Biografias De Grandes Artistas como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ,Petrus Paulus Rubens ,Michelangelo Merisi da Caravaggio y Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

1. Diego Rodríguez de
Silva y Velázquez
 Pintor Español
 nacido en Sevilla, el
domingo 6 de junio de
1599,
 Uno de los mas
reconocidos de su tiempo
 Estilo: Barroco
fue el hijo primogénito de João Rodríguez da Silva,
notario eclesiástico, y Jerónima Velázquez. Su
progenitor tenía origen portugués, Fue el mayor de
ocho hermanos.
Al cumplir los doce años entró de aprendiz en el taller
del que sería su futuro suegro, Francisco Pacheco,
pintor manierista. Durante su aprendizaje, aprendió el
naturalismo tenebrista imperante en su época,
derivado del realismo italiano y del flamenco.
Adoptó el apellido de su progenitora, según uso
frecuente en Andalucía, firmando como "Diego
Velázquez" o "Diego de Silva Velázquez".
Con solo diecinueve años se casó con Juana que
tenía quince. Con ella tuvo a sus dos hijas: Francisca,
en 1619, e Ignacia, en 1621. En 1652 tuvo un hijo
romano, quien llevaba por nombre Antonio de Silva,
hijo natural y cuya madre se desconoce.
Su familia
Sus Comienzos Artisticos
Sus primeras obras, realizadas entre los años 1617 y
1623, son bodegones, retratos y escenas religiosas.
Muchas tienen un marcado acento naturalista, como La
comida (c. 1617, Museo del Ermitage, San Petersburgo),
bodegón que puede considerarse como la primera obra
independiente del maestro.
En el Aguador de Sevilla (c. 1619-1620, Aspley House,
Londres) los magistrales efectos de luz y sombra, así como
la directa observación del natural, llevan a relacionarlo
inevitablemente con Caravaggio.
Para sus obras religiosas utilizó modelos extraídos de las
calles de Sevilla. En la Adoración de los Magos (1619,
Museo del Prado, Madrid) las figuras bíblicas son retratos
de su familia incluido su propio autorretrato. Conoció a
personalidades de su tiempo como al poeta Luis de
Góngora y Argote (cuyo retrato, ejecutado en el año 1622
se encuentra en el Museum of Fine Arts de Boston).
En 1621 viaja a Madrid para conocer las colecciones
reales y en el 1623 regresa a la capital para pintar un
retrato del rey Felipe IV (1623, Museo del Prado) el
monarca le nombró su pintor de cámara. Pinta también
temas mitológicos como El triunfo de Baco,
popularmente llamado, Los borrachos (1628-1629,
Museo del Prado).
En el año 1628 hace amistad con Petrus Paulus Rubens
En agosto de 1629 viaja a Génova y desde allí se dirigió
a Milán, Venecia, Florencia y Roma; regresó a España
desde Nápoles en enero de 1631.
Estudió de cerca el arte del renacimiento y de la pintura
italiana de su tiempo. Algunas de las obras realizadas
durante sus viajes dan muestra de la asimilación de
estos estilos; un ejemplo representativo es su La túnica
de José (1639, Monasterio de El Escorial, Madrid) y La
fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado. De vuelta a
España, Velázquez reanudó sus encargos como
retratista de corte.
En 1631 entró en su taller Juan Bautista Martínez del
Mazo, un ayudante con 20 años nacido en Cuenca, y
que se casaría el 21 de agosto de 1633 con su hija
mayor, Francisca,
Hacia 1640 trabaja en los retratos de caza de la familia
real para la Torre de la Parada. Pintó algunos cuadros
religiosos, como el Crucificado (c. 1632), La coronación
de la Virgen (c. 1641) y San Antonio Abad y San Pablo
primer ermitaño (c. 1634), todos ellos en el Museo del
Prado
Sus travesías y obras

2. En el año 1649 regresó de
nuevo a Italia para adquirir obras
de arte para el rey. Durante su
estancia en Roma (1649-1650)
pintó el magnífico retrato de
Juan de Pareja (Metropolitan
Museum of Art, Nueva York) así
como el inquietante y profundo
retrato del Papa Inocencio X
(Galería Doria-Pamphili, Roma).
Al poco tiempo fue admitido
como miembro en la Academia
de San Lucas de Roma. La
Venus del espejo (National
Gallery, Londres) data
probablemente de esta época.
