Presentación arte griego

1. EL ARTE GRIEGO
Enrique Villuendas

5. La columna, a veces, es sustituida por figuras humanas, (cariátides o
atlantes)

10. LOS ORDENES CLÁSICOS

14. LA ACRÓPOLIS Y EL PARTENÓN
• Se asienta sobre una colina alargada donde originariamente se
asentaba la población. Al trasladarse la población a la llanura
cirucundante, quedaba convertida en el centro sagrado de la ciudad
(temenos).
• En el 480 a. C., los persas del Jerjes I arrasaron laAcrópolis de Atenas
antes de ser derrotados.
• Con la llegada al poder de Pericles (460-430 a. C.) se iniciaron las
obras de reconstrucción de la Acrópolis, con sus templos consagrados
a Atenea, divinidad protectora de Atenas.
• Pericles utilizó los fondos de la Liga de Delos, (alianza de polis frente
al poder persa) para construir con todo lujo y utilizando los merjores
artistas. Atenas demostraba su poder y hegemonía sobre las polis de la
Liga, siendo este el momento de máximo apogeo de Atenas.
• Frente al trazado ortogonal de las polis, la Acrópolis presentaba una
organización libre, sobre un topografía compleja, y que tuvo en cuenta
la disposición de los acantilados y la pendiente de la explanada.

15. • El recinto simbolizaba el poder de Atenas y su unión con Atenea,
patrona de la ciudad.
• Los edificios más destacados eran:
Los Propileos, entrada monumental por donde discurría la procesión de
las Panateneas, (se subía en procesión para colocarle el manto o
peplos a la diosa), construidos por Menesicles.
El Partenón de Ictinos y Calícrates
El Erecteion, también atribuido a Menesicles
El templo de Atenea Niké.

16. • El culto religioso se realizaba en el recinto al aire libre que rodeaba el
templo y al que se accedía por un camino procesional, que en el caso
del Partenón estaba relacionado con la celebración de las Panateneas,
donde la ciudad ser dirigía en procesión a la Acrópolis para realizar
sacrificios a la diosa y ofrecerle un peplo tejido por las doncellas.
• La acrópolis la levantaron los atenienses en el momento de mayor
confianza en sus dioses, en los valores morales y en su cultura. Es por
ello que esta obra es el resultado de un plan lógico, claro, cómodo y
racional en el que la concepción del espacio se convierte en su
principal virtud, dándonos un ejemplo de aprovechamiento de la
topografía difícil y de la disposición pensada para un itinerario
religioso.

18. • La construcción comenzó en el 449 a C con el Partenón bajo la
dirección de Fidias. Más tarde se iniciaron los Propileos, el templo de
Atenea Niké y por último el Erecteion. El proyecto no se detuvo a
pesar de la muerte de Pericles y de Fidias durante la Guerra del
Peloponeso.
• El proyecto de Mnesicles se adaptó a las dificultades de la
irregularidad del suelo, así como lo alargado del plano: transformó los
inconvenientes en virtudes, transformando un paso entre rocas en una
entrada monumental, (Propileos). Estos constan de dos fachadas y
entre ellas un vestíbulo. Parece un templo dórico de no ser por la
separación entre las columnas centrales que nos delata la puerta de
acceso.
• La irregularidad del suelo del vestíbulo obligó a dividirlo en dos
partes, la oriental elevada sobre tres gradas y la occidental , más baja
y articulada en tres naves por dos filas de columnas jónicas. Destaca
aquí la unión de dos órdenes dispares con total armonía.

19. (Fachada oeste y sección del Propileos)
La fachada exterior estaba
flanqueada por el lado derecho
por un saliente de la roca que se
proyecta hacia delante, donde
Calícrates construyó el templo
jónico de Atenea Niké adaptado
a la estrechez del terreno. (Ver
libro)

20. Al atravesar la fachada se abre el recinto sagrado en el cual se disponen los
edificios sin orden. Esto se debe a la irregularidad del terreno así por lo
sagrado de ciertas zonas, lo que lleva a levantar un templo sobre los
cimientos de otro.
• En la zona norte se construyó el Erecteion, templo complejo donde se
concentra el culto a los dioses, como Poseidón o Ateneas Polias, las
tumbas de los míticos reyes de Atenas, Cécrope y Erecteo y símbolos
como el olivo plantado por Atenea o las huellas del tridente de Poseidón.
El resultado es un edificio sin un eje y sin simetría. En realidad son dos
templos: el santuario de Atenea, que acogía el altar de culto a la diosa
Atenea y que viene precedido por un pórtico hexástilo. Este templo no se
comunica con el que tiene a su espalda, que disponía de espacios
dedicados a Poseidón, Erecteo y Cécrope. Se vio obligado a abrir su
pórtico al norte, formando un ángulo recto con la cella, ya que el olivo de
Atenea estaba situado en la que hubiera sido su fachada natural. Así, a un
nivel inferior, se construyó este segundo pórtico jónico. En el lado sur
está la tribuna de las Cariátides: fue concebida como una “tapadera” de la
escalera que desciende hasta la tumba de Cécrope.

