El documento describe los orígenes y principales exponentes de los movimientos de vanguardia en el arte y el diseño gráfico como el futurismo, el constructivismo, el cubismo y el pop art. Menciona artistas clave de cada movimiento como Marinetti, Boccioni, Sant'Elia y Balla para el futurismo; Malévich, Rodchenko, Mondrian y Van Doesburg para el constructivismo; Picasso, Gris y Braque para el cubismo; y Warhol y Lichtenstein para el pop art. Explica brevemente sus aportaciones y la influencia

1. Influencia de las Vanguardias
en el Diseño Gráfico
Juan David Hernández
C.I.: 24.339.659

2. Futurismo

3. Filippo Tommaso Marinetti
Escritor, dramaturgo y poeta en lenguas
italiana y francesa que dio vida al
movimiento futurista, manifestación de una
profunda exigencia renovadora de las
formas expresivas. Estudió, además de en
su ciudad natal, en París, donde terminó el
bachillerato. Se licenció en Derecho en 1899
en la Universidad de Pavía. Escribió algunos
libros de poesía en francés, en los que
utiliza el verso libre precedente de las
«palabras en libertad» y desarrolla la mística
del superhombre, inspirada en el poeta
Gabriele D'Annunzio.

4. Umberto Boccioni
• Pintor y escultor italiano. Figura
clave del movimiento futurista
italiano, fue también uno de sus más
destacados teóricos. Se inició en el
divisionismo de la mano de
Giacomo Balla. Después de pasar
algún tiempo en París, Rusia, Padua
y Venecia, se instaló definitivamente
en Milán y se interesó por todo lo
referente a la sociedad industrial
moderna.

5. Carlo Carrà
• Fue un pintor italiano, uno de los líderes del
movimiento futurista, que floreció en Italia a
principios del siglo XX. Además de sus
numerosas pinturas, escribió diversos libros
relacionados con el arte. En 1899, Carrà estuvo
en París decorando diversos pabellones para la
Exposición Universal. Después pasó algunos
años en Londres donde mantuvo contacto con
algunos exiliados anarquistas italianos. Regresó a
Milán en 1901. En 1910 inició una época
pictórica considerada la más popular del artista.
La época futurista terminó coincidiendo con el
inicio de la Primera Guerra Mundial. Su trabajo
empezó a ser más claro en formas y estilo. En
los 20 y 30 inició un periodo más sombrío.

6. Luigi Russolo
• Fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del
manifiesto El arte de los ruidos (1913). Suele ser considerado
como el primer compositor de música experimental noise de
la historia por sus "conciertos de ruidos" de 1913-1914. Al
comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus
temas giraban en torno a la ciudad y la civilización industrial.
En 1910 firmó el Manifiesto Futurista y tuvo una
participación activa en este grupo. Aunque sus pinturas no
tuvieron un amplio impacto, su música y sus instrumentos
para hacer ruidos contribuyeron significativamente al
movimiento futurista. Además de exponer sus principios en
el manifiesto El arte de los Ruidos de 1913, inventó una
máquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de
ruidos", que fue duramente criticada en la época.

7. Giacomo Balla
• Uno de los fundadores del movimiento
futurista. Estudió en la escuela nocturna de
dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma,
trabajando con éxito como retratista.
Inicialmente su pintura impresionista muestra
luego interés por el análisis cromático. Adopta
la disolución de lo visible en puntos de color.
Es también partidario de ideas anarquistas
como algunos puntillistas como Pisarro.
Utiliza la técnica puntillista para pintar temas
del futurismo: la dinámica y la velocidad.

8. Antonio Sant'Elia
• Nació el 30 de abril de 1888 en la ciudad de
Como, en la región italiana de Lombardía. En
1905 se tituló como capomastro (maestro
constructor), en su ciudad natal, y al año
siguiente finalizó la "Escuela de Artes de
Oficios G. Castellini". Se trasladó a Milán en
1907 donde frecuentó la Academia de Bellas
Artes de Brera hasta 1909. El futurismo de
Sant' Elia se encontraba influenciado por las
ciudades industriales estadounidenses y por
los arquitectos vieneses Otto Wagner y
Joseph Maria Olbrich. Sant'Elia concebía el
futurismo como arquitectura en
"movimiento", un espacio arquitectónico
ligado al tiempo, en un proyecto sistémico de
la ciencia tecnológica de las máquinas.

9. Mario Chiattone
• Arquitecto y pintor, estudia en Milán en la
‘Accademia di Brera’ y en la ‘Scuola d'Arte
Applicata e del Libro’ frecuentando el
ambiente artístico más relevante del
futurismo con figuras como Carrà,
Boccioni, Sant'Elia, Romani, Bonzagni e
Dundreville, ciudad donde se estableció
hasta 1915. Participó en la exposición con
los proyectos ilustrados de tres obras, de las
cuales solo una estaba dedicada al tema de
la ciudad futurista y ha ido desarrollando
gradualmente en su obra un mayor sentido
de la realidad y síntesis constructiva.

