trabajo de clase

1. ARTE CONTEMPORANEO
Miguel Gracia Gerente 4ºD

2. DEFINICIÓN DE ARTE
 El arte es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión
sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.

3. ¿A QUÉ LLAMAMOS ARTE CONTEMPORANEO?
 El arte contemporáneo es el que se ha producido en nuestra
época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del
concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el
paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del
espectador contemporáneo.

4. EL ARTE ABSTRACTO
 Hace referencia a cierta cualidad donde se excluye al sujeto. Cuando
la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la
intención de no representar seres u objetos concretos; en cambio, se
contemplan sólo elementos de forma, color, estructura o proporción.
 El arte abstracto es, entonces, un estilo que hace foco en los detalles
formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la
acentuación de su valor y poder expresivo. El artista abstracto no
imita modelos ni trabaja de acuerdo a inspiración de tipo natural.

5. NACIMIENTO DEL ARTE
ABSTRACTO
 Su origen se remonta aproximadamente a 1910, como una reacción al
realismo y a la aparición de la fotografía. De esta forma, el arte
abstracto no considera que se justifique la representación figurativa y,
por lo tanto, la reemplaza por un lenguaje visual autónomo que cuenta
con sus propios significados.

6. FUNDAMENTO DE ESTE
MOVIMIENTO PICTÓRICO
 En la pintura el estilo abstracto se aleja completamente de las
estructuras planteadas por el realismo donde toda obra era una
representación de algo específico (paisajes, casas, flores, seres
vivos) y, utilizando un lenguaje que no tiene forma ni códigos
específicos y donde la libertad se ve reflejada sobre todo en el
uso del cromatismo, representa entidades que no tienen su
modelo en la realidad. Existen tantos universos abstractos como
pintores se hayan volcado por este tipo de representación
artística.

7. CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS
DEL ARTE ABSTRACTO
 Pincelada estilizada
 Colores: cálidos, amplia variedad de colores
 Expresión: Te transmite diferentes sentimientos en cada
cuadro, tristeza, alegría, miedo…
 Pinturas de: paisajes, objetos, estructuras etc.

8. AUTORES MAS REPRESENTATIVOS Y SU OBRA
WASSILY KANDINSKI
Nació en Moscú en 1866. En 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a
1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la
Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.
En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las
vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual
abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del
siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para
luego adquirir una intensidad casi fauve; también pintó temas fantásticos
basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está
marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple
sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente,
iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el
esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una
composición casi abstracta.

9. El Fauvismo
 Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color puro
que surgió en París a principios del siglo xx, El fauvismo fue un
movimiento de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908
aproximadamente.
 El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido,
careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el
que cada pintor acometía sus obras como una experiencia
personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la
actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos
de la época rechazando las reglas y los métodos racionales
establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la
importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida
del color.
Fundamentos

10.  Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este
pensamiento condicionó su forma de pintar.
 No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por
ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor
de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
 Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando
matizar los colores.
 Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.
 Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscando la máxima
intensidad emocional combinandola con la máxima simplificación de elementos. Por ello
renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes.
 La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.
 Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.
Características

11. Signac
Inicialmente se alineó con los impresionistas, pero
después de conocer a Georges Seurat en 1884 se
adscribió, como artista y teórico, al neoimpresionismo o
puntillismo.
En sus obras plasmó sobre todo escenas marineras
(puertos, veleros, faros), primero con un puntillismo
estricto y después con un toque más amplio,
proporcional a las dimensiones del cuadro. Son sus
obras de estilo más libre, menos riguroso, las que
revisten mayor interés y las que cautivaron de forman
singular a Matisse.
Dos cuadros, El palacio de los Papas y La entrada al
puerto de La Rochelle, evidenciaron su creciente
interés por la luz y los colores.

13. Vlaminck
 Maurice de Vlaminck (París, 4 de abril de 1876 - Eure-et-Loir,
11 de octubre de 1958) fue un pintor fauvista francés.
 Vlaminck fue uno de los pintores que causaron escándalo en
el Salón de otoño de 1905, que recibió el apelativo de "jaula de
fieras", dando nombre al movimiento del que formaba parte
junto a Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy y otros.
 En un primer momento Vlaminck no tenía intención de
dedicarse a la pintura y su verdadera vocación era ser ciclista
de profesión, que combinaba con dar clases de violín o escribir
novelas eróticas para ganarse la vida. Debido a una
enfermedad (fiebres Tifoideas) Vlaminck abandonará el
ciclismo y tras entrar en el ejército y conocer a André Derain,
se convence de que quizá su futuro esté en la pintura.
 En 1911 viajará a Londres donde capta la atmósfera de la
ciudad pintando ríos y puentes. Ya no habrá cambios
sustanciales en su pintura, aunque sí en sus cielos que pasan
a ser teatrales y tempestuosos.
 Su Ego le hará luchar contra Hitler y ponerse en contra de
Pablo Picasso.

15. Matisse
Henry Matisse [1869 – 1954]
Es el cabeza, es el artista con una formación mas sólida, unos intereses
mas amplios ye l que mas aportaciones hace dentro del grupo. Como
Bonnard, también empieza los estudios de derecho.
Pero a los 21 años, después de leer un estudio sobre el arte, decide
cambiar de orientación y dedicarse de lleno al ámbito de la pintura, para
ello realiza una formación profesional en la Escuela de bellas artes, para
lo que tuvo que demostrar unas dotes y habilidades mas que evidentes
con el dibujo y el pincel, la selección era muy rigurosa.
 Allí tuvo una gran suerte: los alumnos eran asignados a diferentes
profesores, y a el lo destinaron al taller de Gustave Moreau (La aparición)
Simbolista y académico. Pero era partidario de que sus alumnos
desarrollaran sus propias habilidades, sin criterios rígidos a la hora de
trabajar y sobre todo, las potenciaba. En este taller Matisse compartió
aula con otros estudiantes que luego se integrarían en el grupo fauvista.

17. Dufy
 Raoul Dufy (Le Havre, 3 de junio de 1877 - cerca de Forcalquier, 23
de marzo de 1953) fue un pintor fauvista, artista gráfico y diseñador
textil francés.
 Desarrolló un estilo colorido y decorativo que se hizo popular en
diseños para cerámica, tejidos y esquemas decorativos de edificios
públicos. Destaca por sus escenas de acontecimientos sociales al
aire libre.

19. Bibliografía
http://www.arteespana.com/