1. Es un arte y comúnmente
considerando las seis artes
del mundo clásico, se le
denomina séptimo arte
Etimológicamente, proviene
del Griego kiné, que significa
"movimiento", "cinético", "cinética",
"kinesiología", etc. Dicha palabra
designa a las salas o teatros
en los cuales se proyectan las
películas.

2. Producción:
El productor cinematográfico
es el encargado de los aspectos
organizativos y técnicos de la
Elaboración de una película.
Está a cargo de la contratación
del personal, del financiamiento
de los trabajos y del contacto
con los distribuidores
para la difusión de la obra.
Dirección:
El director cinematográfico
es el profesional que dirige la
filmación de una película, el
responsable de la puesta en escena,
dando pautas a los actores
y al equipo técnico, tomando
todas las decisiones creativas,
siguiendo su estilo o visión
particular

3. Guión:
El guionista es la persona
encargada de confeccionar el guión,
ya sea Una historia original, una
adaptación de un guión precedente
o de otra obra literaria. El papel del
guionista es muy importante, pues su
trabajo es la base de todo el proyecto,
si el guión es bueno el director puede
hacer una película excelente, pero si
éste es deficiente aunque el director
tenga muchos recursos, la película
quedará vacía.
Sonido.
Los encargados del
sonido cinematográfico son el
sonidista y los microfonistas.
En la postproducción se suman
el editor de sonido, el compositor
de la música incidental y los artistas
de efectos sonoros (foley) y de
doblaje, para generar la
banda sonora original.

4. Fotografía:
El director de fotografía
es la persona que determina
cómo se va a ver la película,
es decir, es quien determina,
en función de las exigencias
del director y de la historia,
los aspectos visuales
de la película
Montaje:
Es la técnica de ensamblaje
de las sucesivas tomas registradas
en la película fotográfica para
dotarlas de forma narrativa.
Consiste en escoger, ordenar y unir
una Selección de los planos
registrados, según una idea y una
dinámica determinada, a partir del
guión, la idea del director y el
aporte del montador.

5. Arte (Diseño de producción):
El área artística puede tener un
director de arte o varios, de ser
necesario. En el caso de haber
más de uno, éstos están
coordinados por un diseñador de
producción, quien está a cargo
de la estética general de la
película
Stunts o doble cine:
Los dobles de riesgo o dobles de
acción son las personas que
sustituyen al actor en las escenas
de riesgo. Donde la integridad física
del actor o actriz podrían estar en
riesgo. En algunos casos la escena
de acción demanda de los actores
ciertas habilidades de los cuales
carecen, en este caso un
Especialista es contratado para
realizar dicha escena.

6. Cine Cómico
Una comedia cinematográficaes una película con humoro que intenta provocar la risade la audiencia. Junto con el dramay la ciencia ficción, la comedia esuno de los más importantesgéneros cinematográficos.
Cine negro:
Las películas
caracterizadas como de cine negro
giran en torno a hechos delictivos y
criminales con un fuerte contenido
expresivo y una característica
estilización visual.

7. Cine de acción.Es un género cinematográficoen el que prima laespectacularidad de lasimágenes por medio de efectosespeciales dejando al margencualquier otra consideración.
Cine de aventura.Es un género cinematográficoque refleja un mundo heroico decombates y aventuras. Suelepredominar la acción y valorescaballerescos. Inventado en Italiacomo medio de exaltación de supasado histórico

8. Cine de terror.Es un género cinematográficoque se caracteriza por su voluntadde provocar en el espectadorsensaciones de pavor, miedo,disgusto, repugnancia u horror.
Cine dramático.Como género cinematográfico el dramasiempre plantea conflictos entre lospersonajes principales de la narraciónfílmica provocando una respuesta emotivaen el espectador, conmoviendo a éste,debido a que interpela a su sensibilidad

9. Cine histórico.Género cinematográfico que giraen torno a la narración de uno ovarios hechos históricos reales.Es uno de los géneros más comunesdel cine y sus orígenesse hunden en los primeros añosde vida del Séptimo Arte
Cine musical.Es un género cinematográfico que seen su desarrollo para dar un breve recesopor medio de un fragmento musicalcantado o acompañados de unacoreografía

10. Cine de animación.En este se usan mayoritariamentetécnicas de animación. No existemovimiento real que registrar, sinoque se producen las imágenes unapor una (mediante dibujos, modelos,objetos y otras múltiples técnicas),de forma que al proyectarseconsecutivamente se produzcala ilusión de movimiento
Cine mudo.Es aquel que no posee sonidoni diálogos, consistiendoúnicamente en imágenes.

