la artesanía peruana

1. ARTESANIA DE PIURA
PRESENTACIÓN
La artesanía constituye una actividad que desde épocas ancestrales se ha venido desarrollando en
la Región Piura Tumbes; sin embargo, con el transcurrir del tiempo y debido a la imposición de
diseños y de técnicas modernas ha venido perdiendo en algunos casos su autenticidad y espíritu
nativo que le hicieron famosa.
A pesar de que económicamente no constituye una actividad muy rentable, alrededor de la
artesanía gira un elevado contingente de la población económicamente activa, que ha hecho de
ella su fuente de sustento. La razón se debe a que la artesanía utilitaria y artística que es la que se
halla bastante difundida en la región no requiere en sus fases preliminares de mano de obra
calificada. Además en muchos casos se constituye en una actividad complementaria.
FILIGRANAS DE ORO Y PLATA
Constituye la actividad artesanal mejor organizada y la más difundida, por la cual destaca la
localidad de Catacaos a 12 km de Piura, donde se producen originales joyas de elegantes y
estilizadas líneas. Las más populares son las llamadas «dormilonas», aretes compuestos por una
parte superior redondeada («aroma») y una parte inferior colgante («dormilona»), armados en
base a una urdimbre de metal adelgazado en hebras.
La mayoría de los artesanos poseen talleres propios y emplean «aprendices» o «asalariados», pero
son los mismos dueños o los familiares más cercanos los que tienen el control de la industria y
generalmente los talleres se encuentran ubicados en su propio hogar. En la mayoría de los casos
carecen de maquinaria y de capital suficiente para adquirir materia prima, razón por la cual su
producción se encuentra restringida a los pedidos en el mercado local, y en algunos casos de la
capital. La comercialización de los productos la realizan los intermediarios, con las consiguientes
desventajas para el productor.
El mayor problema que encuentran estos artesanos se da en el abastecimiento de la materia
prima y en la morosidad de las entregas. El requisito de poseer registro industrial para adquirir el
oro ha originado que los artesanos más pequeños se aparten de esta actividad.
LOS ALFAREROS DE SIMBILÁ
A 5 km de la ciudad de Piura, siguiendo el camino a Sechura, pasando por Catacaos, se encuentra
el humilde caserío de Simbilá, con sus casas hechas de troncos de algarrobo, desparramadas sin
orden sobre la arena. A pocos metros de la pista comienza el caserío, rodeado de hatos de cabras
y de burros. Por todas partes aparecen los pequeños montículos de arena, en cuyos cráteres
abiertos se amontonan trozos de vieja cerámica y cenizas. Estos son los hornos rudimentarios de
los famosos olleros de Simbilá, que practican su peculiar alfarería desde tiempos inmemoriales.
Ellos fabrican esa infinidad de objetos de barro cocido de uso hogareño y doméstico, que emplean
las familias campesinas de la región y que aún se encuentran en todo el país.

2. ARTESANÍAS EN OTROS MATERIALES
La artesanía en paja se concentra mayormente en Catacaos, donde se fabrican diversos artículos
de cestería, portavasos, alfombras, pantallas, «petates» y los famosos sombreros de paja toquilla,
que en un tiempo se exportaban a Alemania.
Se afirma que los mejores sombreros de Catacaos podían colocarse en el bolsillo superior del saco
como si fueran un pañuelo, por lo ligeros y finos. Su fabricación constituye una de las labores más
«celosas»: de acuerdo con la creencia popular, para que los sombreros salgan excelentes y su paja
no se aje ni se quiebre, tienen que ser tejidos en la noche y en determinadas estaciones lunares.
Muy difundida en la región se halla también la artesanía en madera, que se trabaja en forma
manual (tallada) o mecánica (tomo). Recientemente ha surgido una modalidad de artesanía en
conchas y escamas de pescado, que ha tenido gran aceptación por su originalidad, destacando en
su fabricación las localidades de Paita y Talara, en Piura, y Puerto Pizarra en Tumbes.
CERAMICA DE PIURA
La cerámica Vicús ha sido separada en tres tipos:
 Vicús Negativo: comprende círculos simples, volutas, y triángulos que aparecen en
recipientes con figuras de animales. En los ceramios Vicús Negativo podemos apreciar
guerreros, músicos, y escenas eróticas con figuras desnudas de ambos sexos.
 Vicús Blanco sobre Rojo: es similar a Vicús Negativo, ya que presenta recipientes
escultóricos antropomorfos, fitomorfos y zoomorfos. Su decoración combina blanco,
aplicaciones, incisiones y líneas.
 Vicús Encobados Monocromos: presenta una apariencia tosca, con manchas oscuras
debido a defectos de cocción. Presenta recipientes con base acampanada, trípodes o
pedestales...
La cerámica, de color original el propio natural, es decir anaranjada, es pintada con la técnica del
negativo.
Esta consiste en pintar las áreas que rodean las líneas que delimitan los motivos decorativos, más
no los motivos mismos, que de este modo aparecen resaltados en negativo.
Son característicos los recipientes escultóricos de doble cuerpo, con asa y tubo comunicador. En
uno de los cuerpos hay representaciones escultóricas.
Son muy comunes los huacos dobles. Una parte representa a un personaje o a un animal y la otra
es la botella en donde está el pico. Se unen mediante una doble conexión o puente comunicante.
La cerámica de dos cuerpos aparece en esta época y perdurará en la Costa hasta la época incaica.
También representaron viviendas de planta cuadrangular y techo de dos aguas.
Entre las piezas de cerámica destinada a guardar líquidos hay los huacos silbadores.

