1. VIAJANDO A TRAVES DEL TIEMPO ALEXANDRA BEDOYA VELASQUEZ DISEÑO INDUSTRIAL IV

2. ARTE BARROCO Es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI.

3. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos

4. Origen del Arte Barroco Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Causas Político religiosas Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura.

5. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco. La iglesia

7. ARTISTAS BARROCOS Pedro Pablo Rubens nació en Siegen, Alemania en 28 de Junio de 1577. Estudió y trabajó en Venecia en talleres de importantes maestros hasta que en 1600 conoció a Vincente Gonzaga, quién en marzo de 1603 le envió a Madrid con unas obras de arte para el Rey. Este fue su primer contacto con la monarquía española. En 1609 se casó con Isabel Brant, quien falleció en 1626. En este periodo realizó varios e importantes trabajos como el Techo de la Iglesia de los Jesuitas en Amberes o varios lienzos para el palacio de Luxemburgo. Casó en segundas núpcias con HélèneFourment. Realizó obras para la corte Inglesa y Española siendo su último trabajo para el pabellón de caza de Felipe IV. Falleció el 30 de Mayo de 1640 después de una larga enfermedad que limitó su producción pictórica en sus últimos años de vida.

8. Quizás mejor pintor barroco -y de todas las épocas- de la escuela holandesa, Harmenszoon van Rijn Rembrandt, nació en Leiden. Hijo de un molinero, sus padres no escatimaron en su educación, primero con un maestro del pueblo Jacob van Swanenburch, y más tarde, en Amsterdam, con PieterLastman. Vuelve a Leiden donde comienza a impartir clases con solo 22 años. Se tralada otra vez a Amsterdam donde se casa en 1634 con Saskia van Uylenburgh que le pone en contacto con una alta sociedad que el encarga numerosos retratos. Establece su primer taller con varios discípulos. Pero su vida familiar cae en desgracia, tres de sus cuatro hijos mueren entre 1635 y 1642. HendrickjeStoffels, su ama de llaves en 1649, empieza a posar para él en muchos trabajos y mantiene una nueva relación amorosa. Esta nueva vida del pintor, llena de escandalos y opulencia le llevan a una bancarrota absoluta, ya en 1656. Todos estos problemas no afectan a su pintura, que se hace cada vez más solida y ejemplar. Se adentra en la comprensión de la naturaleza humana y traslada este estudio a sus obras. Realizó muchas trabajos, no solo lienzos (más de 600), también dibujos y aguafuertes, consiguiendo un enorme impacto sobre otros artistas contemporaneos que a perdurado hasta hoy. Su vida, a partir de de 1663 año en que muere Hendrickje, no se endereza, en 1668 muere su hijo y ya en octubre de 1669 fallece Harmenszoon van Rijn Rembrandt.

9. A. Gentileschi, Autorretrato como alegoría de la pintura, c.1630, óleo sobre lienzo, Palacio de Kensignton Rubens, Las Tres Gracias87 X 123.6 cm, Museo del Prado, Madrid. Rembrandt, Artemisia,1634, 1,42 x 1,53m., Museo del Prado, Madrid. Caravaggio, Baco enfermo, c.1593,Galería Borghese, Roma Velázquez, Las Meninas1656-57.3,18 x 2,76 m., Museo del Prado, Madrid

10. ARTE ROCOCO

14. ARTISTAS DEL ROCOCO Luis Paret y Alcázar (Madrid, 1746 – 1799), pintorespañol, de estilo muy personal, más cercano al Rococó que al Neoclasicismo. Su temática es muy variada, con paisajes, escenas de interior, etc. Cursó estudios desde los diez años en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pensionado en Roma por el infante Don Luis de Borbón (1763–1766). Se incorpora al taller de Charles de la Traverse, en Madrid.

