Este documento resume la historia del teatro y el drama desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando el origen del teatro en los rituales griegos en honor a Dioniso y cómo evolucionaron hacia la tragedia y comedia griegas. Luego describe los principales géneros teatrales de la antigua Grecia como la tragedia y comedia, y a sus más importantes autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides. Finalmente, resume brevemente la arquitectura de los teatros griegos y romanos y algunos ejemplos not

1. HISTORIA DEL ARTE DRAMÁTICO

2. TEATRO
• Teatro: es un género literario, ya sea en prosa o en verso,
normalmente dialogado, concebido para ser representado;
las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la
obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y
escenarios.
• El término drama viene de la palabra griega que significa
“hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la idea de
acción. En términos generales se entiende por drama una
historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de
personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de
conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.
•

3. ORIGEN DEL TEATRO
• Los primeros datos documentados de literatura dramática
son del siglo VI a.C.; la primera obra crítica sobre la
literatura y el teatro es Poética (330 a.C.) de Aristóteles.
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a
partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios
Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo
contaban una historia.

4. GRECIA ANTIGUA

5. DIONISIOS
En la mitología griega, dios del vino y la vegetación, el cual enseñó a los
mortales cómo cultivar la vid y cómo hacer vino.
Era bueno y amable con quienes lo honraban, pero llevaba la locura y la
destrucción a quienes lo despreciaban a él o a los rituales orgiásticos de su
culto.
Los ritos anuales en honor de la resurrección de Dionisios evolucionaron
gradualmente hacia la forma estructurada del drama griego, y se celebraron
importantes festivales en honor del dios, durante los cuales se realizaban
grandes competiciones dramáticas.
El festival más importante, las Grandes Dionisíacas, tenía lugar en Atenas durante
cinco días de cada primavera. Para esta celebración los grandes dramaturgos
griegos Esquilo, Sófocles y Eurípides escribieron sus magníficas tragedias.

6. ESTRUCTURA DEL TEATRO GRIEGO

7. TEATRO GRIEGO DE SIRACUSA
Testimonio imponente de la arquitectura griega del siglo II a.C., el teatro de la ciudad
italiana de Siracusa fue excavado en la roca aprovechando la pendiente natural de
una colina. Era capaz de albergar en su origen a 15.000 espectadores, y en la
actualidad acoge, durante el verano, una serie de manifestaciones culturales que
incluyen representaciones de tragedias y comedias de autores clásicos griegos y
romanos.

8. TEATRO DE SIRACUSA

9. TEATRO EPIDAURO, GRECIA
Epidauro, antigua ciudad levantada en la costa
nororiental de la península del Peloponeso, a orillas del
golfo Sarónico (hoy golfo de Egina), conserva un
magnífico teatro del año 350 a.C., proyectado por
Policleto el Joven, que ha sido declarado Patrimonio de
la Humanidad. Este teatro, con una excelente acústica,
presenta un escenario circular en torno al cual las
gradas, con capacidad para 14.000 personas, se
extienden sobre el terreno inclinado de una colina. En él,
todos los veranos se celebra un festival de teatro griego
clásico.

10. TEATRO DE EPIDAURO
GRECIA

11. LA ARQUITECTURA EN EL TEATRO

12. KOURION

13. POMPEYA

14. DIONISO

15. PRIENE

16. DELPHOS

17. DODONA

18. MILETO

19. TEATRO ROMANO DE TRIESTE
En la imagen se pueden apreciar los restos del teatro romano de Trieste, que
datan del siglo I a.C. La ciudad italiana de Trieste,
Dividida en dos núcleos claramente diferenciados, su parte antigua se halla
ubicada a los pies de la colina de San Giusto, donde se construyó el teatro
romano, en tanto que la zona moderna se levanta frente al puerto.

20. TEATRO ROMANO DE TRIESTE

21. TEATRO ROMANO DE MÉRIDA
• Capital de Lusitania desde la constitución de ésta como
provincia de Roma en el 27 a.C., la importancia de
Emerita Augusta, nombre que recibía la actual Mérida
durante la época romana, queda constatada en edificios
como el teatro romano, con un aforo aproximado para
5.000 personas y en el que aún hoy se celebran
representaciones teatrales y actuaciones musicales.

22. TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

23. EL TEATRO BOLSHÓI DE MOSCÚ
El teatro Bolshói domina la plaza Sverdlova de Moscú. Ocupa el lugar de un antiguo teatro que
ardió en 1853. Conserva el gran pórtico de ocho columnas coronado por el carro de Apolo
perteneciente al edificio anterior. Este recinto ha sido escenario de actividades políticas así
como de eventos artísticos.

24. EL TEATRO BOLSHÓI DE MOSCÚ

25. GRAN TEATRO DEL LICEO
La vida del histórico Gran Teatro del Liceo de Barcelona ha estado marcada por dos incendios,
acaecidos en 1861 y 1994. En la imagen se puede contemplar su fachada, la parte menos
afectada por el último de aquéllos.

26. GRAN TEATRO DEL LICEO

27. INTERIOR DEL TEATRO COLÓN
El teatro Colón es uno de los mejores teatros de ópera del mundo. En esta
imagen podemos contemplar el patio de butacas, el anfiteatro y los palcos,
dispuestos según el modelo clásico, un amplio y lujoso espacio destinado a
albergar un gran número de espectadores.

28. INTERIOR DEL TEATRO COLÓN

29. TEATRO SCIENTIFICO DE MANTUA
El Teatro Scientifico de Mantua fue proyectado en 1769 por Antonio Galli,
destacado exponente de la familia de escenógrafos y arquitectos italianos
Bibiena. En colaboración con su hermano Giuseppe, ideó elegantes edificios
teatrales de planta en forma de herradura como el de la imagen.

30. TEATRO SCIENTIFICO DE MANTUA

31. TEATRO DE LA ÓPERA DE SYDNEY
El Teatro de la Ópera de Sydney es uno de los edificios más famosos de la arquitectura
contemporánea. El proyecto fue realizado por Jørn Utzon, y finalizó en 1973.

32. TEATRO DE LA ÓPERA DE SYDNEY

33. PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO, D.F.
El Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana reúne obras de los tres grandes muralistas:
Rivera, Orozco y Siqueiros, además de Tamayo, O´Gorman y González Camarena. Es la
sede del Teatro Nacional, de la Ópera y del Ballet Folklórico.

34. PALACIO DE BELLAS ARTES, MÉXICO, D.F.

35. CARACTERÍSTICAS
1. DIÁLOGO
2. ACOTACIONES
3. REPRESENTACIÓN TEATRAL

36. CARACTERÍSTICAS
• Vivencia directa de las acciones, en la representación de la
historia, encarnada por los personajes.
• Argumentos con una estructura artística que le dan calidad literaria y
que permiten al lector interpretarlas, como si estuviera ante la obra
teatral.
• La obra teatral tiene su origen en el texto dramático
• Presentación a través de los diálogos: reproducción verbal de los
hechos que conforman la historia.
• Uso de las acotaciones: descripción de referencias y notas

37. DIFERENCIA DE DIÁLOGOS
• TEXTO DRAMÁTICO • TEXTO NARRATIVO
LEANDRO: Gran ciudad ha de ser ésta, -¿Por qué van tan despacio?- les preguntó
Crispín; en todo se advierte su señorío Feliciano Ruelas a los de adelante-.
y riqueza. Así acabaremos por dormirnos.
¿Acaso no les urge llegar pronto?
CRISPÍN: Dos ciudades hay. ¡quisiera el
cielo que en la mejor hayamos dado! -Llegaremos mañana amaneciendo- le
contestaron. Fue lo último que les oyó
LEANDRO: ¿Dos ciudades dices Crispín?
decir. Sus últimas palabras.
Ya entiendo, antigua y nueva.
CRISPÍN: ¿Qué importa el río ni la vejez ni
la novedad?digo dos ciudades, todo en
una ciudad del mundo: una para el que
llega con dinero y otra para el que
llega como nosotros.

