mas pobres, la mujeres de la clase trabajadora.
Cuellos: Los cuellos eran normalmente redondos, o bien una hendidura perfectamente recta, como se ve en
algunas túnicas romanas o coptas. Al principio del s. XI algunas túnicas llevaban una peculiar abertura en
forma de agujero de cerradura superpuesta. Esta originalidad mora parece haber desaparecido bajo la
influencia de los bereberes.
Adornos: Además de la tiraz, las túnicas podían también ser adornadas con tejidos contrastantes en los
dobladillos y puños de las mangas, o en el cuello. También placas de oro llamadas bractea en forma de
estrellas o cruces pueden haber sido cosidas a lo largo de los bordes de las vestiduras. Los bordados eran
también probablemente una forma de embellecer aun más los vestidos.
Tiraz
La banda decorativa en la parte superior de la manga de las ropas estatales (khil‟a)
Diseños: Los tiraz supervivientes de esta época llevan intrincados diseños vegetales, figuras y motivos
geométricos, así como escritura cúfica.
Materiales: todos los tiraz existentes son tejido de tapicería de seda y hebras cubiertas de oro.
Sobrevestidos
Burnús: Un capote con capucha cuyo corte esta basado en un círculo completo o parcial.
„Izar: una envoltura grande, de forma rectangular que podía cubrir o envolver el cuerpo de varias maneras.
Nota para el recreacionista: una pieza de lana ligera de 60 pulgadas (1,5 metros) de ancho y 3 – 4 yardas
(2,75 a 3,65 metros) de largo harán un maravilloso „izar

32. Malhafa: otra envoltura quizá más pequeña y menos pesada que el „izar usada por las mujeres sobre todo cabeza y
hombros.
Nota del recreacionista: No hay pruebas del uso del aba/abaya en esta época en Al-Andalus?.
Para la cabeza: Mujeres
Lifafa: Las coberturas de la cabeza de la mujer se componían de varias capas, empezando por la lifafa. Podía ser
una bufanda atada a la nuca, o simplemente un gorro sujeto con alfileres al cabello, y que sirve para mantener en
su lugar el resto de los velos. Nota para el recreacionista: Un pañuelo de cabeza funcionará de maravilla.
Miqna‟a: La siguiente capa del velo es la miqna‟a, que pasaba sobre la cabeza, alrededor del cuello bajo la barbilla
y de nuevo sobre la cabeza. Puede estar bordado o adornado en los bordes.
„Isaba: Era un lazo estrecho con cierre, o una tira de tela adornada, que estaba como una corona en la cabeza y
mantenía la miqna‟a en su sitio. Nota del recreacionista: una banda de metal adornada o una pieza recortada de
tejido de tablilla funcionará bien. Aunque no hay pruebas del uso de tejido de tablilla en los siglos XI y XII, la
gran cantidad de ejemplos en el siglo XIII sugieren que ya había algún conocimiento de este arte en los siglos
precedentes.
Taj: En lugar de la „isaba las mujeres ricas llevaban el taj, una diadema de de placas metálicas combinadas con una
tira de tela que unía sus extremos para formar un círculo. La tela permitía un buen ajustado.