Su regreso a Italia y sus
grandes obras
.Poco antes de su muerte fue nombrado Caballero de
Santiago. Su ascendencia desconocida (su sangre no
podía ser judía ni conversa) imposibilitaba el
reconocimiento. La intervención del Rey ante el Papa
Alejandro VII posibilitó que obtuviese la Cruz de Santiago
en 1659.
Su último 31 de julio fue atacado por unas fiebres y
presintiendo su fin, firmó su testamento. Diego Velázquez
falleció en Madrid el 6 de agosto de 1660, siendo
sepultado en la cripta de Fuensalida de la iglesia de San
Juan Bautista; en el plazo de ocho días, su esposa Juana
fue enterrada junto a él. Esta iglesia fue destruida por los
franceses en 1811, perdiéndose sus restos.
Tras su muerte fue acusado de desfalco. Una comisión
del fisco revisó sus libros de cuentas y fue condenado a
devolver 35.000 reales. Se procedió a embargar parte de
sus bienes y su yerno, el pintor Juan Bautista Martínez
del Mazo (1610-1667), tuvo que hacer frente al resto
Los ultimos momentos de
Velazquez
Las obras más importantes de las dos
últimas décadas de su vida son Las
hilanderas o La fábula de Aracné (1644-
1648, Museo del Prado) composición
sofisticada de compleja simbología
mitológica, y una de las obras maestras
de la pintura española Las Meninas o La
familia de Felipe IV (1656, Museo del
Prado), que constituye un imponente
retrato de grupo de la familia real con el
propio artista incluido en la escena.
Velázquez fue un pintor poco prolífico, ya
que dedicó buena parte de su vida a su
provechosa carrera cortesana, y solo se le
atribuyen entre 110 y 120 obras.
Marcó el siglo XVII con su estilo
naturalista, con su diestra diversidad de
técnicas, con su empleo de la luz y sus
sutiles armonías de color.

3. Petrus Paulus Rubens
 Pintor Flamenco
 Uno de los grandes pintores del
Barroco.
 Obras: La Adoración de los
Reyes Magos, Las tres Gracias,
El juicio de Paris...
 Género: Pintura
 Movimiento: Barroco
 Padres: Jan Rubens y Maria
Pypelinckx
 Cónyuges: Helena Fourment
(m. 1630–1640), Isabella Brant
(m. 1609–1626)
 Hijos: Albert, Nicolaas
Su Formación
Cursó estudios en la Escuela Católica de los jesuitas de
Colonia y acudió a la Escuela Latina de Rombant Verdonk,
donde se educó en la cultura clásica griega y romana.
Fue paje al servicio de la condesa Margarita de la Ligne
d´Aremberg, experiencia que le aportaría el conocimiento del
protocolo cortesano, de gran utilidad en su posteriores viajes
por Europa.
Aprendiz de Tobias Verhaecht, Adam van Noort y Otto van
Veen, conocido como Vaenius, tres manieristas del siglo XVI.
Con 21 años, Rubens concluye sus estudios, superando el
examen de maestro ante la corporación de la Guilda de San
Lucas de Amberes, a la que se agrega como pintor
autónomo.
Sus comienzos Artístico
En 1600 llegó a Venecia,. El duque de Mantua lo contrató por
nueve años. y en 1605 hizo de emisario del duque en su visita
al rey Felipe III de España.
A la muerte de su madre en 1608 regresa a Amberes, donde
contrae matrimonio con Isabella Brant en 1609.
Es contratado por el burgomaestre de la ciudad y se confirmó
su éxito al ser requerido como pintor de corte del archiduque
austriaco Alberto y de su esposa, la infanta española Isabel,
ya que juntos gobernaban los Países Bajos como virreyes al
servicio del rey de España..
La Iglesia contra reformista de Flandes fue uno de sus
mejores clientes que juzgó que sus dramáticas y emotivas
interpretaciones de los hechos religiosos, como el Tríptico de
la resurrección de la cruz (1610-1611, Catedral de Amberes),
eran imágenes de recuperación y renovación espiritual.
Construyó una residencia de estilo italiano en la ciudad; allí
albergó su gran colección de obras de arte y antigüedades.
