La obra de arte romántica se podrá identificar por la expresión, por la afirmación de la individualidad del artista, por lo antinormativo y sobre todo por la intensidad emocional, lo que ha llevado a algunos autores a afirmar que el romanticismo, no solo en un estilo artístico sino que es un sentimiento. Los artistas románticos coinciden en otras características como el gusto por lo exótico, en la libertad, liberándose de las ataduras de lo académico y de los convencionalismos, en la defensa del genio del artista, para que pueda plasmarlos que su interior, sus sentimientos, le dicten. Dos conceptos van a surgir de este momento y que también serán muy importante entender las obras románticas: El concepto de lo sublime, que es aquello que va más allá de lo mesurado, la naturaleza que desborda al hombre que ya no puede abarcarla. La grandiosidad, la desmesura, que crean intranquilidad y desasosiego comienza a tener importancia y vigencia en el campo de lo artístico. El concepto de lo pintoresco, el artista comienza a buscar la belleza de no solo en los temas elevados, en la religión, en la mitología o en lo heroico, sino también en lo común, en lo cotidiano, en lo doméstico aunque esto con lleve en ocasiones representar lo rudo y lo áspero. Por último hay que destacar la importancia que los románticos darán a la naturaleza, pero la naturaleza no solo como motivo de sus obras sino también como fuente de sentimientos. El artista pretende actuar como intérprete de esos sentimientos entre la naturaleza y el espectador.

1. EL ROMANTISISMO
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX

2. EL ROMANTISISMO
 La obra de arte romántica se podrá identificar por la
expresión, por la afirmación de la individualidad del artista,
por lo antinormativo y sobre todo por la intensidad
emocional, lo que ha llevado a algunos autores a afirmar
que el romanticismo, no solo en un estilo artístico sino que
es un sentimiento.
 Los artistas románticos coinciden en otras características
como el gusto por lo exótico, en la libertad, liberándose de
las ataduras de lo académico y de los convencionalismos,
en la defensa del genio del artista, para que pueda
plasmarlos que su interior, sus sentimientos, le dicten.

4. EL ROMANTISISMO
 Dos conceptos van a surgir de este momento y que también
serán muy importante entender las obras románticas:
 El concepto de lo sublime, que es aquello que va más allá de lo
mesurado, la naturaleza que desborda al hombre que ya no
puede abarcarla. La grandiosidad, la desmesura, que crean
intranquilidad y desasosiego comienza a tener importancia y
vigencia en el campo de lo artístico.
 El concepto de lo pintoresco, el artista comienza a buscar la
belleza de no solo en los temas elevados, en la religión, en la
mitología o en lo heroico, sino también en lo común, en lo
cotidiano, en lo doméstico aunque esto con lleve en ocasiones
representar lo rudo y lo áspero.
 Por último hay que destacar la importancia que los románticos
darán a la naturaleza, pero la naturaleza no solo como motivo
de sus obras sino también como fuente de sentimientos. El
artista pretende actuar como intérprete de esos sentimientos
entre la naturaleza y el espectador.

7. EL ROMANTISISMO FRANCES
 Exponentes
 Théodore Gericault
 Tiene una vida breve, intensa y violenta, entonces se convierte en símbolo para los artistas
de su época. En su pintura priman las emociones y se preocupa por los personajes pobres y
marginados de la sociedad. En vida solo expone tres obras, una de ellas “La balsa de la
Medusa”, otra “Corazero Herido” y la tercera “Cazadores a la carga”
 Antoine-Jean Gros
 Su aportación radica en ser el primero quien difunde la figura de Napoleón como gran héroe,
creandolas imágenes del emperador francés no como político de despacho sino como
guerrero en acción. Lo hace tomando características que serán muy destacadas en el estilo
romántico como son el gusto por lo exótico, al abandono de lo limitado y el tratamiento de lo
desmesurado, lo desmedido y la inmersión de los sentimientos.
 Eugéne Delacroix
 El exponente más importante del romantisismo Francés. También adquiere fama por ser el
más férreo defensor del color y del ante academicismo, frente a las corrientes más clásicistas
representadas por autores como Ingres con quien tuvo un acalorado debate defendiendo el
color e Ingres el dibujo

