Historia romanticismo

1. El romanticismo es un movimiento cultural iniciado a fines del siglo XVIII (aprox. Año 1780),
en el que se resaltan los sentimientos nacionalistas. El hombre del romanticismo, sentía un
pánico por el presente, y una fascinación por lo extraño, la muerte, lo trágico. El nacimiento
del movimiento cultural coincide con el inicio y auge de La Revolución Industrial, la cual incita
al artista a volcar su mirada hacia la naturaleza, y, sobre todo, hacia sí mismo.
Dentro de las características del romanticismo, podemos hallar, principalmente, la
subjetividad y la exaltación del yo: un sentimiento de individualismo, de soledad, pero de
demostrar el genio del artista, y lo trágico de la época. Es en este momento histórico, cuando el
artista comienza a ser tomado como un revolucionario que presenta al arte como un nuevo
modo de ver la vida.
Una idea habitualmente asociada al romanticismo es la de expresar “lo sublime”. Los artistas
románticos identificaron a lo sublime con las fuerzas de la naturaleza, y mostraron lo pequeño
del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza, lo sobrenatural y el destino.
Escultura
En cuanto al corto periodo romántico en escultura, a diferencia de lo que sucede en pintura,
se caracteriza por la falta de carácter y la desorientación. Es una época de transición, que
alterna elementos clasicistas con otros criterios que desembocarán en un nuevo realismo. La
escultura francesa no alcanza la importancia de la pintura, ni por la cantidad de obras
producidas, ni por el número de figuras significativas. La escultura romántica tiene un desarrollo
posterior a la pintura, sus temas son narrativos y comparte con la pintura la expresión de las
pasiones humanas de forma agitada, perdiendo las figuras de quietud y mesura. Además,
expresan emociones violentas, y un estilo caracterizado por el movimiento intenso y exagerado,
ejecutando a menudo con una técnica de boceto.
El material más utilizado es el bronce, pues ofrece más posibilidades de modelado que el
mármol, aunque se utiliza también otros materiales como el hierro fundido y el cinc.
“La Marsellesa” de FranÇois Rudé (1784-1855) fue un ejemplo sobre la cultura romántica de
unos de los principales artistas.
Arquitectura
En el Romanticismo, en cuanto a la arquitectura, hubo mucho interés por la arquitectura gótica.
La arquitectura romántica no sólo fue religiosa, sino que se extendió a la construcción de
residencias, edificios de apartamentos, llegando inclusive a lo industrial, pues fábricas o
estaciones de ferrocarril parecen erguirse como catedrales medievales. En general, la tendencia
fue emplear el neogótico en las iglesias, y el neoclásico en los teatros y edificios públicos. El
romanticismo en la arquitectura fue un periodo de transición entre la arquitectura clasicista que
idolatraba el pasado y la nueva arquitectura con movimientos como Bauhaus. Es casi
equivalente a un renacimiento artístico, a una reconcepción del trabajo del arquitecto.
Pintura

2. Un pintor del primer periodo romántico es Theodore Géricault (1791-1824). Trata temas de la
vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos. Mostrando la desesperación y el
sufrimiento de la gente, pasa pronto a ser el pintor romántico mas representativo, pero por
independencia de estilo y carácter poco dócil. Géricault, realiza una obra clave: “La balsa de la
medusa” (1818), una pintura monumental (491cm x 716cm) que narra las consecuencias del
naufragio de una fragata francesa. El dramatismo, el sufrimiento, la muerte, el retorcimiento
de los sobrevivientes de la balsa, y fundamentalmente la lucha, el levantamiento, la resistencia
del hombre contra la naturaleza y la muerte son los temas abordados en la pintura.
El máximo exponente pictórico del romanticismo es el Francés Eugene Delacroix (1789-1863).
Pinta temas violentos y crueles, exalta la sensualidad y sexualidad de los personajes, posee un
gran movimiento y mucho color. Consideraba que el hombre se ve obligado a morir rodeado de
todo lo que ha creado, y que “nunca podemos ser comprendidos, por eso es mejor la
soledad”. Su obra mas celebre se ha transformado en un icono de la pintura: “Libertad guiando
al pueblo”. En ella, se relata una escena de los levantamientos populares en Paris del día 27 de
julio de 1830, cuando el Rey Borbon Carlos X suprimió la libertad de prensa, y salieron a
protestar a la calle todas las castas sociales: burgueses, soldados, trabajadores, gente humilde.
Y quien los guía es una mujer vestida humildemente, quien porta la bandera francesa, y
representa a la Libertad. La obra demuestra que el hombre no nace libre, sino que pelea por su
libertad. En esta obra, pueden verse las pinceladas enérgicas, destacando el valor de la pintura
en si. Es energía en el trazo esta dada por la subjetividad y el sentimiento propio del artista.
Delacroix tomo el modelo de “La balsa de la medusa” de Géricault para su “Libertad guiando
al pueblo”. La relación entre ambas pinturas es estrecha, y ambas son iconos del romanticismo.
El romanticismo puede ser considerado un antecedente del arte moderno, en el
que se pone en primer plano el sentimiento del artista, y la propia expresión del
yo. Este movimiento puede ser considerado atemporal, ya que sus características
se repiten en numerosos momentos de la historia del arte, y sirvió de base para
que el artista explore y exprese su subjetividad.