1. Emilio Pettoruti
Emilio Pettoruti (1892-1971), pintor argentino que, durante su
estancia en Italia se unió al grupo futurista y más tarde en París
se dejó influenciar por el cubismo de Juan Gris. Está considerado
como uno de los primeros vanguardistas argentinos.
Nació en La Plata en 1892, donde realizó estudios en la Academia
de Bellas Artes, e inició su carrera artística como caricaturista;
tras una primera exposición, en 1913 el gobierno de la provincia
de Buenos de Aires le otorgó una beca de viaje para estudiar en
Italia (Mujer en el café, 1917; El filósofo, 1918).
En Florencia asistió a las clases de la Academia de Bellas Artes,
recorrió numerosas ciudades estudiando los maestros del
renacimiento y en Milán se adhirió al grupo de los futuristas,
agrupados en torno a la revista Lacerba (Carrá, Boccioni,
Marinetti y Russolo), con los que realizó algunas exposiciones en
Italia y Alemania.
La atracción que su obra despertó en el comerciante de arte
más importante de la posguerra, Herwarth Walden, le valió una
invitación en 1923 para exponer en su galería de Berlín, Der
Sturm. De aquí marchó a París y allí tuvo ocasión de conocer a
Picasso y Juan Gris, del que recibió una importante influencia.
Tras seis meses de permanencia en la capital francesa, en 1924
regresó a Buenos Aires, y ya como cubista comprometido, realizó
una pequeña exposición con trece cuadros que provocó un
importante escándalo en el mundo artístico bonaerense, que le
acusó de querer destruir el arte nacional (El guitarrista, El
flautista ciego o La institutriz).

2. Elementos cubistas y futuristas se aliaban en sus cuadros a un
color en el que estaban presentes los maestros italianos del
renacimiento. Con esta exposición se producen las primeras
aproximaciones a la abstracción y la no figuración en Argentina
(Vino rojo de Capri, 1936; Vaso lleno, 1939). En 1941 recorrió los
museos de Estados Unidos y un año más tarde varias obras suyas
fueron adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York
y el Museo de Arte de San Francisco.

3. Durante diecisiete años fue director del Museo Provincial de
Bellas Artes de La Plata (1931-1949) y también fundador y
director de la revista Crónica de Arte. En 1941 fijó su residencia
en París, donde moriría treinta años más tarde; de esos años son:
Äpfel, 1941; Invierno en París, 1955, y Verwundeter Vogel, 1960.

4. Algunos contemporáneos calificaban su obra como la de un
innovador abstracto que pinta como un clásico. Para Pettoruti la
pintura es principalmente luz y color. Junto a Joaquín Torres
García y Pedro Fígari forma la trilogía rioplatense con presencia
permanente en los grandes catálogos del mundo. Su obra
evidencia una personalidad tempranamente estructurada y en ella
somete los temas más usuales (paisaje, retrato, naturaleza
muerta) a la nueva óptica del cubismo.

5. Juega con la perspectiva, concilia el espacio interior con el
exterior, conjuga sombras y luces, y ordena plásticamente los
estímulos dispersos en la realidad visual.
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