15. Luis Meléndez nació en Nápoles en 1719. Y nació allí de casualidad, porque su padre, pintor asturiano de nombre Francisco, se estableció en la ciudad italiana en 1699 donde permaneció con su familia hasta que su hijo cumplió un año de edad. Cuando regresan a España, donde reina Felipe V, primer Borbón de la monarquía española, se instalan en Madrid, y Luis inicia sus estudios de pintura, tradición obliga, primero en el taller de su padre y más tarde en los talleres de la Junta Preparatoria de la Academia de Bellas Artes. Por entonces la Academia de Bellas Artes estaba aun en proceso de nacimiento y no era la institución que conocemos hoy como tal, hecho que no tendrá lugar hasta el año 1752 fecha en la que nace la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, tal y como se la conoce en nuestros días.

16. Autorretrato, h. 1780 (Museo del Prado).

17. ROMANTICISMO

20. contemplativo.

22. ARTISTAS ROMANTICOS John CONSTABLE (1776-1837): Pintor inglés famoso por sus paisajes, todos ellos localizados en la campiña de Suffolk, donde el artista nació y pasó la mayor parte de su vida (sólo lo abandonó con motivo de una corta estancia en Salisbury y durante su luna de miel en Weymouth). Hizo muchos apuntes del natural, que luego le sirvieron para sus grandes cuadros, que elaboraba en estudio. Sus pinturas continúan gozando de bastante aceptación en la actualidad ; sin embargo, no fueron especialmente bien recibidas en Inglaterra en vida de su autor. Obtuvo, no obstante, un éxito considerable en París. Expuso a partir de 1802 en la Academia Real de Londres, y más tarde en el Salón parisiense. Tuvo influencia en la Escuela de Barbizon y en el movimiento romántico francés. A su vez fue influido por artistas holandeses como Ruisdael. También le resultaron útiles como modelo algunos cuadros de Rubens y Claude ; eso no impidió que su estilo se caracterizase por un individualismo marcadamente original.

23. Joseph Mallord William TURNER (1775-1851): El más apreciado artista romántico inglés. Se le conoce como ‘el pintor de la luz’, por el creciente interés que mostró por la utilización de colores brillantes como el componente más importante de sus paisajes y marinas. Su obra incluye acuarelas, óleos y grabados. En 1840 conoció al crítico John Ruskin, quien acabó convirtiéndose en el más acérrimo defensor de su obra. Viva-mente interesado por los avances tecnológicos de su época, los reflejó en algunas de sus pinturas de una manera expresiva que fue criticada en su día, pero que hoy goza del general beneplácito. El carro de heno(1821): Frecuentemente reproducido, constituye tal vez la obra más conocida de Constable. Visionando el cuadro se hace evidente que su autor conocía a fondo la obra paisajística de los artistas flamencos del siglo XVII, como Rubens, cuyo HetSteen emplea prácticamente la misma disposición de los elementos significativos.

24. CLAUDE GELÉE: El embarque de la reina de Saba TURNER: Dido construyendo Cartago Jean-Louis-André-Theodore GÉRICAULT (1791-1824)

25. REALISMO

26. EL REALISMO Y SU OBJETIVO

28. LOS ARTISTAS REALISTAS GustaveCourbet (1819-1877) es el pintor realista que mantiene un compromiso político personal más firme. Como Delacroix, cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender sus ideas. Sin embargo, Courbet se distancia clarísimamente de sus predecesores en la forma de entender el arte.Courbet rechaza la realidad que le rodea, pero, en vez de huir, lo que haces es mostrárnosla en toda su crudeza para que compartamos con él los mismos sentimientos de rechazo y, en consecuencia, reaccionemos en contra. Jean-François Mollet (1814-1875) es una de las figuras más discutidas del realismo francés. Su pintura tiene un atractivo indudable que le ha hecho ganar el favor del público. Sin embargo, críticos e historiadores le han acusado de traicionar el verdadero espíritu realista poruq endulza en exceso la vida de los campesinos –su gran tema- para hacerla aceptable al gusto burgués. Honoré Daumier (1808-1879) es otro de los grandes del arte realista. Era pintor, escultor y caricaturista, y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad dispuesto a criticarla con dureza, aunque también con un punto de ternura.