En el año 1622 visitó París, donde la reina
francesa María de Medici le encargó para el
palacio de Luxemburgo la representación de
su vida en un conjunto de pinturas alegóricas
(terminadas en 1625).
A pesar de la intensa pérdida que sintió tras
la muerte de su esposa en 1626, continuó
trabajando activamente.
En 1628 los virreyes de Flandes lo enviaron a
España. Mientras estuvo en Madrid recibió
muchos encargos del rey Felipe IV, que le
nombró secretario de su Consejo Privado.
Sirvió además como mentor del joven pintor
español Diego Velázquez.
Después de una delicada misión diplomática
en Londres en 1629, fue nombrado caballero
por el rey Carlos I de Inglaterra, para el que
también realizó diversos cuadros. Pintó para
él los bocetos preliminares del mural del
techo del palacio de Whitehall en Banqueting
Hall.
Desde 1630, cuando se casó con Elena
Fourment, vivió en Amberes, en el castillo de
Steen, su residencia en el campo.
La enfermedad de gota que padecía
empeoraba, y a esta etapa pertenecen sus
más violentas obras de asunto religioso como
el Martirio de San Livino.
La muerte sorprendió a Rubens
en Amberes el 30 de mayo de 1640, dejando
sin terminar el lienzo Andrómeda y Perseo.

4. Michelangelo Merisi
da Caravaggio
 Obras: Cabeza de Medusa,
Los discípulos de Emaús ...
 Movimiento: Barroco
 Género: Pintura religiosa
 Padres: Lucia Aratori y
Fermo Merisi
nació el 29 de septiembre de 1573 en la ciudad
de Caravaggio, Lombardía, de donde tomó su
sobrenombre.
Hijo de Lucia Aratori y Fermo Merisi
administrador y arquitecto decorador del Marqués
de Caravaggio.
Fue discípulo de Simone Peterzano en Milán.
Viajó a Roma en el año 1593 y trabajó en el taller
del pintor Giuseppe Cesari, para quien pintó
frutas y flores. Cuando llegó a Roma con veinte
años, forma parte del círculo de artistas e
intelectuales del Cardenal del Monte,
representante del Gran Duque de la Toscana ante
el Papa.
En su primera época pintó el Baco joven (c.
1592, Galería de los Uffizi,
Florencia), Muchacho con cesto de
frutas (Roma, Galería Borguese), David,
vencedor de Goliat (Museo del Prado, Madrid)
y Los músicos (1591-1592, Museo
Metropolitano de Arte, Nueva York), realizada
para el cardenal Francesco del Monte.
Se le encargó la decoración de la capilla
Contarelli en San Luis de los Franceses, en
Roma, con tres escenas de la vida de san
Mateo: San Mateo y el ángel, Martirio de san
Mateo y Vocación de san Mateo (1599-1600).
Alrededor de 1601 pinta la Conversión de san
Pablo y la Crucifixión de san Pedro en
la capilla de Santa María del Popolo de Roma
. fue encarcelado en varias ocasiones. Se sentía
particularmente atraído por los jóvenes y se dice
que su repentina marcha de Mesina en 1609, se
debió a que prestaba demasiada atención a unos
niños en edad escolar mientras éstos jugaban.
También se dijo que compartía
un bardassa (homosexual masculino) con su
amigo Onorio Longhi,con quien vivía.
Fue acusado de asesinato por lo que
escapó a Nápoles donde pasó varios
meses pintando obras como La
flagelación de Cristo (San Domenico
Maggiore, Nápoles) y a finales de ese
mismo año viajó a Malta, donde le
nombraron caballero de la Orden de Malta
y pintó uno de sus pocos retratos, el del
gran maestre de esta orden Alof de
Wignacourt (1608, Museo del Louvre).
En octubre de 1608 se trasladó a
Siracusa, Sicilia, donde pintó varios
lienzos de gran tamaño como el Entierro
de santa Lucía(1608, Iglesia de Santa
Lucía, Siracusa) y La resurrección de
Lázaro (1609, Museo Nacional de
Mesina).
En Nápoles vuelve a ser herido en una de
sus ínfimas tabernas por encararse a
unos aventureros. Sale por mar hacia
Ostia pero en una escala pierde barco y
equipaje y tratando de continuar a pie,
agobiado por las heridas, el hambre y el
cansancio, Caravaggio muere a los 37
años el 18 de julio de 1610 en Port'Ercole.

