Una presentación sobre la importancia de la Bauhaus y la nueva tipografía en el diseño gráfico

1. La Bauhaus y la
nueva tipografía
Cristian Villalobos 241718
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez

2. Historia
La Bauhaus era la consecuencia lógica de
la preocupación alemana por el diseño en
la sociedad industrial que había
comenzado en los primeros años del siglo.
La Werkbund procuraba unificar a los
artistas y los artesanos con la industria
para aumentar la naturaleza funcional y
estética de la producción en serie, en
particular de los productos de consumo
de bajo coste.
Otra influencia importante fue Henri van
de Velde, que, durante la década de 1890,
declaró que el ingeniero era el nuevo
arquitecto y reclamó un diseño lógico,
usando las tecnologías y los materiales
nuevos que brindaban la ciencia, como el
hormigón, el acero, el aluminio y el linóleo.

3. Los años de la Bauhaus en Weimar (1919-
1924) fueron intensamente visionarios y
se inspiraron en el expresionismo.
La Bauhaus, que al principio se
caracterizaba por el deseo utópico de
crear una nueva sociedad espiritual,
trató de establecer una nueva unidad de
artistas y artesanos para construir para el
futuro.
La Bauhaus en Weimar

4. En la Bauhaus no se distinguía entre
bellas artes y las artes aplicadas. El
corazón de la educación de la Bauhaus
fue el curso preliminar establecido
inicialmente por Johannes Itten (1888-
1967). Su objetivo fue liberar las
habilidades creativas de cada estudiante
para desarrollar un entendimiento de la
naturaleza física de los materiales y
enseñar los principios fundamentales del
diseño cimentando así todas las artes
visuales.

5. La Bauhaus estaba evolucionando de un
interés por el medievalismo, el
expresionismo y la artesanía hacia un
mayor énfasis en el racionalismo y el
diseño mecánico.
El diseño de mobiliario y tipografía
recibieron especial influencia del De Stijl.

6. El impacto de Laszlo Moholy-nagy
La pasión de Moholy-Nagy por la
tipografía y fotografía inspiraron un
interés en la Bauhaus por las
comunicaciones visuales y condujo a
experimentos importantes en la
unificación de estas artes. Consideró al
diseño gráfico, en particular al cartel,
como una evolución hacia el tipofoto. A
esta integración objetiva de la palabra y
la imagen para comunicar un mensaje
con rapidez se le llamó “nueva literatura
visual”.

7. Moholy-Nagy empleó la cámara como herramienta de diseño. Las ideas convencionales de composición
dieron paso a una organización imprevista, principalmente por medio del uso de luz para diseñar el
espacio. El punto de vista normal fue remplazado por el ojo de gusano, el ojo de pájaro, acercamientos
extremos y puntos de vista angulosos.
En 1922 comenzó a experimentar con fotogramas; al año siguiente comenzó a hacer fotomontajes, a los
cuales llamaba fotoplásticas. Moholy-Nagy creía en el fotograma porque éste le permitía al artista
capturar una intersección con patrones de luz y sombra en una hoja de papel fotosensible sin emplear
cámara.
Moholy-Nagy consideraba su fotoplástica no sólo como un resultado de una técnica de collage sino de
como manifestación de un proceso para llegar a un nuevo lenguaje que pudiera ser más creativo y
funcional que la fotografía directamente imitativa. La fotoplástica podía ser humorística, visionaria,
persuasiva o intelectual y, por lo regular, tenía dibujos agregados, asociaciones complejas y
yuxtaposiciones inesperadas.

8. La Bauhaus en Dessau
Durante el periodo de Dessau (1925-1932) la
identidad y la filosofía de la Bauhaus alcanzaron
una realización completa. La infleucnai de De Stijl y
de los constructivistas fueron obvias, pero la
Bauhaus no sólo copió estos movimientos, en lugar
de eso, entendió claramente los principios formales
que se podían aplicar de manera inteligente a los
problemas de diseño.
Ideas abundantes fluyeron en la Bauhaus para
influir en la vida y el diseño del siglo XX: diseño de
productos, mobiliario de acero, arquitectura
funcional, diseños del medio ambiente y la
tipografía.
Bayer diseñó un tipo universal que redujo el
alfabeto a formas limpias, simples y construidas en
forma racional. Esto fue consistente con la defensa
de Gropius por las formas siguiendo la función.

9. Los años finales de la Bauhaus
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969),
un prominente arquitecto de Berlín
quien había afirmado acerca del diseño
“menos es más”, afirmación que se
convirtió en una importante doctrina del
diseño del siglo XX.
La Bauhaus intentó llevar el arte a una
cercana relación con la vida por medio
del diseño, el cual consideraba un
vehículo para el cambio social y una
revitalización cultura.

10. Jan Tschichold y Die neue Tipographie (La nueva tipografía)
En agosto de 1923, a los 21 años, Tschichold
asistió a la primera exposición de la
Bauhaus en Weimer y quedó
profundamente impresionado. De
inmediato asimiló los nuevos conceptos
de diseño de la Bauhaus y de los
constructivistas rusos en su trabajo y
comenzó a practicar la nueva tipografía.
Para la edición de octubre de 1925
typographische mitteilungen, Tsichchold
diseñó un suplemento de 24 páginas
titulado “elementare typographie”, en el
cual se explicaba y demostraba la
tipografía asimétrica de los impresores,
compositores y diseñadores.

11. Molesto por los “tipos de letra de
composiciones degeneradas” buscó
limpiar el registro de marcas
deshonestas y encontrar una nueva
tipografía asimétrica para expresar el
espíritu, la vida y la sensibilidad visual de
su época. Su objetivo era el diseño
funcional por los medios más directos.
Tsichichold declaró que la meta de cada
trabajo tipográfico debería ser la entrega
de un mensaje de la manera más corta y
eficiente posible.

12. Características generales de la nueva tipografía
La Nueva Tipografía surgió como una reacción al ornamentalismo excesivo y la falta
de legibilidad en la tipografía tradicional. Los diseñadores de la Nueva Tipografía
abogaban por una comunicación visual clara y directa, basada en la simplicidad y la
legibilidad.
La Nueva Tipografía enfatizaba la funcionalidad y la claridad comunicativa sobre la
ornamentación decorativa. Los diseñadores buscaban crear una tipografía que fuera
fácilmente legible y efectiva en la transmisión de información.
La Nueva Tipografía tuvo un impacto significativo en el diseño de libros, revistas y
otros medios impresos. Los diseñadores experimentaron con diseños más limpios y
simplificados, utilizando fuentes sans-serif y una disposición asimétrica de los
elementos tipográficos.

13. La Nueva Tipografía también influyó en el diseño publicitario y la
comunicación visual en general. Los carteles y folletos diseñados
siguiendo los principios de la Nueva Tipografía se caracterizaban
por su simplicidad, claridad y efectividad comunicativa.
Aunque el movimiento de la Nueva Tipografía tuvo su apogeo en
la década de 1920, su legado perdura en el diseño gráfico
contemporáneo. Los principios de claridad, simplicidad y
legibilidad continúan siendo fundamentales en el diseño
tipográfico moderno.