3. Estos recipientes emiten sonidos de diversas tonalidades produciendo efectos sorprendentes a
causa de la presión del aire que ejerce el líquido en el interior de la vasija al ser impulsado por el
líquido cuando es vertido.
Hay vasijas cantarinas, por que dejan escapar melodiosos tonos a medida que se sirve el agua o
licor que la contiene. Otras que tienen como motivos ornamenta1es las serpientes, lanzan silbidos
como los de un ofidio. Hay también algunas que semejan pájaros y silban como tales.
Estas piezas pertenecen al período que podríamos llamar de esplendor que los arqueólogos
conocen como Vicús-Vicús.
Otro sello de identidad de la cerámica Vicús, es la representación desproporcionada de figuras
humanas o animales.
Las creaciones figurativas de Vicús son generalmente grotescas, y en ellas las facciones humanas
aparecen notablemente exageradas.
Una característica repetida en los rostros escultóricos es la de la nariz prominente y ganchuda. Es
la llamada nariz en “pico de loro”. Las orejas son también tan prominentes como la nariz. Los ojos
son abultados trabajados con incisión a manera de grano de café. Las divisiones anatómicas del
cuerpo globular apenas se bosquejan. Los brazos son muy largos y alargados.
Como motivos también se representan figuras zoomorfas, antropomorfas o fitomorfas.
Muy pocas veces se ha representado a la mujer, de lo cual se ha deducido que en la Cultura Vicús
estaban relegadas a un segundo orden.
de cerámica a base de arcilla y cocida en hornos tradicionales, que dan como resultado un
producto que le ha valido la denominación de origen por su gran valor e identidad cultural. LA
CERÁMICA DE CHULUCANAS
Últimamente se ha hecho también muy conocida la cerámica de Chulucanas, cuyos artesanos han
rescatado las técnicas ancestrales de los Vicús como por ejemplo el «paleteado» y las formas
globulares para confeccionar piezas artísticas y utilitarias al mismo tiempo: vasijas, ollitas, fuentes,
así como objetos escultóricos puramente decorativos.
El motivo más famoso de esta cerámica son las encantadoras «gorditas», representadas con
grandes polleras y largas trenzas, a la usanza de las campesinas piuranas. También se representan
«gordos», casi siempre en alegres actitudes, así como objetos de uso cotidiano y escenas
costumbristas.
Es característica la decoración en negativo y el uso de colores oscuros, resultantes de la quema de
las piezas en hornos de leña. Sin embargo, ello no excluye el uso de otros tintes y colores, y
muchos ceramistas emplean ya modernos hornos eléctricos, que les permiten controlar
exactamente la temperatura y sus efectos sobre las mezclas de arcilla.

4. Esta cerámica tiene importantes exponentes, como Polo Ramírez, quien ha expuesto sus trabajos
en repetidas oportunidades en galerías de Estados Unidos y Europa, obteniendo una gran acogida,
y el joven Víctor Manuel Juárez, quien emplea las técnicas chulucanenses tradicionales para
producir piezas artísticas de estilo más vanguardista, que han sido ampliamente elogiadas por la
crítica local. Asimismo son ampliamente reconocidos los ceramistas Gerásimo Sosa y José Luis
Yamunaqué.
Cuna de ceramistas
En el distrito de Chulucanas la expresión "el arte lo lleva en las manos" es precisa para referirnos a
los casi dos mil artesanos que transmiten de generación en generación el arte de la elaboración
En promedio existen unos 400 talleres, la mayoría de estos ubicados en el centro poblado La
Encantada, aquí sus casas son a la vez sus talleres, donde elaboran de manera manual sus
esculturas, las cuales son muy cotizadas a nivel nacional e internacional por ser únicas, al no ser
confeccionadas en serie ayudados por máquinas, según nos precisa el gerente del Cite Cerámica
Chulucanas, Hernán Macalupú.