5. Rembrandt
Harmenszoon van Rijn
Obras: La ronda de noche,
Autorretrato, Lección de anatomía
del Dr. Nicolaes Tulp...
Género: Pintura y grabado
Movimiento: Barroco, Siglo de oro
neerlandés
Padres: Harmen Gerritszoon van
Rijn y Neeltje Willemsdochter van
Suydtbroek
Parejas: Geertje Dircx (1643-1649),
Hendrickje Stoffels (1647-1663)
Cónyuge: Saskia van Uylenburgh
(m. 1634–1642)
Hijos: Titus van Rijn, Cornelia van
Rijn, Rumbartus van Rijn
Su Vida
Rembrandt nació el 15 de julio de 1606,
en Leiden (Holanda).
Cursó estudios en la Escuela Latina y con 14 años
entró en la universidad de Leiden, donde
permaneció durante algún tiempo para después
estudiar arte, primero con Jacob van
Swanenburch y después en Amsterdam, con
Pieter Lastman, con quien permanece seis meses.
Ese mismo año, regresa a Leiden, donde conoce
a Jan Lievens, hijo de un tintorero, un año menor
que Rembrand.
En 1625, con 19 años, abre un taller en su casa
paterna, donde Lievens y Rembrandt trabajan
juntos. Su fama aumenta e incluso, en febrero de
1628, entra en su taller su primer alumno, el
quinceañero Gerrit Dou, que permanece con su
maestro hasta que Rembrandt marchó a
Amsterdam en 1631.
En el año 1634 contrajo matrimonio con Saskia
van Uylenburgh, prima de un conocido marchante
de arte, hecho que le ayudó a impulsar su carrera.
Durante este periodo pinta el Retrato de Nicolaes
Ruts (1631, Frick Collection, Nueva York) y El
cegamiento de Sansón (1636, Städelsches
Kunstinstitut, Frankfurt). Su taller contaba con un
enorme número de discípulos, algunos
como Carel Fabritius, que ya eran artistas
experimentados.
Entre 1635 y 1641 su esposa dio a luz cuatro
niños, de los que tan solo sobrevivió el pequeño,
Titus. Saskia falleció en 1642.
Rembrandt contrata los servicios de una nodriza, llamada
Geertige Dircx, viuda de un corneta. Parece que esta mujer
mantuvo relaciones con el pintor. Los regalos que le ofreció,
incluidas joyas de su esposa, así lo testimonian. La mujer
que se encariña con el niño, decide dejarle todas sus
posesiones en su testamento, redactado en 1648. Al año
siguiente, entra en la casa como aya, una joven de 22 años,
llamada Hendrickje Stoffels, hija de un soldado y mujer de
pueblo. El pintor se enamora de la joven y despide a Dircx.
Esta acusa a Rembrandt ante la justicia de haber
incumplido su promesa de matrimonio, por lo tanto, debía
mantenerla o casarse con ella. El pintor holandés niega
dicha acusación, pero una vez finalizado el juicio ha de
pagarle 200 florines anuales. Hendrickje Stoffels finalmente
se convirtió en su concubina y en modelo de muchas de sus
obras
Su inclinación a la vida ostentosa le llevó a la bancarrota en
1656.
En El noble eslavo (1632, Museo de Arte Metropolitano,
Nueva York) se aprecia su predilección por los trajes
exóticos, elemento característico de muchas obras de su
primera época. Retrato de marido y mujer (1633, Isabella
Stewart Gardner Museum, Boston), expone su
preocupación por los rasgos de los personajes retratados,
los detalles de la ropa y los muebles de la habitación.
También los miembros de su familia que posaban para él
aparecen retratados con diferentes disfraces, como en el
caso de su madre como la profetisa Ana (1631,
Rijksmuseum), o Saskia como Flora (1634, Hermitage, San
Petersburgo). Un autorretrato (1640, National Gallery,
Londres), basado en obras de Rafael y Tiziano, refleja su
asimilación del clasicismo. Su amante murió en 1663 y su
hijo en 1668. Rembrandt fallece el 4 de octubre de 1669 en
la casa de Rozengrancht, acompañado de su hija, y es
enterrado cuatro días después en la iglesia de Westerkerk.
Abed alchair
27539397
prof: Muslo Mrey