38. TIPOS DE ACOTACIONES
1. Generales: Advertencias previas sobre
el reparto y la ubicación de la historia
en tiempo y espacio.
2. Personales: Se refieren al actor: interlocutores,
entonación, actitudes y movimientos corporales,
acciones…
Acotaciones 3. Espaciales: Escenografía, decorado,
iluminación, ambientación,
accesorios, etc.
4. Temporales: Ritmo,pausas, movimiento,cambio de
tiempo…
5. Sonoras: efectos de sonido

39. MODALIDADES DE PRESENTACIÓN
-TEXTO
DRAMÁTICO
GÉNERO
DRAMÁTICO - REPRESENTACIÓN
TEATRAL

40. • TEXTO DRAMÁTICO: • REPRESENTACIÓN TEATRAL:
1. Título 1. Equipo de producción:
2. Género - vestuario, maquillaje, escenografía,
3. Autor efectos especiales, iluminación,
musicalización, tramoyistas, etc.
4. Personajes
2. Equipo de realización:
5. Diálogos
- Director
6. Acotaciones
- Actores

41. SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS
• TRAGEDIA “Del griego tragodia=canto del macho cabrío” Sus temas son serios y la intención
comunicativa es provocar temor y compasión.
• COMEDIA “Del griego komodia=jubiloso, alegre, festivo” De carácter cómico y libertino, su
intención comunicativa es provocar la risa.

42. COMEDIA Y TRAGEDIA
ESTOS ROSTROS ESCULPIDOS EN PIEDRA (MUSEO NACIONAL DE NÁPOLES)
PROCEDEN DE POMPEYA Y REPRESENTAN LAS MÁSCARAS UTILIZADAS EN EL TEATRO
ROMANO DURANTE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA.
•

43. LA TRAGEDIA GRIEGA
• EL PRIMER GÉNERO DRAMÁTICO QUE SURGIÓ FUE LA TRAGEDIA
• LOS PRINCIPALES ESCRITORES DEL DRAMA EN LA ANTIGUA GRECIA FUERON:
• ESQUILO
• SÓFOCLES
• EURÍPIDES

44. ESQUILO
(525-456 a.C.), dramaturgo griego nacido en Eleusis, cerca
de Atenas, fue el primero de los grandes trágicos de esta
ciudad. Es el fundador de la tragedia.
Se ha dicho que Esquilo escribió unas noventa obras. Sus
tragedias, representadas por primera vez el 500 a.C., se
ofrecían como trilogías, o grupos de tres, unidas
habitualmente por un asunto común, y cada trilogía venía
seguida por un drama satírico (una comedia vulgar en la
que intervenía un héroe mitológico, con un coro de sátiros).
Se conocen los títulos de 79 de sus obras teatrales, pero
sólo han sobrevivido siete.

45. OBRAS
• Los siete contra Tebas, presentada el 467 a.C., se basa en una leyenda tebana: el
conflicto entre los dos hijos de Edipo, Eteocles, y Polinices, por el trono de Tebas.
Se cree que es la tercera obra de una trilogía, y que las dos primeras son Layo y
Edipo.
• Prometeo encadenado, una obra de fecha incierta, retrata el castigo del rebelde
Prometeo por parte de Zeus. Probablemente sea la primera obra de una trilogía
prometeica, cuyas otras dos serían Prometeo desencadenado y Prometeo el que
trae el anillo.
• Las tres obras restantes, Agamenón, Las coeforas y Las euménides (Las furias),
presentadas el 458 a.C., forman la trilogía conocida como la Orestiada, o historia
de Orestes:
- En Agamenón, una de las más grandes obras de la literatura dramática, el rey
Agamenón regresa al hogar desde Troya y es asesinado a traición por su infiel
esposa Clitemnestra.
- En la segunda obra, Orestes, hijo de Agamenón, regresa a Argos y venga la
muerte de su padre asesinando a su madre y a su amante Egisto. Este matricidio
es castigado por las vengadoras divinidades, las erinias.
- En Las euménides, las erinias persiguen a Orestes hasta que éste queda limpio
de su sangre culpable y le declara inocente el antiguo tribunal del Areópago
gracias a la intercesión de Atenea, diosa de la sabiduría.