25. El Partenón: Ictinos y Calícrates, 447-437 a.C.
Es un templo períptero, anfipróstilo y octástilo de planta rectangular al
que se accede a través de la pronaos y abre sus puertas a la naos
donde se encuentra la estatua criselefantina, (de oro y marfil) de la
diosa Atenea, obra de Fidias. La naos se divide en tres naves de las
que la central tiene doble anchura que las laterales para dejar en el
centro la estatua de casi trece metros delante de un estanque . A
continuación se sitúa la sala de las vírgenes o Partenón, formada por
cuatro columnas jónicas y el opistodomo.
Tiene dos entradas, refor-
zando la simetría del templo
la entrada oriental estaba
pensada para que el sol de
la mañana iluminara la esta
tua.

26. El material usado fue mármol blanco. Una vez construido el edificio, los
muros y columnas fueron cincelado como si se trataran de esculturas
para hacer desaparecer cualquier imperfección. Por último, el templo
fue pintado: azules, negro, rojos...
Es un templo arquitrabado de orden dórico en sus pórticos y en el
interior de la naos pero jónico en el Partenón. Sobre un podio
culminado por el estilóbato se levantan, sin base, la columnas dóricas.
Sus fustes son robustos, de poca altura y unido por estrías de arista
viva.
El entablamento consta de arquitrabe
liso ;friso con triglifos y metopas, de
las cuales sólo se conservan 19 que
narran la Amazonaquia, la
Gigantomaquia y la Centauromaquia,
que refleja el triunfo de los atenienses
sobre los persas.

27. Se remata el edificio con un frontón cuyo tímpano está decorado con el
nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus y la victoria de Atenea
sobre Poseidón, todas ellas supervisadas por Fidias.
Alrededor del friso interior se esculpió la procesión de la fiesta de las
Panateneas.
Tras la cella, y sin conexión con ella, se encontraba la sala propiamente
llamada Partenón, (literalmente, sala de las doncellas). Estaba
reservada a las sacerdotisas, y en ella se guardaba el tesoro de la Liga
de Delos y del Estado, así como los objetos rituales.
Lo más importante es el aspecto exterior, dado que los rituales se hacían
fuera. Ello de dota de un escultórico, casi autónomo, más aún cuando
está en una zona elevada y sobre el estereóbato.

28. No hay una línea enteramente recta para corregir la distorsión óptica de
combadura de las líneas rectas largas:
Están curvados el entablamento y el estilóbato del templo.
Las columnas de los ángulos se han colocado más separadas y tienen un
diámetro mayor para corregir el efecto óptico y alinear triglifos y
metopas con las columnas.
Éntasis en los fustes
Fustes inclinados hacia atrás para evitar la impresiónde que el edificio se
cae hacia delante.

29. El templo es la materialización de la idea griega del mundo: cognoscible,
estático y simétrico. Está concebido como una escultura clásica y se
proyectó según el ideal de proporción, armonía y euritmia.
Las proporciones del Partenón se basan en el módulo matemático
tomado del diámetro de la parte inferior de la columna, (1,10 m) Hay
una proporción de la altura del templo con su anchura en las fachadas
este y oeste es de 4 a 9, la misma que la anchura con la longitud y la
del diámetro de la con el intervalo entre éstas. Las 16 columnas de los
costados son el doble mas una de las columnas que hay en el este y en
el oeste, nuevamente 9 a 4.
Daba la impresión de plenitud, y su belleza se basaba en la imposibilidad
de añadir, restar o alterar ninguna parte sin romperlo todo.
Supone la perfección del templo griego, aunque sea una obra muy
conservadora: los griegos no son partidarios de cambios ni novedades,
sino que repiten los elementos y proporciones que intervienen en la
construcción de un templo, hasta dar sensación de que el tiempo está
detenido en el momento en que se ha alcanzado la belleza perfecta.

30. Fue el símbolo de poder y de la riqueza de Atenas. Para algunos no tanto
un templo de culto, ya que no tenía altar, sino una monumental
ofrenda a Atenea en agradecimiento a sus favores y una demostración
de la grandeza de la ciudad de Atenas.