33. Velo facial: Las damas nobles, y las mujeres de la rica burguesía velaban sus caras con el khimar siempre que dejaban
la casa, o cuando en compañía de no sólo mujeres. El khimar era un paño de gasa que servía para eso. Sólo cubría la
parte inferior de la cara, y probablemente se ataba tras la cabeza, o cogido al „isaba o miqna‟a. Se quitaba en tiempos
de duelo, o en reuniones de mujeres, o a veces incluso en grupos mixtos dentro de la casa, para escándalo de los
eruditos.
Algunas mujeres no se velaban en absoluto, dependiendo de su estatus social, profesión o etnia. Por ejemplo no
había caras veladas entre las mujeres de las clases bajas, vendedoras ambulantes del mercado, damas de dudosa
reputación, y esclavas. Además, las mujeres almorávides no se velaban (aunque los hombres sí). Sin embargo estas
mujeres siempre podían mantener los extremos del izar o milhafa frente a su cara si el decoro lo requería.
Zapatos
Botas: Las botas moras se presentaban en una variedad de altos, desde el tobillo hasta la rodilla, y estaban hechas de
cuero, o fieltro.
Zapatillas: Las zapatillas suaves de piel blanca de cabra ganaron tal fama que tanto estás, como los zapatos de ese
estilo, se llamaron “cordobesas”.
Sandalias: Sandalias y zuecos se hacían con suelas de madera, corcho o esparto
Accesorios
Hombre: Se llevaban bolsas, o zurrones, colgadas de una tira al hombro. Las espadas eran de hoja recta, mejor que
curva y colgaban de una vaina en el cinturón. Sólo se llevaría cinturón con una shaya, nunca con una jubba.
Mujeres: Las mujeres tenían acceso a cosméticos como el kohl para la línea de los ojos, y henna para pintar pies y
manos. Las ricas llevarían joyas de oro –brazaletes, collares, pendientes y anillos- con gemas engarzadas. Las clases
bajas habrían usado plata y pasta de vidrio o ágata. Las monedas también formaron parte de las joyas.

35. VITRALES GÓTICOS
INSPIRACIÓN ANITA MADERA

36. -Los vitrales sustituyen a la pintura mural que se había desarrollado
ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como
un arte complementario.
-
Con las vidrieras se consiguen representaciones figurativas similares a las de la
pintura, con la ventaja de que permiten pasar la luz, aunque es una luz no muy
clara que da sensación de sobrenaturalidad.

37. También utilizan un tipo de ventana llamado rosetón, estas tienen forma
circular y por lo general están ubicadas en las fachadas.

38. se representan en forma de
mosaicos desde la parte alta de
la iglesia hasta abajo,
incluyendo en ellos algunos
asuntos bíblicos.

39. FUNCIÓN PRÁCTICA
Arquitectónicamente, el papel más fundamental
de los vitrales góticos fue dejar entrar una
enorme cantidad de luz a las catedrales. En este
sentido, el vidrio funcionaba como un medio
práctico para iluminar el interior -en contraste
con la arquitectura románica, que favoreció los
muros enormes y las aberturas pequeñas para las
ventanas.

40. FUNCIÓN ESPIRITUAL
Además de los efectos espaciales y de iluminación que las ventanas gigantes creaban,
los vitrales góticos también tenían una cualidad espiritual. Los cristales de color
creados por la adición de diversas sales y óxidos metálicos brillaban como joyas
brillantes cuando la luz pasa a través de ellos, creando una experiencia cargada de
asombro y misterio, y expresaban la importancia de la luz de acuerdo con el
simbolismo religioso de la época.

41. NARRACIONES ILUMINADAS
Los vitrales también servían como herramientas de ilustración, utilizadas tanto para
educar como para inspirar. Los paneles en las catedrales góticas a menudo
representaban escenas bíblicas o momentos importantes de la vida de los santos.

42. Las escenas y las historias podían estar contenidas en una sola ventana, o
hacer la progresión del relato sucesivamente a lo largo de una serie de vitrales.
Sin embargo, estos relatos eran para que la gente no sólo los "leyera", sino
también para que los experimentara en un nivel espiritual como objetos de
imagen, luz, color y misterio.