10. Marcel Duchamp
• Especialmente conocido por su
actividad artística, su obra ejerció una
fuerte influencia en la evolución del
movimiento pop en el siglo XX. Al
igual que este, abominó la
sedimentación simbólica en las obras
artísticas como consecuencia del paso
del tiempo, y exaltó el valor de lo
coyuntural, lo fugaz y lo
contemporáneo.

11. Constructivismo

12. Kazimir Malévich
• Después de estudiar arte en una
academia privada de Moscú, pintó
primero cuadros de tipo impresionista
para evolucionar pronto hacia un
primitivismo inspirado en los fauves y
hacia un estilo tubular semejante al de
Fernand Léger. Participó con obras de
este tipo en varias exposiciones dentro y
fuera de Rusia. En sus viajes, conoció el
cubismo y el futurismo, que le
inspiraron creaciones de fragmentación
formal cubista combinada con
multiplicación de la imagen futurista.

13. Aleksandr Ródchenko
• Fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y
fotógrafo ruso catalogado como de los
artistas más polifacéticos de la Rusia de los
años veinte y treinta. Fundador, entre otros,
del constructivismo ruso. Estudió en la
Escuela de Arte de Kazán, y también en el
Instituto Stróganov de Moscú. Ródchenko
hizo sus primeros dibujos abstractos, influido
por el Suprematismo de Kazimir Malévich,
en 1915. Al siguiente año, participó en "The
Store", exhibición organizada por Vladímir
Tatlin, quien ejerció una gran influencia en su
desarrollo como artista.

14. Piet Mondrian
• fue un pintor vanguardista
neerlandés, miembro de De Stijl
y fundador del neoplasticismo,
junto con Theo van Doesburg.
Evolucionó desde el naturalismo
y el simbolismo hasta la
abstracción, de la cual es el
principal representante inaugural
junto a los rusos Wassily
Kandinski y Kazimir Malévich.

15. Theo van Doesburg
• Arquitecto, pintor y teórico de arte
holandés, uno de los creadores del
neoplasticismo. Tras unos inicios figurativos
según la forma de los fauves, se centró,
influido por Kandinsky, en una forma de
abstracción geométrica. Amigo de
Mondrian desde 1915, fundó junto a éste el
grupo y la revista De Stijl (1917). Colaboró
también en proyectos arquitectónicos y
escribió textos teóricos (Principios
fundamentales de las nuevas artes plásticas,
1925), además de llevar a cabo un
importante papel propagandístico y de
difusión de los principales centros artísticos.

16. Cubismo

17. Pablo Picasso
• Fue un pintor y escultor español, es
considerado desde el génesis del siglo XX
como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientos
artísticos que se propagaron por el mundo
y ejercieron una gran influencia en otros
grandes artistas de su tiempo. Laborioso y
prolífico, pintó más de dos mil obras,
presentes en museos y colecciones de toda
Europa y del mundo. Además, abordó
otros géneros como el dibujo, el grabado,
la ilustración de libros, la escultura, la
cerámica y el diseño de escenografía y
vestuario para montajes teatrales.

18. Juan Gris
• Pintor español. Fue el máximo
representante del cubismo sintético.
Cursó estudios en la Universidad de
Madrid, pero pronto se consagró a
la pintura. Sus composiciones están
dotadas de gran armonía gracias a
una rigurosa metodología en la
estructuración de las formas. Se
desvinculó de la estética cubista de
Braque y de Picasso, coloreando y
sombreando objetos puntuales, con
lo cual consiguió un ritmo visual
elegante y personal.

19. Georges Braque
• Pintor francés. Hijo de un pintor
de brocha gorda, oficio que siguió
en un principio, Braque estudió a
partir de 1900 en la Escuela de
Bellas Artes de París y hacia 1906
se adhirió al fauvismo bajo la
influencia de su amigo Othon
Friezs. En 1907, una exposición
de Cézanne y el encuentro con
Picasso pusieron a Braque en la
senda del cubismo, tendencia de
la que es cofundador.

20. Pop Art

21. Andy Warhol
• fue un artista plástico y cineasta
estadounidense que desempeñó un papel
crucial en el nacimiento y desarrollo del pop
art. Tras una exitosa carrera como ilustrador
profesional, Warhol adquirió fama mundial por
su trabajo en pintura, cine de vanguardia y
literatura, notoriedad que vino respaldada por
una hábil relación con los medios y por su rol
como gurú de la modernidad. Warhol actuó
como enlace entre artistas e intelectuales, pero
también entre aristócratas, homosexuales,
celebridades de Hollywood, drogadictos,
modelos, bohemios y pintorescos personajes
urbanos.

22. Roy Lichtenstein
• Pintor estadounidense. Su serie más
famosa apareció en la década de 1960,
cuando presentó una serie de piezas
que partían de imágenes tomadas del
mundo del cómic, presentadas en
formatos grandes sobre una trama
tipográfica de puntos, sobre fondo
blanco. Su intención era despojarlas
de toda intencionalidad y reducirlas a
meros elementos decorativos, a lo que
contribuía la restricción de colores,
reducidos a amarillo, rojo y azul,
perfilados por gruesas líneas negras.