2.  Breve Historia del palacio y posterior museo del Louvre.
 Biografía de los artistas españoles con su obra más
famosa.
 Obras de estos artistas en el Louvre.
 Bibliografía.

3.  El Museo del Louvre es uno
de los museos más
importantes del mundo.
Está ubicado en París,
Francia, en el palacio del
Louvre. Sus colecciones
son el resultado de un
esfuerzo histórico: las
colecciones reales, el
esfuerzo de los hombres
de la Ilustración y la labor
desamortizadora de la
Revolución francesa. La
creación del Louvre
significó el paso de las
colecciones privadas a las
públicas, para disfrute del
conjunto de la sociedad.

4.  Su origen se encuentra en
una fortaleza del siglo XII.
En el edificio acumuló el
rey Carlos V sus
colecciones artísticas. Fue
la reina Catalina de Médicis
la que esbozó el proyecto
que hizo del Louvre el gran
palacio que es actualmente.
La construcción del Palacio
de Versalles hizo que el del
Louvre quedara
desocupado por la familia
real, y por ello se instaló,
ya en el siglo XVIII en él
la Academia Francesa
primero, y las restantes
academias después. Allí se
celebraron exposiciones
anuales de la Academia de
Pintura y Escultura.
Catalina de Médicis

5.  El Palacio del Louvre fue afectado por decreto de mayo
de 1791 a funciones artísticas y científicas. Parte del
Palacio del Louvre se abrió por primera vez al público
como museo el 8 de noviembre de 1793, durante la
Revolución Francesa.
Libertad
guiando al
pueblo, de
Delacroix

6. Las Tullerías
 Estuvo unido al palacio de las Tullerías formando un solo
conjunto hasta 1870, cuando este último fue destruido
en los hechos de la Comuna de París, al tiempo que se
destruían los tesoros artísticos de este palacio.
La última remodelación fue la pirámide de cristal que
sirve como entrada desde 1989, diseñada por Ieoh Ming
Pei.

7. •Gioconda y Venus de Milo
 En el Museo del Louvre se
encuentra la más que famosa
Gioconda del no menos célebre
pintor y escultor Leonardo Da
Vinci, así como otras obras del
Arte universal como la Venus de
Milo, la Victoria de Samotracia o
el escriba sentado.
 Aparte de ello también podemos
encontrar en él bastantes obras
de autores muy conocidos como
pueden ser David, Fragonard,
Rembrandt, Rubens, Tiziano,
Poussin, incluso españoles como Victoria de Samotracia y
Goya o Zurbarán. Escriba sentado

9.  Nación en 1746 en Fuendetodos. En 1780 recibe el
premio académico de Bellas artes y nueve años más tarde
se convierte en pintor de cámara de Carlos IV, siendo
posteriormente con José Bonaparte y Fernando VII. En
1792 contrae una enfermedad que le deja sordo y que
comienza a aislarlo. Tras el Trienio Liberal se siente
amenazado y se exilia a Burdeos, donde muere en 1824.
Maja desnuda,
de Francisco de
Goya

10. Ferdinand
Guillemardet,
de Goya (1799)
Retrato de la
condesa de
Carpio, de Goya
(1794- 95)

11. Marquesa de Santa Cruz, de Goya (1798)

12. Mujer con
abanico, de
Goya ()

13.  Nació en Sevilla en 1617.
Formado en
el naturalismo tardío,
evolucionó hacia fórmulas
propias del barroco pleno,
con una sensibilidad que a
veces anticipa el Rococó.
Figura central de
la escuela sevillana, fue el Inmaculada
pintor español mejor Concepción,
conocido y más apreciado de Murillo
fuera de España. El grueso
de su producción está
formado por obras de
carácter religioso pero
cultivó también la pintura
de género. Murió en abril
de 1682.

14. Niño espulgándose,
de Murillo (1645)
Fray Junípero y el
pobre, de Murillo
(1645- 46)

15. La cocina de los ángeles,
de Murillo (1646)

16.  Nació en Badajoz en 1509
y es un pintor español de
estilo manierista y fue
llamado «El divino
Morales». En su pintura
se observa un
alargamiento de las
figuras y el uso de la
técnica del esfumato, lo
cual hace pensar en
influencias de escuelas
pictóricas extranjeras.
No obstante, debido a su
particular estilo de
representación su obra es
fácilmente identificable.
Murió en 1586.
Ecce Homo, de Morales