44. INSPIRACION CRISTINA ESPARZA

45. • Colores de la época como el negro, el rojo que le da vida al diseño y el
color beige claro como para neutralizar.
• Las formas que se evidencian en la arquitectura gótica, puntas.
• El movimiento va a ver así como las olas del mar irregulares pero con una
misma o parecida forma muy sutil.
• La forma de estrella de los tumbados de las iglesias góticas de la época.
• Encajes para dale un toque mas delicado al diseño ya que en la época
gótica ya se utilizaban encajes.
• Y mi inspiración fue sacada mucho de el vestido de inspiración ya que yo
veo al gótico con un toque de sutilidad y feminidad. E igualmente esta
presenta la inspiración del cuello para realizar un cuello muy parecido al de
la imagen pero con un toque personal.
COLLAGE

47. • La tendencia para el otoño invierno 2012-2013, viene cargada en
los gótico, como por ejemplo la línea de Jean Pail Gaultier que se
trata de diseños de terciopelo, burdeos y muchas tiras con cruces.
• El significado de las cruces, es netamente gótico, así como el
material terciopelo o el cuero son factores que identifican a esta
moda que sin dudas tiene grandes seguidores y sumara más aun
en esta temporada.
• Para esta tendencia de la moda gótica, el maquillaje acompaña
como es lógico, con un color negro muy marcado, peinados muy
extravagantes, pero aun con estos detalles que parecen groseros,
la femineidad no se pierde en ningún momento.
TENDENCIAS DE MODA

48. • En el caso de la firma de Valentino, le añade a lo gótico de esta
tendencia 2012- 2013, el romanticismo agregando muchos encajes,
transparencias y el toque angelical que siempre le da esta firma de
primera línea a la pasarela, dándole espacio a la capa.
• Gucci, suma más transparencias, encaje y mucho brocado, pero con
mucho mas sensualidad como el acostumbra cada temporada.
• Yves Saint Laurent, le agrega un toque de fiereza, por medio de mucho
cuero y un gran brillo en los labios y su toque original es el traer
nuevamente los guantes a la moda.
• Pero esto no significa que haya que abusar del negro. Las sedas rojas,
los marrones tristes o el verde azulado también son una tendencia
gótica que te hará ser la reina de la noche.

50. INSPIRACION RUTH CASTRO

51. VESTIMENTA
Las preferencias de los góticos se centran en la ropa negra de terciopelo,
cuero, PVC, látex, caucho o vinilo en combinación, a veces, con blanco, azul y
rojo; accesorios de joyería confeccionados en plata, en su mayoría de estilo
victoriano o símbolos antiguos; maquillaje pálido y fantasmal; perforaciones
y tatuajes; zapatos de punta o botas militares.

52. • Ropa negra (algunas veces combinada con morado, blanco
o rojo).
• Anillos y cadenas plateadas.
• Tez pálida.
• Cabello negro, o con estilo punk de colores.
• Maquillaje negro o rojo.
• Estilo Dark-Fetish:
• Bondage o Fetish (Cuero, PVC, látex, vinilo, charol, etc).
• Estoperoles.
• Cadenas.
• Collares de picos o aros.
CARACTERÍSTICAS DEL GOTICO
(SUBCULTURA) EN LA ACTUALIDAD

53. • Lingerie. (Ligero y corsette).
• Tacón alto de plataforma.
• Estilo Gótico:
• Terciopelo.
• Holanes.
• Collares con símbolos egipcios (como en"ankh"), celtas (cruz celta) y cruces en general.
• Algunos optan por la imagen de algún símbolo gótico popular:
• Robert Smith - Cabellos alborotados, labios rojos y ojos negros difuminados.
• Siouxsie Sioux - Cabello corto, labios rojos, delineado de ojos llamativos.
• Eric Draven (El Cuervo) - Ojos pintados con líneas verticales y horizontales, cara pálida,
cabello negro lácio, labios pintados de negros con una línea que se expande más allá del
labio.
• Bettie Page (1950's Reina del Bondage) - Cabello negro lacio con copete circular, delineado
de ojos de manera delicada, labios de color negro o rojo y atuendo lingerine.
• Arquetipo de Vampiro (Lestat o Louis del libro de Anne Rice y Drácula de Bram Stoker)-Estilo
victoriano, con atuendos de terciopelo, capas, botas puntiagudas y guantes.

56. COLLAGE