11. El Precine. El ser
humano siempre
se
ha preocupado por
captar y
representar el
movimiento. Los
bisontes con seis
patas que los
prehistóricos
pintaban en las
cavernas
demuestran este
hecho.
La época muda. El
cine nació
oficialmente el 28 de
diciembre de 1895.
Aquel día, los
hermanos Lumière
mostraron, en sesión
pública, sus films a
los espectadores del
Salon Indien de París.

13. La época sonora. En
el año 1893, el
físico francés
Démeny inventó lo
que se llamó
fotografía
parlante. Además
Charles Pathé,
uno de los
pioneros del cine,
combinó fonógrafo
y cinematógrafo,
llegando a
fabricar unas
1900 películas
cantadas.

14. Cine de los años 20.
La «funcionalidad» del
cine en los años 20 es
más extensa, ya que salva
el abismo que separa a
buena parte de la masa de
los medios de
comunicación usuales,
básicamente la prensa,
mediante una información
más directa, «sensorial» y
por tanto accesible
Grandes
maestros: Charles
Chaplin, Fritz Lang,
Sergei Eisenstein,
Rupert Julian,
Robert Wiene, Luis
Buñuel.
Mejores
películas: La
Quimera del oro,
el fantasma de la
ópera, el Gabinete
del doctor
Caligari, un perro

15. Cine de los 30. Se
conoce como cine de
gángsters el
género cinematográfico
que tiene como tema
principal el crimen
organizado. A
diferencia de otros
géneros cuyo tema
central es el delito.
Mejores
películas: El
conde Drácula,
Hampa dorada,
Frankestein, La
dama de las
camelias, King
Kong.
Grandes
maestros: Victor
Fleming, James
Whale, Tod
Browing, Cooper
Schoedsack,
Frank Capra.

16. Cine de los 40. Existen
tres períodos. El primero
comprende los años 1940 y
1941, antes de que Estados
Unidos entrara en la guerra.
El segundo abarca hasta el
final de la guerra en 1945.
El tercero es la posguerra y
la recuperación de los cines
nacionales europeos.
Mejores
películas: Al rojo
vivo, El ciudadano
Kane, Abajo el
telón, Duelo al
sol, Los tres
mosqueteros,
Gángsters en
fuga.
Grandes
maestros:
Michael Curtis,
Roberto
Rossellini, George
Sidney, Mario
Moreno
Cantinflas,
Charles Chaplin.

17. Cine de los 50. Los
exiliados europeos hicieron
lo posible por recomponer
sus carreras en Hollywood.
El maestro Fritz Lang, uno
de los más destacados en
aquel destierro, ya había
rodado en Estados Unidos:
Furia, El hombre atrapado y
Los verdugos también
mueren.
Grandes
maestros: Mario
Moreno
Cantinflas, Stanley
Donen, Michael
Anderson, Sydney
Lumet, Elia Kazan,
Pedro Infante
Mejores
películas:
Eva al desnudo,
La vuelta al
mundo en 80
días, El siete
machos, Los siete
samuráis y
Simbad y la

18. Cine de los 60. La
creciente importancia de la
televisión había llevado a los
estudios de Hollywood a
experimentar con diversas
modalidades de pantalla
ancha para combatir el
nuevo medio, pero la
naturaleza de las películas
no había cambiado
significativamente.
Grandes
maestros:
Robert Wise,
Norman Jewison,
Billy Wilder, Tony
Richardson, John
Schlesinger, Mike
Nichols, Luis
García
Mejores
películas: Un
hombre para la
eternidad,
Dimensión
desconocida, La
Noche de los
Muertos Vivientes.