17. Piedad, de Luis de
Morales

18.  Nació en Sevilla en mayo de
1622 y fue un pintor y
grabador barroco español. Es
conocido fundamentalmente
por sus dos pinturas «de
jeroglífico»:las alegorías El
fin de las glorias mundanas, y
En un abrir y cerrar de ojos.
Las pintó en 1672 para la
iglesia del Hospital de la
Caridad de Sevilla, donde se
conservan, y su asunto
macabro alude al tema de
la vanidad humana y amonesta
sobre la caducidad de los
bienes temporales y la
brevedad de la vida terrena.
Murió en octubre de 1690. Finis Gloriae Mundi, de
Juan de Valdés

19. La comida en casa de Las Bodas de Canaán,
Simón, de Juan de de Juan de Valdés
Valdés (1660) (1660)

20. La Inmaculada
Concepción con San
Felipe y Santiago, de
Juan de Valdés (1654)

21.  Nació en Játiva en enero de
1591 y fue un pintor t grabador
español Játiva, que desarrolló
toda su carrera en Italia y
principalmente en Nápoles. Fue
también conocido con el apodo
“el españolito”. Cultivó un
estilo naturalista que
evolucionó
del tenebrismo de Caravaggio h
acia una estética más colorista
y luminosa, influida por Van
Dyck y otros maestros. Murió
en Nápoles en septiembre de El martirio de San
1652. Felipe, de José de
Ribera

22. El patizambo, de José
de Ribera
San Pablo ermitaño, de
José de Ribera

23.  Nació en Palencia en 1450 y fue un
pintor español, situado en la transición
del estilo Gótico a la pintura
renacentista. Tras su formación,
probablemente con Fernando
Gallego en Salamanca, habría viajado
muy joven a Italia, estancia que le
habría permitido conocer a los
principales artistas del Quattrocento,
y aprender las técnicas y maneras
renacentistas. Fue padre de uno de los
La anunciación a la artistas más destacados del
virgen, de Pedro Renacimiento hispano, Alonso
Berruguete Berruguete. Murió en 1503.

24. Aristóteles, de
Pedro Berruguete
Ptolomeo, de
Pedro Berruguete

25. El expolio, de El Greco
 Nació en Candía en 1541 y fue un pintor del
final del Renacimiento que desarrolló
un estilo muy personal en sus obras de
madurez. Su obra se compone de grandes
lienzos para retablos de iglesias, numerosos
cuadros de devoción para instituciones
religiosas y un grupo de retratos. En sus
primeras obras se aprecia la influencia de
maestros italianos. Pero, pronto evolucionó
hacia un estilo personal caracterizado por sus
figuras manieristas extraordinariamente
alargadas. Este estilo se identificó con el
espíritu de la Contrarreforma y se fue
extremando en sus últimos años. Murió en
Toledo en 1614.

26. Cristo crucificado con
dos donantes, de El
Greco
San Luis rey de
Francia, de El Greco

27.  Nació en Sevilla en 1599 y fue un
pintor barroco, considerado uno
de los máximos exponentes de
la pintura española y maestro de
la pintura universal. Pasó sus
primeros años en Sevilla, donde
desarrolló un estilo naturalista de
iluminación tenebrista, por
influencia de Caravaggio. A los 24
años se trasladó a Madrid, donde
fue nombrado pintor del
rey Felipe IV y cuatro años
después fue ascendido a pintor de
cámara, el cargo más importante
entre los pintores de la corte.
Las meninas, de Murió en Madrid en 1660.
Velázquez

28. La infante María
Margarita, de
Velázquez

29.  Nació en Fuente de Cantos en
noviembre de 1598 y fue un pintor
del Siglo de Oro español.
 Contemporáneo y amigo de Velázquez,
Zurbarán destacó en la pintura
religiosa que un profundo misticismo.
Fue un artista representativo de
la Contrarreforma. Influido en sus
comienzos por Caravaggio, su estilo
fue evolucionando para aproximarse a
los maestros manieristas italianos.
Sus composiciones se caracterizan San Hugo en el
por un modelado claroscuro con tonos refectorio de los
más ácidos. Murió en Madrid en cartujos, de
agosto de 1664. Zurbarán

30. Funeral de San
Buenaventura, de
Zurbarán (1629)
San Buenaventura en
el concilio de Lyon,
de Zurbarán

31. Santa Apolonia, de Zurbarán (1635- 40)

32.  www.foroxerbar.com
 es.wikipedia.org
 Imágenes de Google
 iesaguilarycanoarte.blogspot.com
 Fotos tomadas por mí en mi viaje
a París.
 Collages realizados por mí.
•Trabajo realizado por:
Mª Eugenia Pérez Gordillo
2º Bachillerato B