El documento contrasta los conceptos neoclásico y barroco. El neoclásico se centraba en la imitación de la naturaleza de forma naturalista o idealizada. El barroco se caracterizó por la ornamentación excesiva y alcanzó diversas disciplinas en los siglos XVII-XVIII. En arquitectura, el barroco se identifica por cúpulas mientras el neoclásico por columnas. En poesía sobresalen autores neoclásicos como Moratín y barrocos como Góngora y Quevedo. La escultura bar
2. Concepto Neoclasico
• El concepto esencial de la teoría neoclásica era
la "imitación de la naturaleza". El término
"imitación de la naturaleza" podía albergarse
desde casi todas las variantes del arte: desde el
naturalismo estricto a la más abstracta
idealización, con todos los grados intermedios.
3. Concepto Barroco
• Barroco es un término que procede del
francés baroque y que permite nombrar a
un movimiento cultural y estilo
artístico desarrollado entre el siglo
XVII y mediados del siglo XVIII. El barroco alcanzó
diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la
música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la
ornamentación excesiva.
6. Escritura
• Poesia, el Neoclasico es conocido por poetas
como - Leandro Fernández de Moratín
- Jean de La Fontaine
- Juan Meléndez Valdés
- Félix María Serafín Sánchez de Samaniego
- José Joaquín Olmedo
- Jean-Baptiste Molièr
7. Escritura
• Por su parte en el barroco sobresalen Luis de
Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En
la literatura en español americano destaca
principalmente Sor Juana Inés de la Cruz.
8. Escultura
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Barroca
Se le dio importancia al naturalismo, es decir, la representación de la naturaleza tal y como es
sin idealismo.
Realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la
proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente
hacia afuera. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas
y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con
el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos
sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que
dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.
No se da importancia al desnudo.Se utilizaban figuras o estatuas relacionadas con los dioses
griegos.
La diferencia con la escultura renacentista es que sus formas eran menos geométricas.
Se utilizan preferentemente la madera, el mármol, etc.