19. Cine de los 70. Cuando
uno escribe sobre el cine de
los setenta, ha de
enfrentarse a un prejuicio, y
es que el sexo, las drogas y
el rock and roll marcaron el
fin del Hollywood clásico,
dando paso a la decadencia
que hoy nos desvela.
Mejores
películas:
Annie Hall, Patton,
Contacto en
Francia, Kramer
vs. Kramer, El
exorcista, La
profecía, El
chanfle.
Grandes
maestros:
Francis Coppola,
William Friedkin,
Martin Scorsese,
George Lucas,
Alan Parker,
Roberto Gomez

20. Cine de los 80. Supuso
dentro del pasado siglo XX
un cambio y una ruptura
radical en todos los
aspectos. La concepción del
mundo varió y en algunos
casos se estabilizaban
nuevas tendencias mientras
que en otras empezaban a
formarse nuevos conceptos
artísticos e incluso socio-
político-económicos que
alteraron el mundo.
Grandes
maestros:
George Lucas,
Oliver Stone,
Robert Redford,
Hugh Hudson,
silvester stalonn.
Mejores
películas:
Indiana Jones,
Amadeus, Cinema
paraíso, Regreso
al Futuro, El
último emperador,
Rambo,
Terminador

21. Cine de los 90. Los 90
comienzan con el Oscar de
Kathy Bates por Misery,
otra adaptación de una
novela de Stephen King.
Mientras, en España, se
celebra la Primera Semana
del Cine de Terror de San
Sebastián, que se convertirá
en el mejor festival español
del género, tras los giros
hacia el cine general del
festival de Sitges.
Grandes
maestros:
Anthony
Minghella,
Jonathan Demme,
James,
Michael Haneke,
Mel Gibson.
Mejores
películas: Danza
con lobos, Mortal
zombie,
Titanic,
Armagedón,
Shakespeare
enamorado,

22. Cine del nuevo milenio.
El cine del año 2000 se
enfrenta a retos crecientes.
Retos que son consecuencia
de nuevas circunstancias
sociales y tecnológicas, y
que ponen a prueba la
imaginación y la capacidad
adaptativa del sector.
Mejores
películas:
Gladiador, La
pasión de Cristo,
Matrix, Harry
Potter, El señor de
los anillos, Piratas
del caribe.
Grandes
maestros: Mel
Gibson, Alejandro
Amenábar, Joel
Coen, Benito
Zambrano, Peter
Jackson.

23. La estatuilla fue creada en 1929 por el escenógrafo
de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó
un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados.
A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre
de Óscar
Los Premios de la Academia, mejor conocidos como
los Óscar ,son los premios cinematográficos otorgados
anualmente cada mes de febrero por la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los
Ángeles, California.

24. El premio es una estatuilla
dorada, que representa un hombre
desnudo sosteniendo una espada que
aguarda de pie sobre un rollo de película
con cinco radios. Cada radio simboliza
una de las cinco ramas originales
de la Academia: actores,
guionistas, directores, productores
y técnicos.
El oficialmente denominado Premio de la
Academia al Mérito mide 13 pulgadas
y media(33.75centímetros) y pesa 8 libras
y media (3.9kilogramos). El diseño de la estatuilla
nunca ha cambiado desde su concepción original,
pero el tamaño de la base ha variado
hasta el modelo actual, adoptado
en 1945.

25. Inicios de ceremonias.
La primera ceremonia de entrega de los
premios de la Academia tuvo lugar el 16 de
mayo de 1929 en el Hollywood Roosevelt Hotel,
transcurriendo sin sobresaltos al
conocerse los nombres de los premiados
desde el 18 de febrero.
Categorías. Las categorías premiadas
han sufrido diversas variaciones a lo largo de
la historia. Los premios que se otorgan en la actualidad
son los siguientes: Mejor película, Mejor director, Mejor
actor, Mejor guión original, Mejor guión adaptado,
Mejor película de animación, Mejor fotografía,
Mejor diseño de vestuario.

26. Premios especiales.
Existen premios especiales, votados por comités
especiales: Premio Juvenil de la Academia entre 1934
y 1960;Oscar Honorífico o especial desde 1928;
Premio en Memoria de Irving Thalberg desde 1938;
Premio Humanitario Jean Hersholt
Oscar "Gordon E. Sawyer"
Películas que han ganado todos los premios a los
que eran candidatas: 11 premios:
El señor de los anillos: El retorno del rey.
9 premios: Gigi
9 premios: El último emperador