Pintura italiana del siglo XVI

1. PINTURA ITALIANA DEL
CINQUECENTO

2. PINTURA ITALIANA DEL
CINQUECENTO
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada - Madrid

3. PINTURA ITALIANA DEL
CINQUECENTO
• CARACTERÍSTICAS:
– Culminación del periodo renacentista y también, su
crisis.
• Suprema perfección a finales del siglo XV.
• Optimismo humanista.
• Mundo en orden: Rafael, joven Miguel Ángel.
– Búsqueda de formas severas y monumentales.
– Sensación de rigor, plenitud y unidad que llena todo.
– Mundo en movimiento:
• Descubrimientos geográficos.
• Reforma protestante.
– Cambio en la clientela: alta burguesía aristocracia.
– Vuelta del arte sobre sí mismo: imaginativo, extraño.
• Pérdida de claridad.
• Excesivo intelectualismo.
– Roma se convierte en el foco cultural del siglo XVI.

4. LEONARDO DA VINCI
• 1452-1519: Vinci-Amboise.
• Encarna perfectamente la transición del XV al XVI.
• Considerado como uno de los más altos espíritus de
la humanidad.
– Enorme curiosidad.
– Interés por desentrañar la realidad.
– Ejemplo de humanista: ciencia, arte, filosofía,…
• Discípulo de Verrochio.
• Gran teórico: elevado número de escritos.
• Creador del “esfumato”: técnica que prescinde de los
contornos netos y precisos del Quattrocento,
envolviendo todo en una especie de neblina que
difumina los perfiles y nos introduce en la atmósfera.
– Paisaje: nueva dimensión.
– Personajes: encanto enigmático y distante.
• Preocupado por resolver problemas técnicos.
• Pintó, sobre todo, para Florencia.

5. Virgen de las rocas.
1483.
Museo del Louvre, París.
Técnica del “esfumato”.

6. Santa Cena
Santa María delle Grazie, Milán.
1495-97.
Estudio psicológico de los personajes ante las
palabras de Cristo.

7. La Virgen, Santa Ana
y el Niño.
1508-10.
Museo del Louvre
París

8. La Anunciación
1470-80.
Galería de los Uffizi, Florencia.

9. Gioconda
1503-06.
Museo del Louvre
París

10. San Juan
1513-15
Museo del Louvre, París
La Dama del armiño, 1490
Museo Czartorysky
Cracovia

11. Autorretrato
1513
Biblioteca Real de
Turín

12. RAFAEL SANZIO
• 1483-1520: Urbino-Roma.
• Mejor representante del clasicismo.
• Gran capacidad de síntesis.
• Influencia, al principio, de Perugino.
– Modelos humanos de extrema delicadeza.
– Ordenación compositiva simétrica.
– Planos paralelos.
• Estancia en Florencia, en donde contactó con Leonardo.
– Composición triangular y equilibrada.
– “Esfumato”: Madonnas.
• Estancia en Roma en 1508, en donde contactó con Miguel
Ángel.
– Transformó aún más su estilo.
– Grandiosidad monumental.
– Colaboración de un gran taller.
– Creación de un mundo de maravillosa armonía.
• Motivos de la tradición clásica: episodios de la cristiandad.
– Ideal del equilibrio humanista.

13. Baltasar de Castiglione
1515
Museo del Louvre
París

14. Entierro de Cristo
1515
Galleria Borghese,
Roma

15. Virgen de Foligno
1511-12
Museos Vaticanos,
Roma

16. Autorretrato
1506,
Galería de los Uffizi
Florencia

17. Desposorios de la Virgen
1504
Pinacoteca de Brera
Milán

18. La Fornarina
1519
Galería Nacional
Roma

19. El Cardenal
1511
Museo del Prado
Madrid

20. Madonna del jilguero
1505
Galería de los Uffizi
Florencia

21. Incendio del Borgo, 1508, Estancias Vaticanas, Roma

22. Escuela de Atenas, 1508, Estancias Vaticanas, Roma

23. Encuentro del Papa León I con Atila
1508
Estancias Vaticanas, Roma

24. MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI
• 1475-1564: Capreso, Arezzo-Roma.
• Fundamentalmente escultor.
– Importancia primordial al dibujo anatómico y al
volumen.
– Desdeña el paisaje y el colorido.
• Construcción de figuras poderosas en actitudes
difíciles.
– Alardes de escorzos y movimientos.
• En Roma, por encargo del Papa Julio II decoró la
bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512).
– Canto al cuerpo desnudo: obra cumbre de la Creación.
– Techo dividido en compartimentos por arquitecturas
fingidas: pilastras, cornisas y pedestales.
– Recuadros: escenas del Génesis.
• Completado por figuras monumentales de Profetas y
Sibilas.

25. Creación de Adán

26. Pecado
original.

28. Creación de Eva

30. Profeta

31. Sibila (detalle).

32. • Hacia 1533-40 recibe el encargo de completar
la obra, realizando en el testero el Juicio Final.
– La perfección clásica y el equilibrio de la bóveda
desaparecen.
• Anuncio del Manierismo:
– Desbordamiento dramático.
– Violencia pesimista.
– Desdén por la claridad.
– Sentimiento general de retorcimiento.
• Espacio no definido.
• Cubiertas todas las partes desnudas tras en Concilio de
Trento.

35. Condenados (detalle)

36. Justos (detalle).

37. Tondo Doni
1506-07,
Galería de los
Uffizi,
Florencia.

38. SOFONISBA ANGUISSOLA
1535-1625
- Considerada la primera mujer pintora del Renacimiento
- Realizó retratos y autorretratos creando un nuevo estilo
de retrato femenino
- Establecida en España desde 1562 en la corte de Felipe II
- Considerada como el nexo de unión entre el retrato italiano y el
español en el siglo XVI
- Fue un precedente para otras mujeres artistas
- Viajó a Roma en 1554 en donde conoció a Miguel Ángel
- También visitó Milán en 1558

39. Autorretrato
1556
Castillo de Laricut
(Polonia)
Cuadro devocional

40. Retrato de familia
1558
Retrata a su padre,
Amilcare, a su hermano
Asdrubale y a su
hermana, ya fallecida,
Minerva
Composición aúlica

41. PARMIGIANINO
1503-1540
- Su nombre era otro, pero se le apodó Parmigianino por su ciudad
de procedencia (Parma) y por la pequeña estatura que tenía
- Considerado uno de los principales exponentes del Manierismo
- Fue de los primeros pintores italianos en utilizar el grabado de
forma frecuente
- Destacan sus retratos:
- De tres cuartos hasta las rodillas, a la manera italiana
- De cuerpo entero. Algo, hasta entonces, reservado a la
realeza
- Formado inicialmente con Correggio
- En 1524 se instala en Roma y conoce la obra de Miguel Ángel y
de Rafael
- Tras el Saqueo de Roma (1527) se traslada a Bolonia
- Su estilo se caracteriza por querer representar sensaciones
exquisitas y excitantes
- Para lograrlo, recurrió a crear ambientes artificiosos,
decorativos y con personaje cargados de vitalidad

42. La Virgen del cuello largo
1534-1540
Museo de los Uffizi (Florencia)
Virgen con el Niño y con ángeles
Obra inacabada por la muerte
del pintor
Cuerpo del Niño demasiado grande
Ropaje suntuoso de la Virgen
Colores fríos
El cliente solicitó la inclusión de San
Jerónimo situado en la parte inferior
izquierda
Realiza el cuello de la Virgen muy
alargado para dotarla de gracia
y sensualidad
Composición asimétrica: quería
mostrase poco ortodoxo con las
formas tradicionales