11. Théodore Gericault

14. EL ROMANTISISMO FRANCES
 La historia del barco francés "Medusa" fue uno de los sucesos más espeluznantes de
Francia. El barco naufragó frente a las costas africanas y un pequeño grupo de los
pasajeros sobrevivió gracias a una balsa. En mitad del mar, un barco de la marina
francesa avistó a los náufragos pero no los recogió. Los supervivientes fueron presas
del hambre, la sed, la insolación y las enfermedades. Murieron muchos y el resto
sobrevivió comiendo los restos de los cadáveres. Finalmente, un carguero los encontró
y devolvió a Francia. Su historia fue censurada por el gobierno, que impidió que se
conociera en la prensa. Géricault realizó este cuadro para dar a conocer el hecho, y tras
dos años en que se prohibió que lo expusiera la público, finalmente se ofreció al Salón
Oficial y causó un tremendo escándalo social. Géricault planteó un cuadro de casi cinco
metros de alto y más de siete metros de ancho. Hizo numerosos bocetos y estudios
previos sobre cadáveres y restos humanos sacados de cementerios y ejecuciones
públicas. La escena recoge el momento en que los náufragos avistan la fragata que no
los recogerá. Los personajes componen toda una galería de las expresiones posibles,
desde la desesperación más absoluta del anciano que da la espalda al barco, pasando
por los primeros atisbos de la esperanza hasta llegar al entusiasmo desbordado de los
hombres que agitan sus camisas al horizonte. La visión es completamente dantesca,
con la balsa medio deshecha por el oleaje, los cuerpos de los muertos, putrefactos,
mutilados, desperdigados por la balsa... Como dato curioso señalaremos que el joven
hombre muerto que sostiene el anciano del manto rojo es el retrato de Delacroix, íntimo
amigo de Géricault. A su vez, Delacroix le correspondió retratando a Géricault como uno
de los muertos en el infierno que cruza su Barca de Dante. La Balsa de la Medusa fue el
cuadro insignia del movimiento romántico francés, por su tono apasionado y tétrico, con
el hombre desconocido como protagonista absoluto de la historia.

20. Théodore Gericault
Cazadores a la Carga

21. EL ROMANTISISMO FRANCES
 Corazero Herido

22. EL ROMANTISISMO FRANCES
 Eugéne Delacroix: Su carrera artística se inicia en 1822 cuando su
primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre,
París), fue aceptado en el Salón de París. En el año 1824 pinta
Las matanzas de Kíos con la que obtuvo un gran éxito. Quedó
impresionado con el pintor inglés John Constable, durante su
visita a Inglaterra en 1825.
 De 1827 a 1832 es su período más fructífero. Basándose en
temas históricos, pinta: La Poesía de Lord Byron le inspira para su
obra de 1827 La muerte de Sardanapalus. Además crea diecisiete
litografías para la ilustración de la versión francesa de Fausto de
Goethe. Por su obra más destacada, La libertad guiando al
pueblo, también conocida como La barricada, fue considerado el
pintor francés más importante del Romanticismo.

23. EL ROMANTISISMO FRANCES
Dante y Virgilio

26. Eugéne Delacroix
El ideal artístico de Delacroix
para no solo por la defensa
de color frente al dibujo sino
que también por la
expresión, por la desmesura,
por el dinamismo, por la
tensión y en definitiva por la
libertad individual del artísta
La Matanza de Quíos

27. EL ROMANTISISMO FRANCES
La Libertad guiando al Pueblo

34. La Batalla de Eylau
Antonie-Jean Gros

35. Antonie-Jean Gros
El primer boceto de la cúpula del Panteón