46. SÓFOCLES
• Sófocles nació en Colono Hípico (hoy parte de Atenas) alrededor
del año 496 a.C. Hijo de Sofilo, un acomodado fabricante de
armaduras, Sófocles recibió la mejor educación aristocrática
tradicional. De joven fue llamado a dirigir el coro de muchachos
para celebrar la victoria naval de Salamina en el año 480 a.C. En
el 468 a.C., a la edad de 28 años, derrotó a Esquilo, cuya
preeminencia como poeta trágico había sido indiscutible hasta
entonces, en el curso de un concurso dramático. En el 441 a.C.
fue derrotado a su vez por Eurípides en uno de los concursos
dramáticos que se celebraban anualmente en Atenas.

47. OBRAS
• Sófocles escribió más de cien piezas dramáticas, de las
cuales se conservan siete tragedias completas y
fragmentos de otras ochenta o noventa. Las siete obras
conservadas son:
 Antígona,
 Edipo Rey,
 Electra,
 Áyax,
 Las Traquinias,
 Filoctetes y
 Edipo en Colono (producida póstumamente en el año 401 a.C.).

48. EURÍPIDES
• Eurípides (c. 480-406 a.C.), dramaturgo griego, el tercero junto con Esquilo y Sófocles de los
tres grandes poetas trágicos de Ática. Su obra, enormemente popular en su época, ejerció
una influencia notable en el teatro romano.

49. OBRAS
• De las numerosas obras atribuidas a Eurípides se conservan diecisiete
tragedias y un drama satírico, Los cíclopes. Entre las tragedias de fecha
conocida figuran:
 Alcestes (438 a.C.),
 Medea (431 a.C.),
 Hipólito (428 a.C.),
 Las troyanas (415 a.C.),
 Helena (412 a.C.),
 Orestes (408 a.C.),
 Ifigenia en Áulide y
 Las bacantes (ambas representadas póstumamente en el 405 a.C.).
Entre las obras de fecha incierta destacan Andrómaca,
Hércules, Hécuba, Los suplicantes, Electra, Hércules loco,
Ifigenia entre los tauros, Ión y Las fenicias.

50. LA COMEDIA
• Aristófanes (c. 445 a.C.-380 a.C.), dramaturgo ateniense, considerado uno de
los más grandes autores de comedias de la historia de la literatura. Sus obras
se han representado a lo largo de los siglos y su ingenio, comicidad y lenguaje
poético le han asegurado una popularidad duradera.

51. ARISTÓFANES ESCRIBIÓ 44 OBRAS DE
TEATRO
 Los acamenses (425 a.C.), era un alegato para terminar la guerra con Esparta.
 Los caballeros (424 a.C.), la primera de las obras de Aristófanes representada
con su nombre, es una devastadora sátira sobre el político y militar ateniense
Cleón, campeón de las fuerzas democráticas y jefe del partido belicista.
 Las nubes (423 a.C.) es una sátira sobre el filósofo griego Sócrates, cuyos
penetrantes análisis de los valores establecidos Aristófanes consideraba
enemigos de los intereses del Estado.
 En Las avispas (422 a.C.) Aristófanes satiriza los tribunales de justicia de su
tiempo, y en
 La paz (421 a.C.) vuelve a insistir en la conveniencia de que finalice la guerra
entre Atenas y Esparta.
 En Los pájaros (414 a.C.) ridiculiza el gusto de los atenienses por los litigios.

52.  Lisístrata (411 a.C.), otra sátira sobre la guerra en la que las
mujeres luchan por la paz practicando el celibato, es su obra más
famosa.
 Las tesmoforiazusas (411 a.C.) y Las ranas (405 a.C.) incluyen
ataques contra Eurípides.
 La asamblea de las mujeres (392 a.C.) es una sátira sobre la idea
de la propiedad comunal, y en
 Pluto ( 388 a.C.) hace una reducción al absurdo del concepto de
redistribución de la riqueza en Atenas.
 Estas obras, básicamente caprichos, estaban escritas en una
forma menos cuidada que las tragedias, e incluían escenas
dialogadas, extensas arengas corales y gran cantidad de música y
danza

53. OTROS SUBGÉNEROS
ACTIVIDAD:
1. En equipo, investiguen cuáles son otros subgéneros dramáticos, anoten sus
características y autores representantes de los mismos.