1. FRANCIS PICABIA

2. ¿Quién es
Francis Picabia?
Francis-Marie Martínez Picabia nació en París
el 22 de enero del 1879 y el 30 de noviem-
bre de 1953 fallece. Fue un pintor francés de
origen cubano, que se desenvolvió en los esti-
los contemporáneos más destacados, como el
postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el
dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto.
Sus contactos con Marcel Duchamp en Nueva
York, donde estuvo durante la década de 1910,
y con el grupo dadaísta de Zurich, lo llevaron
a decidirse por el dadaísmo como tendencia
artística preferida.

3. desarrollo
artistico
antecedentes históricos
Estudió en École des Beaux-Arts y en la El formato, la concepción y la tipografía deben
Escuela de Artes Decorativas de París. Recibió mucho a la revista 291, editada por Alfred
una fuerte influencia impresionista y fauve, en Stieglitz y en la que colaboró Picabia, pero
especial de la obra de Pissarro y Sisley, donde los presupuestos son otros: el tono nihilista,
comenzó su carrera artística. frío, irónico y destructor son propiamente
dadaístas. La revista se publicó entre 1917 y
De 1909 a 1911 estuvo vinculado al cubismo
1924, en Barcelona, Nueva York, Zurich y París,
y fue miembro del grupo de Puteaux,
y en ella colaboraron, entre otros, Marcel
donde conoció a los hermanos Duchamp
Duchamp, André Breton, Tristan Tzara, Man
en el suburbio parisino de Puteaux, para
Ray y Jean Cocteau. Junto a la revista Dada,
reunirse los domingos a discutir sobre arte,
fue la más importante de este movimiento.
matemáticas y otros temas. En 1913 viajó
a Nueva York, con motivo de la exposición Poco después de 1917, Picabia viajó a París,
“The Internacional Exhibition of Modern Art”, donde entró de lleno en el círculo dadaísta
donde se pretendía dar a conocer la obra conducido por Tristan Tzara, participando en
de la vanguardia europea, ya mínimamente manifestaciones y otros escándalos.
introducida por el fotógrafo y galerista Alfred
En torno a 1924 parece regresar a la
Stieglitz y el grupo dadá americano. Picabia
figuración, sobre todo a partir de la fundación
vivió en Nueva York hasta 1916, fecha en que
del grupo surrealista: en estas obras parece
viajó a Barcelona, donde estuvo dos años.
burlarse de ese onirismo surreal, pintando
En Barcelona, apenas mantuvo contacto con figuras desmaterializadas, y más adelante
la vanguardia catalana, salvo con Josep Maria iniciará un diálogo con la tradición artística.
Tamburini, quien en 1916 editó el primer Su interés por la literatura y el lenguaje fue
número de su revista dadaísta “391”. particularmente evidente en sus últimos
trabajos.

4. desarrollo
artístico impresionismo
impresionismo / cubismo En 1902 recibe la influencia del impresionismo Esta frase alude a que el impresionismo lo vió
a través de Pisarro y se convierte en un pin- nacer, estas fueron las raíces que le permiti-
dadaísmo / surrealismo tor de plein-air, preocupado por pintar la luz. eron desarrollarse en todo lo que en su vida
En 1903 su obra empieza a ser apreciada y en realizó.
1905 firma un contrato con el marchante Dan-
thon, con el que realiza, en la galería Haus-
man de París, una exposición de paisajes.”El
impresionismo fue el cordón umbilical que me
permitió desplegar los pulmones, aprender a
nadar”. (Picabia)
Amanecer en la bruma, Montiguy - 1905 Efecto de sol en las orillas del Loing - 1905 Saint-Tropez, vista de la Citadelle - 1909
Óleo sobre tela Óleo sobre tela Óleo sobre tela
Medidas 140 x 185 cm. Medida 72 x 91 cm.
Philadelphia Museum of Art. USA.

5. desarrollo
artístico cubismo
impresionismo / cubismo A partir de 1908 sus obras presentan En 1912 el artista elabora una síntesis
elementos fauvistas, neoimpresionistas, personal entre cubismo y fauvismo, estrecha
dadaísmo / surrealismo cubistas y otras formas de abstracción. su amistad con Apollinaire y participa en la
Todo esto surge por un intentos de liberación organización de la exposición surgida de las
o probar algo más libre menos esquematizado reuniones de Puetaux, denominada la Seccion
ya que los movimientos artísticos ejercidos con de Oro; aquí expone Figura triste, París y La
anterioridad eran algo más de realidad que fic- Procesión, Sevilla
ción y abstracción.
Figure triste - 1912
Oil on canvas.
Medidas 118,1 x 119,4 cm.
Danzas en la fuente I - 1912
Óleo sobre tela.
Medida 120,6 x 120,6 cm.
Philadelphia Museum of Art. USA.