29. Honoré Daumier: "Vagón de tercera clase" (1863-1865). San Francisco. GustaveCourbet: "Un entierro en Ornans" (1849-1850). París. Titulo: El Angelus, 1859-60 Autor: Jean-François Millet Honoré. Daumier: "La lavandera" (1860). Búfalo. Jean François Millet: "Camino al trabajo" (1851). París.

30. IMPRESIONISMO

32. ARTISTAS IMPRESIONISTAS CLAUDE MONET. Monet (1840 – 1926) estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la existencia y no en la esencia, en la atmósfera, el aire y la luz. Todas las cosas que contemplamos no son inmutables sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos de día o de noche; con luz natural o artificial; en días claros o nublados; al amanecer, al mediodía o por la tarde; un día primaveral o invernal; en días despejados o con calima, niebla, etc. Es por esto por lo que un buen viajero debe tomar contacto con una ciudad o un entorno en todas las condiciones atmosféricas y lumínicas posibles. Solo esto le permitirá conocer profundamente ese escenario. A los impresionistas, y concretamente a Monet, les atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pintan flores, nieve, agua, nubes, etc. Pero como un instante puede bastar para cambiarlo todo, el pintor debe darse prisa en su trabajo para captar lo instantáneo puesto que, un minuto después, la luz habrá cambiado al igual que las nubes, el agua o cualquier cosa de las representadas. Se pinta al aire libre, única manera de aprehender todo lo indicado. Monet pinta tanto paisajes naturales como urbanos, escenas de ríos, estanques, lagos, catedrales, calles, su producción es enorme.

33. Giuseppe Abbati, fue un pintor impresionista italiano, nacido en Nápoles (13 de enero de 1836) y fallecido en Florencia (21 de febrero de 1868). Comenzó su carrera artística bajo la orientación de su padre VincenzoAbbati. Posteriormente estudia en la academia de Venecia con Grigoletti, en ese perìodo entra en contacto con Signorini y Vito d'Ancona. Vuelve a Florencia en 1860, después de haberse integrado al movimiento garibaldino. En Florencia frecuenta el "CafféMichelangiolo" y practica la pintura al aire libre en la casa de su amigo Martelli en Castiglioncello, formando parte del grupo de los "Macchiaioli". Muere a consecuencia de la mordedura de un perro rabioso.

34. C.MONET .Impresión atardecer.1872 Bailarina de la escena. Degas

35. POS-IMPRESIONISMO

37. LOS ARTISTAS POSTIMPRESIONISTAS Paul Cézanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometría, el dibujo y la definición de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer plano y realiza pequeñas distorsiones fruto de la utilización de más de un punto de vista (bodegones). Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse. Los jugadores de cartas, la montaña de Santa Vitoria.. Van Gogh. Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La siembra,...

38. POSTIMPRESIONISMO VAN GOGH

39. EXPRESIONISMO

41. ARTISTAS EXPRESIONISTAS Ensor (1860-1949) Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana. El asombro de la cámara de Wouse, La máscara y la muerte. EdvardMunch (1863-1944) El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

42. Composición nº IV, de W. Kandinsky El Sueño, de F.Marc Cinco mujeres en la calle de Kirchner, 1912 Kokoschka Solana_________________________

43. APRECIACIÓN De todas estas épocas del arte me gusta el romanticismo su forma de expresión diría que es la mejor bajo mi concepción su inclinación por el poco trazo Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime, lo que está más allá del límite. Esta ansiedad provoca mucho más placer estético que la belleza el manejo de pinturas haciendo el mismo

44. Cada espacio del arte de su desarrollo tiene algo interesante como en este caso seria el barroco un momento de la historia en el que se muestra a mayor poder economico equitativamente sera lo ornamental. El rococo es similar solo que con un poco menos de ornamentacion, lo definiria como algo tenue e irrgular manejando siempre la sensacion de tranquilidad

45. No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista Estas características son muy buenas para definir lo que es el realismo sin nada mas que mostrar que lo que es.

46. El impresionismo marca la tendencia de exaltar el paisaje y todo aquello que de reflejo eliminando de la paleta el color negro y el blanco por que las sombras no son negras sino muy coloridas y el blanco es el reflejo de todo lo pintado. Para finalizar cabe aclarar que el Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.