37. Ejemplos Templo de Hera, Paestum
Templo de Atenea
Niké, Atenas
Templo de Zeus
Olímpico, Atenas
Teatro de Epidauro

38. 
Teatro de Epidauro. Arquitecto: Policleto “el Joven” (350 aC)

El teatro fue una actividad de gran éxito, pero la construcción de teatros en
piedra no comenzará hasta el siglo IV a.C, culminando en época
helenística. Muchas ciudades rivalizarán en la construcción de los edificios
más fastuosos.

Epidauro era famosa por el santuario de Asclepio, dios de la medicina,
muy venerado yen torno al cual había una fiesta panhelénica cada 4 años.
No es de extrañar que hubiera un teatro estable, de los mayores de Grecia,
(15000 espectadores)

Los griegos partían de la concepción de que los espacios públicos abiertos,
debían estar en relación con el entorno natural. Esto les llevó a aprovechar
las pendientes entre las colinas para excavar sus gradas. Desde el teatro de
se contempla el paisaje natural con edificios sagrados sin ser molestados
por el sol.

El teatro se organiza alrededor de la orchestra-área circular plana donde
el coro cantaba y bailaba- que, al principio, tenía un altar en el centro
dedicado a Dionisos, (el teatro era una forma de culto a este dios de la
música, la danza, la fiesta, el vino...)

39. 
El koilon o cavea era el graderío que rodea en semicírculo a la orchestra.
Es el espacio destinado al público. Diversas escaleras ascienden
radialmente y la dividen en sectores.

La escena, en posición tangente a la orchestra, es un edificio que ejercía en
origen las funciones de vestuario y almacén. Con el tiempo, la
representación de la obra acabó trasladándose a la escena.

El proscenio, plataforma elevada entre la escena y la orchestra, donde
actuaban los actores y al cual se accedía a través de dos rampas laterales,
fue añadido con posterioridad. Esto se debe al mayor protagonismo de los
actores que reclamaron una posición más elevada. En muchos teatros la
orchestra acabó por desaparecer.

La entrada al koilon se realizaba a partir de dos accesos laterales llamados
parodos que daban aun pasillo situado entre la escena y el koilon.

El teatro de Epidauro aprovechó la inclinación de la colina para el koilon,.
Se divide en dos zonas por un pasillo central. La zona baja consta de 12
sectores en forma de cuña, delimitados por 13 escaleras radiales.

El hemiciclo responde a una serie de cálculos matemáticos que buscan la
armonía.

43. Para lograr la perfección visual fueron necesarias variaciones
geométricas y numéricas. Así, se pueden ver diferencias entre la
anchura de los sectores, o en la curvatura de las gradas del
semicírculo, que se abren en el borde del koilon.
La acústica es inmejorable. Se oye a la perfección desde la fila más
alejada, situada a 70 metros de la escena. Los asientos tienen
acanaladuras que sirven de filtro para los sonidos de baja frecuencia y
y transmiten hacia arriba el sonido de alta frecuencia.
La visibilidad y la acústica era peor en los extremos. Esta zona se
reservaba para los extranjeros, los que llegaban tarde y para las
mujeres.
Los asientos son de dos tipos: los del pueblo y los de las personalidades,
con respaldo y brazos.

44. Para lograr la perfección visual fueron necesarias variaciones
geométricas y numéricas. Así, se pueden ver diferencias entre la
anchura de los sectores, o en la curvatura de las gradas del
semicírculo, que se abren en el borde del koilon.
La acústica es inmejorable. Se oye a la perfección desde la fila más
alejada, situada a 70 metros de la escena. Los asientos tienen
acanaladuras que sirven de filtro para los sonidos de baja frecuencia y
y transmiten hacia arriba el sonido de alta frecuencia.
La visibilidad y la acústica era peor en los extremos. Esta zona se
reservaba para los extranjeros, los que llegaban tarde y para las
mujeres.
Los asientos son de dos tipos: los del pueblo y los de las personalidades,
con respaldo y brazos.

45.  El teatro de Epidauro es el ejemplo de evolución del teatro clásico
hacia el heenístico, que incrementa las dimensiones de el koilon y
construye una escena mayor y más lujosa.
 El teatro griego no consiguió resolver la unión entre el koilon,
(semicírculos concéntricos) y el escenario, (rectangular). Los
pasillos de los parodos no colaboran sino que contribuyen a acentuar
esta tangente que crea la escena con respecto a la orchestra.

46. FIN