3. El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesía nace en las ciudades. ARTE GOTICO
4. ARQUITECTURA El gótico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, en la que encontramos todos los elementos del arte gótico. Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores. Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales. Es la época de la bóveda de crucería, que permite cubrir espacios rectangulares a mayor altura. Está formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en la clave. El resto de la superficie se cubre con elementos.
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8. ARTE CLASICO Se desarrolla entre los siglos V y IV antes de Cristo en el la escultura alcanza su máxima perfección. La preocupación fundamental es reproducir cuerpos perfectos, crear CANONES de belleza formal. Supone un gran cambio respecto a las esculturas de la etapa anterior
9. ARQUITECTURA La arquitectura griega se rige por dos conceptos fundamentales: la medida y la proporción; que son el fundamento de la armonía, y junto con la funcionalidad, los sellos que definen la arquitectura griega. La arquitectura griega es de estilo arquitrabado, en la que se distinguen tres órdenes clásicos fundamentales: el dórico, el jónico y el corintio. Estos son, en realidad, órdenes de proporciones entre la altura y la sección. En la época helenística aparece un orden compuesto, y también se da el tipo de las cariátides y los atlantes. GRECIA ROMA La arquitectura romana es muy diferente, pero hunde sus raíces en la griega y la etrusca. Se rige por los principios de la utilidad y la racionalidad. Si se puede decir que es una ingeniería, no se puede afirmar que tiene pocos valores artísticos. El más grande arquitecto de la época es Marco Vitrubio. Los soportes más comunes son las columnas, con los órdenes griegos, pero también hay órdenes originales como el toscano.
11. PINTURA GRECIA De la belleza e importancia de la pintura griega, sólo queda constancia a través de las fuentes literarias, que hablan de grandes maestros como Polignoto, Parrasios, Zeuxis o Apeles, el retratista de la corte macedonia, las copias romanas y, sobre todo, por medio de la cerámica. Cabe señalar, sin embargo, que la decoración cerámica tiende a destacar las formas de la pieza y esté condicionada por estas mismas formas. Además de informar sobre el arte pictórico, la cerámica griega constituye una expresión artística en sí misma de extraordinario valor
12. PINTURA ROMA De la pintura romana quedan escasas muestras, a no ser las murales descubiertas y conservadas en las excavaciones de Pompeya y Herculano que permitieron descubrir que la pintura debió de tener una importancia primordial en la Roma clásica, pues todas las casas presentaban en sus paredes pinturas que, en muchos casos, eran de altísima calidad. Las paredes de las habitaciones que rodeaban al atrio (habitación principal de la casa) estaban revestidas de mármol en las viviendas más ricas, pero en la mayoría de las casas nobles se cubrían con un estuco ligero que servía de base para las pinturas parietales o murales que generalmente las recubrían
13. ESCULTURA Fuera cual fuese el inicio de esta disciplina, la escultura griega sirvió durante toda la época de la Grecia Antigua como modelo de perfección formal, y de canon de belleza humana.
14. El periodo clásico se desarrolla entre los siglos V y IV a.C.. En él, la escultura alcanza su máxima perfección. La preocupación fundamental es reproducir cuerpos perfectos en cuanto a las medidas, crear cánones de belleza formal. Supone un gran cambio respecto a las esculturas de la etapa anterior. La evolución es enorme en cuanto al movimiento y la naturalidad. Los brazos se despegan del cuerpo, y el rostro pierde esa sonrisa arcaica y pasa a un segundo plano, inexpresivo. El artista se preocupa por reflejar la musculatura y el cuerpo en general del ser humano. Entre los siglos VII y VI a.C., se desarrolla el periodo arcaico . Los griegos empezaron a esculpir en piedra, inspirados en las piezas monumentales de Egipto y Mesopotamia. Los tres tipos de escultura arcaica exenta (no esculpidas en la pared), atendiendo al tema de la misma, son el joven desnudo de pie ( kouros ), la doncella vestida de pie ( kore ), y la mujer sentada. Todos ellos demuestran un conocimiento profundo de anatomía humana. CONCLUIMOS CON QUE EL ARTE CLASICO SE DIVIDIO