6. desarrollo
artístico Dadaísmo
impresionismo / cubismo En 1915 comienza su período maquinista fueran retratos. Su maquinismo, al contrario
o mecanomórfico y, junto con Duchamp, que el de Léger o Delaunay, que ven en la
dadaísmo / surrealismo promueve y organiza el movimiento dadaísta máquina el símbolo de una nueva era, se
neoyorquino. Picabia trataba de encontrar, desarrolla por un atractivo hacia las formas de
por medio de las máquinas, equivalentes a la máquina y sus valores intrínsecos visuales y
situaciones humanas o personas, como si funcionales.
El niño carburador - 1919
Óleo, esmalte y pintura metálica,
pan de oro, lápiz y carboncillo sobre
contrachapado con manchas.
126,3 x 101,3
Parata amorosa - 1917
Óleo sobre tela.
Medida 96,5 x 73,7 cm.

7. desarrollo
artístico surrealismo
impresionismo / cubismo En este caso sus obras tienen un aire distinto.
Los años han avanzado y con ello los estilos
dadaísmo / surrealismo artísticos, pero esta claro cual es la diferencia
por lo menosdel dadaísmo con el surrealismo.
En este caso se tratan de mostrar algo más
abstracto, real pero abstracto. En cambio en el
caso del dadaísmo esta en prioridad el ab-
surdo y lo irracional.
Egoísmo - 1946 al 1948
Óleo sobre madera
Medida 153,5 x 110,8 cm.
Árbol en flor - 1948
Óleo sobre tabla.
Medida 85,2 x 70,5 cm

8. análisis DE
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS Francis Picabia es conocido como ya lo
sabemos por su trayectoria en los variados
estilos artísticos. Se desenvolvió en muchos
pero particularmente estudiaremos cuatro,
por que lo importante es ver como es la
construcción de la obra de este artista
mediante estos distintos movimientos
artísticos y que es lo que se abstrae y lo que
se traspasa para o del dadaísmo.

9. En ambos movimientos tiene siempre en
análisis DE mente el concepto de la luz y como ella es
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS parte de eso en los colores. Cuando del Impre-
sionismo pasa al cubismo se podría sentir que
se perdería eso, pero al contrario se mantiene
el comportamiento primordial de la luz como
en el impresionismo.
Efecto de sol en las orillas del Loing - 1905 Danzas en la fuente I - 1912
Óleo sobre tela Óleo sobre tela.
Medidas 140 x 185 cm. Medida 120,6 x 120,6 cm.
Philadelphia Museum of Art. USA. Philadelphia Museum of Art. USA.

10. Esta tomado aún el significado del color para
representar un acontencimiento, por ejemplo
los colores fríos en la obra figure triste, obra
que esta tristemente producto del color utiliza-
do. Por lo cual esta tomado de forma concisa
aún para Picabia.
Amanecer en la bruma, Montiguy - 1905 Figure triste - 1912
Óleo sobre tela Oil on canvas.
Medidas 118,1 x 119,4 cm.

11. Cuando Picabia se va y se encanta con el
dadaísmo nos encontramos un partituras
totalmente distintas, como ya se ha dicho el
dadaísmo en unmovimiento artístico muy libre,
donde lo primordial es el absurdo e irracional,
debemos valorar sus pensamientos que bus-
can la liberación artística, en cuanto al rompi-
miento a los valores dogmáticos de la época
con respecto a este tema.
Se abrío la puerta de lo posible e imposible de
lo todo a lo nada. Siempre la destrucción esta
participe para la creación.
Por ello el dibujo dadaista ya no tiene normas
en color, formas. Se escapa de los estandares
que alguna vez estuvieron establecidos.
Parata amorosa - 1917
Óleo sobre tela.
Medida 96,5 x 73,7 cm.

12. El cambio que se observa cuando estamos
presenciando una pintura dadaista y una sur-
realista es muy parecida, lo cual hace com-
plejo buscar estandares.
Pintura Dadaísta Pintura Surrealista Pintura Surrealista

13. Nathaly Sepúlveda Soto
Alumna
Tercer año de Diseño Gráfico.
Escuela de Arquitectura & Diseño
Pontificia Universaidad Católica de Valparaíso.