3. GIAMBOLOGNA La sala no debe el nombre al yeso de Giambologna , situado en el centro de la misma, sino a uno de los Dioscuros de Montecavallo que aquí se conservaba en el siglo XIX. Rapto de las Sabinas, 1562 (Yeso. El de mármol está situado bajo la LoggiadeiLanzi en la Piazza dellaSignoria)
4. PAOLO UCELLO Escenas de la vida eremítica, 1460 Autor delQuattrocento. Fue célebre por sus obras decorativas. Ayudó a Ghiberti como orfebre en los trabajos de la puerta del Baptisterio. Fue un buscador incansable de la perspectiva, que procuró aplicar en sus composiciones pictóricas por medio de construcciones matemáticas, conseguida en la representación de batallas, adelantándose al cubismo de Picasso y Juan Gris. Estudia la profundidad, vista como cuestión de volúmenes y masas. Se le considera como un pintor sabio y técnico pero poco inspirado. Entre sus mejores obras destacan las narraciones de las batallas de San Romano, que se conservan en el Louvre, en la Galería Nacional de Londres y en los Uffizi de Florencia. Esas batallas fueron un pretexto para someter las formas a reglas físico-matemáticas. Desconocía el valor de las sombras, el aire y las luces siendo superficies muy duras.
5. LO SCHEGGIA Arcón Adimari, 1450 Las imágenes representan la celebración de una boda, con vivacidad y riqueza de detalles, calles, monumentos (el Baptisterio a la izquierda), paisajes y costumbres de la Florencia renacentista.
8. FILIPPINO LIPPI Y PIETRO PERUGINO Descendimiento de la Cruz, 1504/07
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10. MIGUEL ANGEL BUONARROTI Hablar del divino Miguel Ángel, como lo llamó Giorgio Vasari, quien es considerado el primer crítico de arte, es hablar de una de las mentes más selectas de toda la historia de la humanidad. El David, las pinturas de la Capilla Sixtina o la Piedad están en nuestra memoria y jamás podrán ser arrancadas de allí. Miguel Ángel nació pintor, escultor y arquitecto en una localidad cerca de Florencia,el 6 de marzo de 1475 en Italia. Era de temperamento fuerte, tal vez intuía que las facultades de las que le habían dotado serían una gloria para todas las generaciones que le seguirían pero una carga para su espíritu tan intenso y sensible. Su historia había comenzado en la ciudad de Cosme y Lorenzo de Medici. Ese sería el lugar donde el artista se encontraría con toda la tradición estética heredada del Giotto, Paolo Ucello, Piero della Francesca y Donattelo. A Miguel Ángel le gustaba recorrer las calles paralelas al Arno bajo el intenso sol del verano que hace reflejar sobre las piedras una arquitectura hecha de claroscuros. El aire sopla suavemente por esos espacios torturados, se confunden los rostros de tanta gente. Y es que Florencia, la ciudad renacentista, es una ciudad de miradas. Autorretrato
11. Florencia es la ciudad que siempre se sueña. Su belleza se lee desde la torre de Arnolfo di Cambio, desde Palacio Pitti y desde la hermosa sala que alberga al David. Miguel Ángel pertenece al Renacimiento una época que permitió ver la luz a obras como el toro Farnesio, el Apolo de Belvedere y Laoconte y sus hijos. A los 14 años Miguel Ángel Bounarroti ingresó al taller de Doménico Ghirlandaio quien era un maestro notable de la ciudad y quien intuyó rápidamente las cualidades del estudiante. Hay una anécdota muy especial y es que un día Ghirlandaiosalió de la iglesia Santa María Novella, ubicada en Florencia. Allí tenía el maestro un encargo de pintar un fresco. Cuando el maestro se retiró un momento de la iglesia regresó y vio que su alumno más joven había hecho con excelencia un dibujo de un puente con toda minuciosidad y detalle y las personas que por él transitaban con un realismo extremo, supo entonces Ghirlandaio que tenía en su taller un artista para la humanidad y que lo que a otros artistas les habría tomado años de aprendizaje a su alumno le tomaba algunas horas. MIGUEL ANGEL BUONARROTI
12. “I QuattroPrigioni” Las cuatro esculturas estaban destinadas a decorar la base de un complejo mausoleo que debía levantarse bajo la cúpula de la basílica de San Pedro de Vaticano para albergar los restos del papa Julio II. El proyecto sufrió graves vicisitudes y tras ser reducido radicalmente, el mausoleo fue ubicado finalmente en la iglesia de San Pedro in Vincoli, donde está en la actualidad. Los cuatro ejemplares esbozados de los Esclavos que ya no se utilizaron, fueron donados , tras la muerte de Miguel Angel, al gran duque Cosme I de Medici, quien los colocó en la gruta de Buontalenti, en los Jardines de Boboli. Finalmente en 1909 fueron trasladados a la Academia. Esclavo despertando Esclavo barbudo Joven esclavo Esclavo Atlante
20. El David encargado inicialmente por la Orfebrería del Duomo de Florencia fue finalmente situado frente a la fachada del Palazzo Vecchio, tras muchas discusiones y polémicas . Adoptado como símbolo de la libertad y de las virtudes cívicas de la Florencia republicana, el Gigante, como se le solía llamar , fue trasladado a la Academia en 1873. La escultura representa al Rey de Israel tras haber derrotado a Goliat, en una actitud y con unas formas parecidas a las de un héroe triunfante de la Grecia clásica, rompiendo de forma radical, con los precedentes sentados por Donatello y Verrocchio que , más fieles al texto bíblico, retrataban a David como un joven delgado que no era consciente de la misión que Dios le había encomendado.
32. “YA LLEGÓ EL CURSO DE MI VIDA…NI PINTAR NI ESCULPIR CALMAN YA MI ALMAQUE TIENDE A ESE AMOR DIVINOQUE ABRIÓ PARA TOMAR A NOSOTROSEN CRUZ LOS BRAZOS.” MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI